Epson, un aliado de la moda textil

 América Latina – 26 de noviembre de 2019 – La innovación de Epson en el sector textil ha demostrado cómo los avances en impresión digital aportan ventajas a toda la cadena de valor, desde el diseño hasta la producción final. La marca japonesa ha trabajado junto con expertos en la creación y ensamblaje de los últimos desarrollos tecnológicos, lo que le ha permitido realizar importantes avances dentro del sector textil.

Las tecnologías de impresión de Epson ofrecen una infinidad de posibilidades en toda la industria de la moda, desde impresiones para fotografía profesional hasta impresión de sublimación digital, logrando resultados originales con una alta y exclusiva calidad, brindando además versatilidad a la hora de elaborar los diseños con colores nítidos y detalles finos, semejantes a una reproducción fotográfica.

En Epson hemos realizado una importante apuesta por un mercado estratégico para la compañía como es el de la impresión digital textil y hemos detectado importantes oportunidades para aprovecharlas. Nuestra labor se basa en ofrecer a los profesionales de la moda las mejores soluciones tecnológicas que les permitan realizar tiradas cortas y ágiles, conseguir una mayor personalización en los diseños, imprimir sobre todo tipo de superficies, reducir stocks y, en definitiva, ser capaces de atender a las demandas que realiza un mercado en constante cambio”, afirmó Rossana Gil, Channel Manager VAR LFP.

La impresión digital de telas es el futuro de la moda, y Epson está a la vanguardia de esa revolución. Esta tecnología, que ahora está revolucionando la industria fashionista, entrega a los diseñadores nuevas y asombrosas formas de producir sus telas, por medio de las herramientas que necesitan para experimentar y explorar, mientras les permite crear sus colecciones de forma más rápida y eficiente.

Y aunque la tendencia cambia con rapidez, el mundo de la moda siempre encuentra nuevas formas de expresarse. Entendiendo esta necesidad, Epson ha desarrollado la línea LFP con impresoras que son tan rápidas como el cambio de tendencias en la moda. Esta línea cuenta en su portafolio con equipos de sublimación textil como la SureColor F-Series, diseñadas para la alta costura, la moda casual e impresión de ropa deportiva, brindando impresiones de alta velocidad, bajo costo de producción, gran volumen y, además, ofrece la posibilidad de imprimir a nivel industrial.

Por otra parte, los cabezales de impresión de alto rendimiento PrecisionCore TFP son el corazón de estas impresoras, ya que garantizan una calidad excepcional a altas velocidades de impresión y trabajan en sinergia con las tintas UltraChrome DS, lo que permite un resultado luminoso, larga durabilidad, mínimas interrupciones y óptimo rendimiento.

Cabe destacar que los equipos desarrollados por Epson han sido creados siguiendo el objetivo global de la compañía de generar tecnologías sostenibles, estos productos para impresión textil mediante inyección de tinta permiten un importante ahorro energético, lo que reduce notablemente la generación de residuos, además el respaldo de certificaciones que garantizan que las tintas utilizadas son inocuas y resistentes a la transpiración y el lavado, lo que demuestra el compromiso de la compañía en crear productos ecoamigables para cuidar el medio ambiente.

La industria de sublimación está creciendo a pasos agigantados y Epson se mantiene a la vanguardia de las necesidades de producción de sus clientes. Ahora buscamos evolucionar no solo en la industria de sublimación con equipos de mayor productividad, sino que también queremos que el sector textil explore nuevas opciones de impresión y expanda sus posibilidades en el mercado del diseño”, agregó Rossana Gil.

Llega la «moda 4.0»: conocé cómo es la primera colección confeccionada a partir de ADN de mujeres

Fuente: IProfesional ~ La firma de indumentaria brasileña Amaro utilizó el ADN de personas reales para crear su última colección: con la ayuda de la agencia de publicidad Soko y la genetista Juliana Saquete, recopiló muestras de saliva de 19 mujeres diferentes.

