Para fashionistas: un top 10 de libros para amantes de la moda

Fuente: Clarín ~ Diseñadores, editores, próceres de la industria del estilo y el vestir han publicado sus definiciones sobre la industria. Opciones en inglés y en español.

1. The little dictionary of fashion: a guide to dress sense for every woman, de Christian Dior (Editorial Abrams) (inglés)

Publicado por el mismísimo Christian Dior en 1954 y reeditado por el Museo Victoria & Albert, este libro es «la biblia de la moda» desde mucho antes que podamos buscar información por Internet. Los consejos del maestro de la moda son impagables y no tienen límite de tiempo. «He compilado un libro que me parece que no es muy largo, para que no se vuelva tedioso, ni demasiado corto como para parecer insuficiente, y por eso lo he llamado ‘Pequeño diccionario de la moda'», aseguró Dior. Se trata de un pequeño libro de tapa dura ideal para tenerlo en la biblioteca y poder repasar sus infaltables tips, cómo: «No compren muchos accesorios baratos, es mejor comprar poco pero bueno», «La cartera no es un basurero. No podés llenarla de cosas innecesarias y esperar que dure y que se vea linda y bien tenida», «Llevar un diamante gigante en el dedo solo demuestra que una mujer tiene dinero; no significa nada en términos de elegancia».

2. 100 ideas que cambiaron la moda, de Harriet Worsley (Editorial Blume) (español)

Destaca y explica los cambios revolucionarios que se produjeron en el mundo de la moda femenina desde 1900 hasta 2010. Las ideas están presentadas en orden cronológico y situadas en la línea temporal de la moda para subrayar los puntos de inflexión. Cada idea que se recoge supone algo que en su momento hizo desviar el curso de la moda y sin la cual la moda no sería lo que es hoy en día. Este libro se propone animar al lector a fijarse en las prendas cotidianas con una mirada más informada, como saber que las camisetas inicialmente eran prendas interiores masculinas o que los ribetes de los jeans se desarrollaron para fortalecer los pantalones de trabajo duran te la fiebre del oro. Las ideas que se analizan surgen como respuesta a diferentes circunstancias: desde los inventos más revolucionarios como la minifalda y la reacción de la moda a los acontecimientos políticos de alcance mundial, pasando por las consecuencias de la emancipación de la mujer en la forma de vestir, hasta el advenimiento de la producción en serie, el aumento de la movilidad social e Internet, que convierten la moda en un fenómeno global. Una perspectiva de la historia de la moda del siglo XX y de principios del XXI.

3. The lives of 50 fashion legends: visual biographies of the world’s greatest designer (Editorial: Fashionary International Limited) (inglés)

¿Sabías que Coco Chanel era cantante antes de ser diseñadora? El libro celebra, con infografías de cada diseñador página por página, la vida y hallazgos más importantes de los 50 más influyentes diseñadores de moda. Hay muchos datitos de color que no querrás perderte y probablemente no sabías. Es un libro súper visual que te guiará a través líneas de tiempo y fascinantes gráficos a través de las historias de los mejores diseñadores del mundo. Podrás explorar cómo se adaptaron a las tendencias y adversidades de una industria que ha ido cambiando año tras año. Junto a los diseñadores estrella como Coco Chanel, Karl Lagerfeld, Cristobal Balenciaga y otros influyentes en la industria, está lleno de información histórica sobre las marcas y las biografías.

En este viaje visual, el libro reúne cientos de imágenes, entrevistas y archivos de grandes editores de moda de todos los tiempos de Vogue, como Polly Mellen, Babs Simpson, Grace Coddington, Tonne Goodman, Camilla Nickerson, Phyllis Posnick y otras. Inspirado en el aniversario 120 de la revista más influyente del mundo de la moda, define el papel que desempeña el editor de moda en la concepción, el tono y el aspecto de una fotografía publicada, aportando un punto de vista totalmente nuevo al estudio y la apreciación de la moda. Aprovechando el archivo de la revista Vogue, The Editor’s Eye ofrece un capítulo sobre cada editor de moda de la revista e incluye portafolios, ensayos y entrevistas.

5. 50 respuestas sobre la moda, de Frédéric Monneyron (Editorial Editorial Gustavo Gili) (español)

Aunque abundan los estudios sobre las modas en general, muchas veces se aborda con reticencia la que en algún sentido las resume a todas: la moda del vestir. Este libro propone una breve historia de la moda del vestir, surgida en el siglo XIX como concepto y fenómeno social occidental, y hace un balance por las principales interpretaciones sociológicas que vestido y moda han suscitado a lo largo de su historia.

6. Gods and kings: the rise and fall of Alexander McQueen and John Galliano, de Dana Thomas (Editorial Penguin Books Ltd) (inglés)

Una lectura fascinante y compulsiva que ofrece una mirada íntima a la vida de dos de los hombres más famosos de la moda, Alexander McQueen y John Galliano, quienes ascendieron a lo más alto del circuito con sus miradas transgresoras y diferenciales.

7. Grandes diseñadores de moda (Editorial Susaeta Ediciones) (español)

Este libro hace un repaso por la vida y obra de los diseñadores de moda más importantes del siglo XX, trazando las líneas de su estilo más personal y ofreciendo las mejores fotografías de sus diseños.

8. Dressing the man: mastering the art of permanent fashion, de Alan Flusser (Editorial HarperCollins Publishers Inc) (inglés)

El nombre de Alan Flusser es sinónimo de estilo. Aquí, combina su conocimiento enciclopédico de la ropa masculina con su ingenio y elegancia distintivos para abordar la paradoja fundamental de la moda masculina moderna. Según Flusser, vestirse «bien» no es tan difícil, el verdadero desafío radica en poder adquirir la instrucción personalizada adecuada. Vestirse bien pivota sobre dos pilares: proporción y color. Flusser cree que la «moda permanente», tanto su promesa como su objetivo para el lector, comienza por ser responsable ante un conjunto personal de marcas físicas y no ante ningún tipo de colección de destellos de moda al azar, servidos por temporada.

9. Fashion in film, de Christopher Laverty (Editorial Laurence King Publishing) (inglés)

¿Quién podrá olvidar el vestido negro Givenchy de Audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s? Y es que el cine no se puede concebir sin moda; sus vestuarios representan una época y mucho más. Fashion in film ilustra con imágenes, descripciones y bocetos, las contribuciones que los diseñadores más reconocidos de la moda han dejado en Hollywood.

10. El lenguaje de la moda: una interpretación de las formas de vestir, de Alison Lurie (Ediciones Paidós) (español)

En este ensayo, la novelista se propone desentrañar la información que proporciona nuestra indumentaria y conformar con eso una tesis enormemente seductora: los cambios en las modas se producen no al dictado de los diseñadores, sino en respuesta a los mismos deseos y necesidades que afectan a los otros lenguajes. A partir de ahí, la autora examina prendas e indumentarias y extrae de ellas información (o desinformación) sobre gustos, profesiones, procedencias geográficas, personalidades, opiniones, deseos sexuales e incluso estados de ánimo.