Moda y accesorios: ¿Cómo la IA y otras tecnologías están transformando estos rubros?

Fuente: Marcela Fittipaldi – La combinación de realidad virtual e inteligencia artificial permite a los clientes diseñar sus propios productos de moda creando una conexión emocional y un «engagement» único con las marcas.

La fabricación robótica y la impresión 3D, además de diseños únicos, impulsan la sostenibilidad y la economía circular.

La convergencia entre lujo y tecnología está dando forma a un nuevo paradigma en el que las marcas empiezan a aprovechar las oportunidades que ofrecen las tendencias emergentes, como la inteligencia artificial, la realidad virtual y aumentada, blockchain, la Web3 e Internet de las Cosas (IoT), tanto para mejorar la producción y la distribución como para crear viajes de compra más atractivos. En cuanto a los rubros de moda y accesorios, el White Paper ‘Luxury & Tech’ publicado por Softtek, líder global en soluciones digitales de próxima generación, destaca siete tendencias tecnológicas que están transformando estas actividades.

Chatbots basados en IA generativa: «Las marcas están utilizando algoritmos de inteligencia artificial para ofrecer recomendaciones personalizadas y experiencias de atención al usuario exclusivas a través de una asistencia automatizada 24/7 que es mucho más cercana a lo que podría ser una interacción personal», explica Rosana Gómez Quintana, directora global del Centro de Excelencia Retail en Softtek.

Ejemplos de esta tendencia lo marcan Louis Vuitton, con su LV Concierge, chatbot de su tienda online con el que gestiona más del 60% de las consultas de sus clientes. Gucci y Burberry también cuentan con asistentes de ventas online.

2.Probadores y desfiles virtuales: Las marcas, además, están implementando tecnología de realidad virtual para crear probadores virtuales en los que los usuarios puedan lucir la ropa online y ver cómo les queda físicamente sin tener que acudir a una tienda de forma presencial.

A la vez están desarrollando desfiles de moda y eventos exclusivos virtuales que sustituyen, o complementan, a los eventos tradicionales ofreciendo de esta forma experiencias interactivas que permiten a los espectadores participar desde sus propios hogares utilizando dispositivos de realidad virtual.

Chanel, con su proyecto “Store of the Future”, dispone de estos probadores que funcionan a modo de espejo, donde el cliente selecciona la prenda e inmediatamente ve cómo le queda en la pantalla.

3.Personalización en tiempo real: «Las marcas están combinando la realidad virtual con algoritmos de IA para ofrecer experiencias de personalización de productos. Así, los clientes puedan diseñar sus propios artículos de moda o accesorios aumentando el “engagement” y la conexión emocional con la marca», señala la directora global del Centro de Excelencia Retail en Softtek.

Fendi y Louis Vuitton, por ejemplo, están introduciendo opciones de personalización en las tiendas físicas que le permiten al cliente a través de una pantalla táctil personalizar sus productos, como bolsos o zapatos, eligiendo los colores, materiales y detalles específicos. La analítica de datos juega un papel esencial en el desarrollo de estas opciones de hiperpersonalización y microtargeting por lo que están proliferando las soluciones de IA diseñadas para monitorear las diferentes etapas del viaje del cliente y predecir así sus comportamientos y preferencias.

4.Monitorización inteligente de inventarios: Las marcas están aplicando sistemas avanzados de análisis de datos y automatización inteligente para hacer un seguimiento más preciso del inventario, evitar la sobreventa o la falta de productos y ajustar automáticamente los niveles de stock para aumentar los niveles de exclusividad. Además, están utilizando estas herramientas para predecir la demanda de los productos en base a tendencias actuales o datos históricos, y optimizar la cadena de suministro.

Burberry, que ha introducido un sistema de etiquetas de identificación por radiofrecuencia en sus productos, o Louis Vuitton, que ha desarrollado un sistema de gestión de inventario basado en IA, presentan ejemplos concretos de su utilización.

5.Verificación de autenticidad: «Se está empleando la tecnología blockchain para rastrear el origen y la autenticidad de sus productos, y de esta forma proporcionar a los clientes una mayor confianza en la veracidad y calidad de sus compras», describe la referente de Softtek en temas de retail.