Ese material fue analizado detalladamente para determinar la ascendencia de las participantes, su preferencia por la noche o por el día y otros rasgos que, convenientemente extraídos de su ADN, impactan potencialmente en su carácter.

A partir de los resultados, los diseñadores de Amaro los convirtieron en colores, tejidos y patrones en base a los cuales fabricaron 57 prendas distintas. El proceso completo fue documentado en un vídeo dirigido por Nina Torres y producido por The Kumite que se muestra a continuación:

De esta forma, la ropa generada a partir de ADN cruzó creencias, prejuicios y determinados gustos culturales. Por ejemplo, una de las mujeres que participaron tiene ascendencia británica y talento para las matemáticas, lo cual se tradujo en un outfit de cuadros escoceses mezclados con líneas geométricas en el estampado.

Si en base a su ADN una mujer mostraba particular predilección por el día y no tanto por la noche, los diseñadores de Amaro apostaron por colores claros estampados en materiales ligeros. Y para mujeres con ascendencia africana, los diseñadores optaron por una paleta de color en la que predominaban los tonos cálidos, según revela MarketingDirecto.

«Pude entrar en contacto con mis ancestros mediante este ‘outfit'», aseguró emocionada una de las participantes de este proyecto.

«La moda se inspira habitualmente en información que viene de fuera. Es la primera vez que veo a una marca interesada en rastrear datos que vienen de dentro del ser humano para crear así productos verdaderamente relevantes», dice Saquete.

Las prendas que forman parte de la nueva colección de Amaro se mueven en una horquilla de precios de entre 22 y 68 euros y pueden adquirirse tanto en puntos de venta físicos como en la tienda online del retailer brasileña.

Epson estuvo presente en Pro Textil 2019

Fuente: Enfasys ~  La compañía fue con propuestas que se adaptan a las distintas necesidades de la industria, con la calidad y la excelencia que la convierte en marca líder a nivel mundial en el mercado de la impresión.

El pasado 16 de octubre, Epson participó de Pro Textil 2019, la exposición de la industria textil organizada por Fundación Proteger que se realizó en el Centro Miguelete de la localidad bonaerense de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

Se trata de la edición número 15 de uno de los principales encuentros nacionales de la industria textil, a la que asisten empresarios, dirigentes de entidades intermedias, periodistas, funcionarios políticos, diseñadores y emprendedores del rubro. La finalidad es promover la actividad productiva textil y de indumentaria.

Durante el encuentro, Epson mostró su impresora de sublimación textil SureColor F9370, una impresora ideal para impresiones de sublimación, económicas, de alto volumen y a alta velocidad, según destaca la marca. Además, el equipo usa las últimas tecnologías del mercado, incluyendo dos cabezales de impresión PrecisionCore TFP, y las tintas UltraChrome DS con negro de alta densidad.

En el encuentro estuvieron presentes Rossana Gil, Gerente del lineal de impresoras de Gran Formato para Argentina, Uruguay y Paraguay y Sergio Civile, Gerente Regional de Monna Lisa & SurePress de Epson Latin America. “Epson expone sus productos en una de las ferias más importantes de la industria, acercándose al consumidor con propuestas innovadoras respaldadas por la calidad en sus productos facilitando las tareas diarias”, destacaron desde la firma.

El mercado de la moda potencia las ventajas del e-commerce

Fuente: El Cronsita ~ Las nuevas herramientas tecnológicas potencian un segmento cada vez más dependiente del comercio online.

Las marcas tienen algo claro: los productos relacionados con moda y belleza son la categoría número uno en las ventas online en todo el mundo y las cifras aumentan sin parar. De hecho, en nuestro país los e-commerce de moda crecieron un 17% en el 2018 y, según el último reporte de la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), el rubro indumentaria es la segunda categoría más comprada por internet.

En este marco, ya no basta con tener presencia donde están las audiencias sino que es crucial incorporar las nuevas herramientas digitales para no quedar obsoleto.