“El blockchain proporciona un registro inmutable y transparente que preserva la identidad digital de un producto y la posibilidad de hacer seguimiento del mismo a través de cada una de las etapas de su producción. Ejemplos de esta tendencia son Prada, Cartier o Louis Vuitton, que se han asociado para lanzar una plataforma denominada AURA que emplea blockchain para este fin”, suma Rosana Gómez Quintana.

6.Fabricación robótica y moda circular: La automatización robótica y la impresión 3D se está utilizando para crear diseños de joyas únicos y componentes de relojes de alta precisión. Estas tecnologías permiten una mayor creatividad y complejidad en el diseño de los productos, a la vez que hacen más eficiente la gestión de recursos.

De acuerdo al informe de Softtek, las marcas apuestan fuertemente por la sostenibilidad y la economía circular, facilitando la reutilización de materiales y la creación de estrategias que permitan a los clientes devolver productos para que sus materiales puedan ser más fácilmente reutilizados. Boucheron, con su colección Contemplation, o Tiffany, que está empleando técnicas avanzadas de impresión 3D marcan buenas prácticas en esta dirección.

7.Experiencias virtuales personalizadas: las distintas firmas están animándose también al mundo virtual mediante la generación de nuevas experiencias digitales, como la venta de NFTs y activos virtuales en forma de vestidos, trajes y complementos exclusivos de alto valor.

Louis Vuitton, Dolce & Gabbana, Dior y Gucci están aceptando pagos con criptomonedas en sus sitios web, como en sus tiendas físicas, y colaborando con videojuegos y plataformas online para integrar sus productos como objetos digitales.

La convergencia de estas siete tendencias, según Softtek, además de impulsar la eficiencia en la producción y distribución también abre un abanico de oportunidades para la creación de experiencias de compra inmersivas y personalizadas. A medida que estas innovaciones toman forma se vislumbra un futuro donde la moda de lujo abraza la tecnología para ofrecer experiencias únicas y sostenibles.

Guías de talles, videos y reviews: la moda avanza en el e-commerce

Fuente: La Nación – La popularización de este tipo de soluciones permitieron a las empresas sortear las principales barreras para la venta online.

Se trata de una apuesta que no suele ser simple. Esto dado que el segmento enfrenta una serie de barreras adicionales respecto de otros en las ventas por Internet. ¿Quién no dudó, alguna vez, a la hora comprar una remera o un pantalón, por no poder probarlos primero? Inquietudes sobre el talle, el color o la textura inundaron tradicionalmente a los consumidores. Sin embargo, frente a ello, las empresas diseñaron una batería de soluciones que les permitieron despegar. Tal es el caso de guías de talle online, clips de video en los que una modelo luce la prenda y espacios para reviews de los usuarios.

De acuerdo con datos de la Cámara Argentina de Comercio Electrónico (CACE), la categoría Indumentaria se posicionó dentro del top 10 de más vendidas en el primer semestre del 2023, mientras que Indumentaria y calzado fue la más buscada durante el CyberMonday realizado en noviembre pasado. En paralelo, un estudio de Mercado Libre exhibió que las ventas en la categoría Moda -que enrola artículos de indumentaria y de calzado- treparon un 19% en unidades en 2023, con un promedio de 92 millones de visitas mensuales. En concreto, el año pasado, se comercializó al menos un producto de moda por segundo en el marketplace, y cada comprador se llevó alrededor de cinco ítems.

“Estas cifras dan una clara visión de los cambios en los hábitos de consumo y de cómo las personas comenzaron a superar las típicas barreras”, señaló Maria Laura Manzione, directora de Ventas para Fashion, Beauty & Sports en Mercado Libre. Y precisó: “El 70% de las ventas son realizadas por personas de entre 35 y 40 años, mientras que la distinción por género es prácticamente nula”.

Maketplaces, redes sociales y sitios propios

La marca de indumentaria deportiva Puma fue una de las que apuntó hacia el canal digital. “La estrategia de ventas online se centra principalmente en el e-commerce, como eje de nuestra estrategia de ventas direct to consumer. Este enfoque nos permite montar una vidriera infinita, y aprovechar el storytelling para conectar con los consumidores y ofrecer una amplia gama de productos, incluyendo franquicias y lanzamientos exclusivos”, señaló Mariana Spector, directora de Retail de la firma.

Las marcas de ropa apelan a soluciones para fomentar la venta online de indumentaria
Las marcas de ropa apelan a soluciones para fomentar la venta online de indumentariaShutterstock

Además, la ejecutiva destacó: “Para nosotros, la experiencia del usuario es una prioridad, por lo que buscamos constantemente mejorar la navegación y la cohesión entre el contenido online y las tiendas físicas. En esa línea, próximamente, migraremos la operación a la plataforma de CRM de Salesforce. El objetivo es incorporar más servicios para facilitar un comercio unificado y opciones omnicanales, como la recogida y la devolución en tiendas”. Para Puma, el crecimiento de las ventas en este canal fue significativo en 2023: el mismo fue de 63,9% medido en unidades, respecto del año anterior, y de 46% en el primer bimestre de 2024, en comparación con el mismo período del año previo.

Otra de las que apuntaló su estrategia digital en los últimos años fue 47 Street, etiqueta dirigida al público femenino joven. “A través de las redes sociales, contamos el trabajo que realizamos en la temporada, y de la mano del e-commerce podemos llegar a los usuarios, independientemente de donde estén físicamente. Hacemos mucho foco en la mejora de los procesos internos, para que el producto llegue en tiempo y forma al consumidor”, explicó Fernanda Cazalá, gerente general en la compañía.

De acuerdo con la ejecutiva, las ventas del canal online registraron un crecimiento exponencial en 2021, luego del período más crítico de la pandemia de Covid-19. “Este despunte nos impulsó a profesionalizarnos y a mejorar todos los circuitos, para mantener el ritmo que el canal requiere. Muchas veces, por caso, recibimos llamados de personas que, minutos después de que realizaron la compra, nos solicitan la entrega inmediata del producto, porque tienen un evento y quieren estrenarlo. Para nosotros, los usuarios finales son muy importante, por lo que hicimos incluso malabares para cumplir con lo que nos piden. La conformidad de nuestros clientes es lo que más nos reconforta como empresa”, destacó Cazalá.

Asimismo, mientras que algunas marcas se enfocaron al desarrollo de sitios de e-commerce propios, otras también afianzaron su estrategia online de la mano de marketplaces. Y de esta manera, accedieron a una serie de facilidades en términos de capilaridad, de comunicación y de logística.

Una de las principales plataformas es Mercado Libre, que alcanzó las 160 tiendas oficiales de moda, entre las que figuran Adidas, Wanama y Extra Large. “Trabajamos con foco en toda la pirámide, desde marcas top, prestigiosas o tradicionales, hasta otras intermedias o de la base”, señaló Manzione. Asimismo, según la ejecutiva, muchas marcas nativas digitales, nacidas mediante redes sociales, lograron así un posicionamiento marcario. Tal es el caso de Becca, una empresa joven especializada en la comercialización de calzado femenino, creada por Juan Sanz y Evelyn La Monica. “Nos encontramos en auge desde 2020, aunque nuestro crecimiento fue exponencial en 2023. Las buenas repercusiones, la alta demanda y la confianza hacia nosotros hoy nos permiten apostar a seguir creciendo”, precisaron desde la firma.

De acuerdo con Manzione, ocho de cada 10 búsquedas realizadas en el marketplace son efectuadas por producto y no implican marca, lo que se traduce en visibilidad para muchos emprendedores. En el promedio anual, los artículos más demandados fueron zapatillas y prendas básicas. En tanto, las últimas semanas se vieron marcadas por la estacionalidad de la vuelta a clases y la categoría mochilas despuntó en el primer lugar del ranking.

Hype: La empresa de impresión textil con foco en sustentabilidad que creció exponencialmente con productos Epson

Fuente: @hype.printinglab @epsonlatinoamerica – Desde su inicio en 2018 la compañía centrada en el vínculo cercano con sus clientes, la calidad y la responsabilidad social y ambiental logró sobresalir y crecer en su negocio de la mano del modelo Monna Lisa 8000.