«El nuevo comercio electrónico estará marcado por la presencia de Chatbots cada vez más «humanos» que ofrecerán un asesoramiento en extremo personalizado; Video-Chat para interactuar cara a cara con los consumidores, ver demostraciones de productos o hacer consultas; Screen-Sharing y Co-browsing donde empresa y cliente podrán compartir pantalla en línea en caso de que se presente una dificultad en el proceso de compra; y la personalización, que será esencial para crear experiencias de compras basadas en las preferencias, gustos e intereses de cada cliente priorizando la rapidez», precisa Georgina Kenny, Directora de Zense Digital Marketing.

Las ventas online suben en todo el mundo. En nuestro país los e-commerce de moda crecieron un 17% en el 2018

Kenny, que es profesora en Digital House y consultora de Imagen (Fashion Institute of Technology State University of New York), agrega: «Para esto, habrá que sumar herramientas como la Inteligencia Artificial y el Machine learning que permiten identificar e interpretar patrones de comportamiento del consumidor, tendencias y afinidades para poder proveer a los clientes sus deseos y colmar sus expectativas».

La experta menciona que la Búsqueda por Imágenes (para hallar un producto similar al encontrado en la web), por Voz y la Realidad Aumentada y Virtual (que permiten crear experiencias inmersivas para generar una conexión emocional con la marca), serán otros de los tantos ítems que habrá que incorporar. Eso sí, las empresas tienen que adoptar las tendencias en la medida en que sean congruentes con su identidad y valores de marca. «Si una marca es vanguardista, moderna y apela a un segmento joven, no puede estar atrasada en lo que es incorporación de nuevas herramientas digitales. La mejor manera es estar conectada con sus clientes (a quienes hoy denominamos «prosumidores» dado que crean identidad de marca, generan contenido e interactúan con las marcas), y su agencia de marketing digital, la cual debe estar integrada por un equipo digital en constante aprendizaje.

«La mejora en los buscadores y la simplificación en la concreción de una transacción abre un mundo más amplio, porque lo virtual comienza a penetrar en sectores de la población de rangos de edad mayores. Además, la experiencia en compras en línea está mejorando gracias a nuevos métodos de pago electrónicos más simples que permiten que el público no bancarizado acceda a la compra», aclara Fernando L. Diaz Baylon, presidente ejecutivo de Aper, empresa argentina dedicada a dar soluciones tecnológicas

La omnicanalidad es otro término que suena fuerte. «Hace referencia a la idea de que el cliente está en el centro e interactúa con las marcas en los momentos y mediante los canales (online u oline) que quiere. Lo relevante es que la marca se muestre como un todo disponible allí donde sea que se la busque. En esta línea, es probable que para los clientes se empiecen a perder los límites entre el online y el comercio físico. Simplemente al comprar querrán «ver» el producto, probarlo y sentirlo.

Puede pasar que concurran a la tienda y desde ahí mismo hagan la compra online», revela Pablo Katchero, Director de TRES FAROS, agencia de e-commerce y marketing digital».

Y hay más. «Una de las principales tendencias a futuro es el rol destacado que cobra el celular. Los dispositivos móviles empoderaron como nunca a los consumidores que hoy esperan conseguir lo que quieren de forma inmediata y sin esfuerzo. En productos de maquillaje, no solo las búsquedas online crecieron, también crecieron las búsquedas por celular (mobile), que hoy representan un 73%. Además, los celulares son el punto de acceso para hacer compras por Internet. De hecho, el 78% de los argentinos afirmó haber hecho una compra online desde su teléfono en el último tiempo. Pero el celular no es solo un canal de venta sino que es una gran vidriera para atraer clientes a la tienda física», expone Hernán Giambastiani, Director Comercial para Industria de Consumo Masivo de Google Argentina.

El especialista cree que, en materia de innovación, la realidad virtual hace punta ayudando a los consumidores a realizar sus compras, potenciadas por los dispositivos móviles. «Ya existen varias marcas que están desarrollando propuestas en VR, por ejemplo la aplicación L’Oreal Makeup Genius, que permite probarse maquillaje de forma virtual enfocándose con la cámara del teléfono. Este tipo de propuesta le permite al consumidor «vivenciar» cómo quedaría un make up sin necesidad de ir físicamente hasta la tienda. Este tipo de modelo es replicable con otros rubros y productos como podría ser un vestido, un corte de pelo, etc.», acota Giambastiani.

La realidad virtual hace punta ayudando a los consumidores a realizar sus compras, potenciadas por los dispositivos móviles.

Y concluye: «el video online también es un pilar fundamental. De 2014 a 2018, el número de canales de Moda y Belleza en YouTube aumentó más de 6 veces, generando miles de millones de visitas solo en el último año. En este contexto, las marcas necesitan desarrollar estrategias como la última campaña de Maybelline en dicha página.

Con el objetivo de acercarse a los consumidores actuales y potenciales de una manera innovadora, esta firma desarrolló una estrategia 100% en videos: tres creadoras de YouTube (Niki, Shei y Sol) fueron elegidas para ser las protagonistas de BeautyTubers, una comunidad con el propósito de responder a las consultas más frecuentes de las fanáticas del make-up.

Desde su lanzamiento, la campaña registró un aumento del 573% en la cantidad suscripto es en el canal de la marca. Y la visualización de los tutoriales se incrementó un 270%, llegando a 1.8 millones de minutos. El feedback también fue positivo: 98% fueron reseñas positivas. El éxito de la estrategia y la expectativa de los usuarios por seguir consumiendo estos tutoriales impulsó a la marca a continuar con la campaña.

¿Adiós a los vendedores?: este espejo es un asesor de moda inteligente en los locales de ropa

Fuente: iProfesional ~ Los clientes escuchan directamente la opinión o la sugerencia del dispositivo para combinar de la mejor forma posible todas las prendas elegidas.

El concepto de personal shopper es cada vez más habitual. Si bien los asesores de moda son cada vez más habituales en las casas de alta costura, contar con un profesional de estas características resulta casi inaccesible para las tiendas tradicionales.

Para enfocarse en este nicho, la empresa tecnológica SAP creó un espejo inteligente que, según sus creadores, «puede definir como todo un experto en moda debido a que asesora al cliente cuando este se prueba una prenda y se mira en el probador de la tienda».

De esta forma, los clientes escuchan directamente la opinión o la sugerencia del dispositivo para combinar de la mejor forma posible todas las prendas elegidas.

El espejo inteligente desarrollado por SAP dispone de aplicaciones de experiencia de cliente que le permiten conocer hasta el último detalle sobre el estilo de la persona que tiene delante.

Además, no tiene cámara debido a que recurre a un escáner, lo que garantiza la máxima intimidad de las personas que recurren a él para comprobar cómo les queda una prenda.

Desde la empresa aseguran que el 70 % de los clientes consideran que la experiencia de compra es un factor fundamental a la hora de decidirse a adquirir un producto o contratar un servicio.

Una vez que el cliente entra en el probador inteligente, puede acceder al catálogo de la tienda, recibir recomendaciones de diferentes prendas según sus gustos, disponer de acceso a las búsquedas realizadas desde su casa o incorporar prendas que ha decidido probarse una vez en la tienda.

Una científica argentina creó un material con yerba mate que se aplica a la moda

Fuente: Telam ~  Veronica Bergottini ganó el premio Embajadora 2020 del Programa Nacional de Emprendedores para el Desarrollo Sustentable, del que participaron 200 concursantes; se presentó con un video en Fashion Tech Week de Nueva York y la revista Vogue destacó su trabajo.

Collares, carteras y accesorios para ropa elaborados con un biomaterial de origen microbiano que utiliza desechos de la industria yerbatera fueron creados por una científica argentina que ya llegó con sus diseños a la Semana de la Moda de Nueva York.