Hype es una empresa argentina dedicada a la impresión digital textil con pigmentos 100% ecológicos. Fue fundada en el año 2018 ,luego de que la pareja conformada por, Matías Feldman (Director General & Cofundador), Maria Victoria Froglia  (Gerente de diseño y producto & Cofundadora) ambos con mas de 15 años de trayectoria en el sector textil, y Marcelo Srur (Gerente financiero) decidieron dar el primer paso.

La empresa comenzó a funcionar con la idea de diferenciarse de la competencia, poniendo el foco de su producción en cantidades más pequeñas, para poder tener un contacto más directo y personalizado con cada uno de sus clientes. 

Comenzaron siendo 3 personas trabajando de lunes a lunes, y rápidamente lograron crecer ganando cada vez más clientes. Ya en 2020, la popularidad que tomaron las ventas de indumentaria mediante redes sociales en el contexto pandémico les sirvió para poder propulsar el negocio y comenzar a trabajar con clientes cada vez más grandes. Siempre con la misma política, todos los clientes son iguales, todos son importantes. 

En sus inicios las primeras dos impresoras con las que Hype trabajaba no eran marca Epson, sino que pertenecían a otra empresa ¨Las máquinas chicas imprimen mucho menos metraje y requieren mucha más atención del personal. Parte del proceso es manual, como por ejemplo la carga y descarga de las telas y la verificación de todo lo que se necesita para imprimir. Sumado a eso, estaban entrando varios pedidos de clientes por más metros de los que nosotros teníamos planeados, por ende se nos alargaban los tiempos de producción y necesitábamos muchisima mas capacidad para abarcar más volumen. El desafío desde el lado productivo era sumar volumen de producción, calidad, y constancia ̈, comenta Maria Victoria Froglia, Gerente de diseño y producto & Cofundadora.

Por ello, para abril del 2023, Hype dio un importante paso adelante al instalar el primer producto de Epson, la Monna Lisa 8000. “Tuvimos la oportunidad de dar el salto a Monna Lisa. Para nosotros era imposible, no teníamos los recursos, ni la estructura para poder hacerlo, era un desafío. Fuimos haciendo pruebas con el soporte y la atención que la gente de Epson supo brindarnos durante ocho meses hasta la instalación, y fue excepcional. Les contamos que nos interesaba mucho adquirir el producto, pero que necesitábamos un gran sostén y soporte. No solo nos ayudaron en aspectos financieros, sino que el 50% de nuestra decisión de compra corresponde a su excelente atención al cliente. El 2023 para nosotros fue un éxito total. Sobre todo en Argentina, donde se presentaron muchas adversidades en el rubro y la industria. Hoy estamos disputando un cliente a la fábrica textil más grande de Argentina, justamente por servicio y por calidad”, cuenta Matias Feldman, Director General & Cofundador de Hype. 

Servicio, calidad y productividad son los aspectos más importantes que señalan los fundadores de la empresa de impresión digital textil al referirse al producto Monna Lisa. Subrayan que, desde que la impresora fue instalada, el tiempo de respuesta fue de las características que más sorpresa generó. Por otro lado, la retroalimentación de los clientes les sirvió como parámetro para tomar perspectiva de cómo esta impresora los estaba ayudando a agilizar los procesos de producción de la empresa. 

El equipo de Epson utilizado por Hype, se trata de la Monna Lisa 8000, el cual redefine la impresión textil con ocho cabezales PrecisionCore® de 4.7″, ofreciendo textiles nítidos, detallados y de calidad profesional a velocidades de impresión típicas de hasta 155 m2/h1. Reproduce con precisión patrones complejos, gradaciones de color y detalles finos en una amplia variedad de telas a velocidades asombrosas utilizando las tecnologías de imagen más avanzadas de Epson. Diseñada para la productividad, minimiza el tiempo de inactividad y simplifica el mantenimiento, destacando por su impresión directa sobre tela accesible y de alto rendimiento.  La Monna Lisa 8000 lleva las capacidades de producción y la calidad de color en las telas a un nivel superior. “La máquina fue creciendo de hacer ocho mil metros el primer  mes completo, mayo de 2023, a hacer casi 25 mil metros en diciembre. El éxito fue contundente, no solo por la cantidad de metros, sino por la constancia. La máquina se autolimpia, y así la calidad, el brillo de los colores y la nitidez de los diseños es igual del primer metro al último metro”, asegura Victoria.