La creadora de este novedoso material es la misionera Veronica Bergottini, de 35 años, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada en Genética, quien tiene una amplia trayectoria en la investigaciòn de los usos de la yerba mate aplicados a la moda.

Bergottini creó un emprendimiento llamado Karu Mbegue, nombre guaraní que significa «alimentarse» y hace referencia «al crecimiento de los microorganismos que sintetizan el biomaterial como también al cambio de conciencia de que los nuevos materiales deben nutrir el planeta», contó a Télam la investigadora.

Amazon y Puma, socios del ecommerce: lanzan marca de ropa deportiva en base a opiniones de usuarios

Fuente: IProfesional ~Las compañías desarrollaron la marca «Care of» con una colección de prendas para hombres y mujeres que se actualizará con pocas semanas de diferencia
Amazon Fashion selló una alianza con el gigante de la indumentaria deportiva Puma para lanzar la nueva marca «Care of». Se trata de una colección que se actualizará con frecuencia (algunas semanas) y que estarán disponibles para comprar en una ventana limitada de 30 horas.

La línea de productos fue lanzada como prueba piloto en Europa y abarca modelo para hombres y mujeres. Se trata de 50 estilos desde remeras y leggins hasta zapatillas. Y podría llegar a Estados Unidos en octubre.

Estas prendas solamente pueden adquirirse en la plataforma del gigante del ecommerce, con precios que van desde los 11 dólares para una remera hasta los u$s61 por una campera.

Además, «Care Of» posee su propio logo, Puma se encargade diseñar y producir la colección, en tanto que Amazon se ocupa del marketing y la distribución de las prendas.

Los productos de esta nueva marca fueron creados utilizando análisis de las reseñas y los criterios de búsqueda de los usuarios en Amazon. En efecto, el gigante del ecommerce detectó que la gente busca prendas con palabras clave como «cómodas» antes que marcas.

«Care Of fue diseñada a partir de los comentarios de los clientes», afirmó John Boumphrey, vicepresidente de Amazon Fashion. Por su parte, desde la firma de indumentaria aseguran que no canibalizará su negocio pues la línea «está enfocada en un consumidor diferente que no podríamos alcanzar con nuestro usual ‘estilo Puma'».

eCommerce vs. Tienda física: ¿cómo se complementan?

Fuente: @zoologicarg ~ Según el informe anual de la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), 9 de cada 10 argentinos compró alguna vez online y 5 de cada 10 hizo alguna compra online en los últimos 6 meses. Y esta tendencia que se está convirtiendo en un hábito de compra, pareciera no afectar otros mercados.

El comercio electrónico está cambiando la forma en que los minoristas operan. Las tiendas físicas ofrecen cada vez más servicios como click-and-collect, que permite a los consumidores comprar en línea y retirar artículos en la tienda, rompiendo las barreras entre las ventas online y offline.

Entonces, para lograr una experiencia de compra completa, los comercios deberían evaluar la posibilidad de crear una tienda online, como si fuera una tienda física más y conseguir el mejor sistema de gestión con interfaz informatizada, para poder llevar eficientemente el stock, las ventas y la facturación de ambas tiendas.

Todo se puede lograr de manera centralizada con Dragonfish Color y Talle. Incluso, si ya tenés una tienda online y necesitás gestionarla y automatizar el stock y la venta entre todas las sucursales, incluyendo la online, podés hacerlo en zNube.

Para lograrlo entrá en el módulo de ventas, eCommerce de la Ayuda de Dragonfish.

Procesadores de pago: un dispositivo para cada necesidad

Fuente: IProfesional ~  Las nuevas forma de pago irrumpieron en el mercado argentino. Cuáles son las herramientas que necesitan los comercios para subirse a los negocios 4.0.

La tecnología aplicada al comercio minorista no se limita a su impacto en el eCommerce y en la generación de market place para la venta de productos en línea. Esta transformación digital también tiene su impacto en el aspecto financiero de estos negocios, ya que posibilita pagos más ágiles y sencillos.

En ese sentido, el procesamiento de tarjetas va camino a una nueva era. Los equipos tradicionales, de a poco, quedan obsoletos frente al avance de nuevas soluciones que no solo permiten cobrar, sino también gestionar desde un solo lugar variables como el registro digital de todas las transacciones realizadas, reportes del performance de los empleados y la facturación desde un mismo dispositivo, todo esto en tiempo real y todo con el poder de la nube detrás.

En Argentina, el gran exponente de este verdadero cambio de paradigma es Clover, la marca que llega al país de la mano de Posnet, que lleva a los equipos de pago los últimos avances de la tecnología móvil.

Actualmente, existen dos modelos de Clover disponibles para el mercado local. Mini, la opción más adecuada para el «mostrador»; y Flex, que de la mano de su tecnología inalámbrica permite hacer de la experiencia de compraventa algo mucho más portátil y mobile.

No todos los negocios exigen las mismas soluciones, ya que cada uno de ellos posee sus propias necesidades y estructuras. Comercios grandes, comercios chicos; retail, gastronomía: hoy, de la mano de la innovación, para cada necesidad existe una solución que se ajusta a sus requerimientos.

Además, esta tecnología permite a los propietarios maximizar la eficiencia operativa, aprovechar el análisis de datos en tiempo real y participar mejor con los clientes.

El modelo Flex, debido a su condición «wireless» es ideal para restaurantes y comercios en los que la experiencia de pago es más efectiva cuando es llevada hacia el cliente.

Así, por ejemplo, a la hora de pagar un almuerzo o una cena ya no hay necesidad de entregar una tarjeta y esperar hasta que esta vuelva con el recibo, ya que el dispositivo permite operar en el lugar en el que se encuentre el comensal y realizar la transacción en ese momento.

Incluso, gracias a su conectividad 3G y su diseño compacto, es posible sacar a Flex «fuera del local». En logística, la herramienta puede acompañar hasta el momento en el que se realiza una entrega para procesar el pago en el momento en el mismo momento en el que se entrega la mercadería.

Clover Mini, por su parte, es una variante inteligente que combina las virtudes del POS tradicional con las de una caja y un centro de procesamientos inteligente, todo en uno.

Deslizar, insertar o, simplemente, apoyar. Al igual que el Flex, el dispositivo permite pagos con todas las tecnologías de tarjeta disponibles: banda deslizante, chip, contactless y hasta e-payments, una modalidad de pago muy utilizada por los turistas que visitan el país.

Asimismo, Clover suma un dashboard que permite al propietario acceder a toda la información de su negocio esté donde esté y desde cualquier dispositivo: PC, tablet o celular. Así, se puede llevar un mejor control del negocio y tomar decisiones en tiempo real.

No solo eso, también se pueden controlar las operaciones, reembolsos y artículos más vendidos, todo desde Clover.

Las plataformas de pago responden a distintas necesidades y estructuras de los comercios. Clover el nuevo sistema inteligente para le gestión de negocios, ofrece distintas soluciones enfocadas a satisfacer los distintos perfiles del mercado minorista.

Moda aumentada. La tecnología sostenible que se presentó en Londres

Fuente: La Nación ~ La problemática de la contaminación, la preservación de recursos, la inclusión y los posibles nuevos modos de producción son algunos de los temas ineludibles para la moda contemporánea. Así quedó demostrado con la exhibición Positive Fashion Designer, que se realizó en el marco de la London Fashion Week finalizada ayer en la capital británica.

La muestra contó con la presencia de más de cincuenta diseñadores orientados a defender las mejores prácticas de la industria de acuerdo a los siguientes pilares básicos: sostenibilidad, igualdad, y diversidad, artesanía y comunidad.

Brooke Roberts, radióloga de origen y diseñadora especializada en prendas de punto, cofundadora de la firma homónima Brooke Roberts Innovation Agency (BRIA), participó con la propuesta «Augmented Fashion». Traducida como «moda aumentada» fue presentada como una alternativa sostenible a la moda física.

¿De qué se trata? Prendas creadas por un proceso digitalizado, para acelerar el diseño y la fabricación, y para, a su vez, reducir los residuos textiles y las emisiones de carbono.

¿Cómo? Mediante el uso de un software que elimina la necesidad de hacer muestras y accesorios físicos, pero que, en el caso de querer hacerlo, permite la fabricación de la indumentaria, una vez que el diseño está terminado.

¿El objetivo? Transformar el modo en el que se diseña y se piensa la moda.

Además de las prendas hiperrealistas creadas a partir de patrones en 3D que se pueden ajustar digitalmente en avatares más precisos que un modelo físico y que se pueden modificar en tiempo real, la marca propone filtros de realidad aumentada en la red social Instagram (IG). Así los usuarios pueden experimentar con los materiales digitales y diseños, de acuerdo a sus propias características, superponiéndolos en el mundo real.

Experiencias ampliadas

Ahora la cuestión es saber si la denominación de «moda aumentada» puede ser pensada o relacionada directamente con la idea más difundida de la «realidad aumentada».

Los expertos confían en que la herramienta modificará la manera de confeccionar pero también la de pensar a la moda
Los expertos confían en que la herramienta modificará la manera de confeccionar pero también la de pensar a la moda Crédito: Gentileza Bria

Según Emmanuel Iarussi, doctor en Ciencias de la Computación por la Université de Nice Sophia-Antipolis (Francia) e investigador UTN-Conicet, esta última puede definirse como «un conjunto de tecnologías que permiten a un usuario visualizar imágenes del mundo real con contenido agregado digitalmente». Aunque aclara que: «debemos diferenciar la realidad aumentada de la realidad virtual, en donde el usuario se sumerge completamente en un mundo 100 por ciento virtualizado sin interacción con las imágenes provenientes de la realidad». Es en este sentido que la propuesta de BRIA refiere a la realidad virtual en cuanto a los moldes digitales y a la realidad aumentada cuando se usa la app de IG.

Lo cierto es que la moda en tanto forma de expresión de una sociedad también está atravesada y, a su vez, signada por los cambios tecnológicos que en ella suceden. Así es que Iarussi destaca algunas iniciativas digitales como el probador virtual de la marca GAP, que permite que los usuarios puedan elegir y probarse prendas con modelos virtuales; Wanna Kicks, una aplicación de iOS que permite probar calzado mediante el uso de la cámara del teléfono celular o Tenth Street Hats aquella que da la posibilidad de calzarse sombreros virtuales obtenidos en la tienda online de la firma, entre otras.

Se crean prendas a partir de patrones tridimensionales
Se crean prendas a partir de patrones tridimensionales Crédito: Gentileza Bria

El dato es que, si bien aún la mayoría de estas aplicaciones están orientadas a desarrollos para el comercio electrónico, según Iarussi «la siguiente oleada de herramientas tendrá como objetivo complementar los procesos creativos ayudando a los diseñadores a estimular y simplificar sus tareas diarias». Y hace referencia a los avances en la interpretación automática de bocetos de diseño mediante técnicas de aprendizaje automático (IA). «Esto puede impactar fuertemente en la industria permitiendo que una herramienta de diseño asistido (CAD) recree un modelo completo de vestimenta solamente a partir de su dibujo», dice el investigador.

La otra gran cuestión es considerar cómo se integran estas tecnologías a un contexto en el que la sostenibilidad es más una necesidad que una opción. «Si bien la realidad aumentada está en su infancia, su desarrollo puede tener impacto en la reducción de la cantidad de materiales que se emplean al diseñar», comenta Iarussi.

Pero no todo termina ahí, porque en la mayoría de los casos se trata de la creación de contenido visual o auditivo y la experiencia sensorial humana es más amplia. Hay que decirlo: no alcanza con verlos, sino que «necesitamos tocarlos para poder ser precisos en las tareas que queremos realizar con ellos», sintetiza.