Otro aspecto relevante para Hype es la producción amigable con el medio ambiente. Solo trabajan fibra natural, algodón, lino, tanto tejido plano como punto. En este sentido, el equipo de impresión digital de telas los acompañó en su propósito, porque ofrece una significativa reducción en el consumo de agua y electricidad, en comparación con los métodos tradicionales para imprimir telas. La impresión digital puede reducir el uso de agua hasta en un 90% y el uso de electricidad hasta en un 30%.

Además, la impresora Monna Lisa 8000 cuenta con ocho colores diferentes, la gama de colores y el abanico para trabajar es mucho más amplio; lo que también les permitió tener más posibilidades. Incluso les posibilitó incursionar en la impresión de seda natural, jacquard, denim y otras bases, a las que no tenían acceso con los equipos anteriores, con  muy buenos resultados.

“Cerramos a fin de año nuestro análisis comercial, y pudimos notar dos aspectos fundamentales: el crecimiento en cuanto a clientes fue de un 35% de un año al otro. Y la tasa de retención fue arriba del 70%; teniendo en cuenta que el otro 30% de los clientes se fueron por motivos externos a nuestro desempeño como empresa”, señala Matías, al hablar del crecimiento y retención de sus clientes.

Hype hoy cuenta con un portfolio de 470 clientes aproximadamente, entre los  cuales hay primeras marcas, grandes y medianas, mayoristas, y emprendedores. Su mercado más fuerte es el de niños y bebés, también trabajan deco y están creciendo exponencialmente en moda. 

En cuanto a los planes a futuro, el equipo de Hype está trabajando en la instalación de una segunda Monna Lisa en marzo de 2024 y además se encuentra en negociaciones para trabajar con clientes de Uruguay y Paraguay. También están realizando una unidad de venta online, llamada Print on Demand, que consiste en que el cliente pueda imprimir bajas cantidades en las diferentes bases y pueda despacharla a cualquier  lugar del mundo.

Acerca de EpsonEpson es líder mundial en tecnología dedicada a cocrear sustentabilidad y enriquecer a las comunidades con sus tecnologías eficientes, compactas y de precisión y sus tecnologías digitales para conectar a personas, cosas e información. La empresa tiene como objetivo solucionar los problemas de la sociedad mediante innovaciones en el ámbito de la impresión para el hogar y la oficina, la impresión comercial e industrial, la fabricación, la comunicación visual y el estilo de vida. Epson se convertirá en carbono negativo y eliminará el uso de recursos agotables del subsuelo tales como el aceite y el metal para el año 2050. Liderada por Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson genera, a nivel mundial, ventas anuales con un valor superior a JPY 1 trillion. global.epson.com/

Las ventas online crecieron un 11% en comparación al año pasado, pese a la crisis económica

Fuente: Perfil – Lo que consta de 13 millones de transacciones con tickets promedio de $25.402 pesos. En este sentido, lo más elegido fueron artículos de indumentaria y belleza.

A pesar de la situación económica, las ventas online crecieron un 11% entre enero del año pasado y éste año. Lo que consta de 13 millones de transacciones con tickets promedio de $25.402 pesos.

En este sentido, lo más elegido fueron artículos de indumentaria y belleza. Recordemos que hace un tiempo ya que, están realizando muchas más ofertas online con el Cyber Monday o el Black Friday, por lo que en consecuencia provoca un aumento en las ventas de las tiendas de comercio electrónico.

Además, muchos comercios no tienen local a la calle por los costos tan altos y el único medio para vender su mercadería es online.

Sumado a esto, el método de pago más elegido fue la tarjeta de crédito con un porcentaje total del 57% de las compras y en segundo lugar se eligió la tarjeta de débito.

Finalmente, se espera que la situación se mantenga con estas ventas o en el mejor de los casos que crezca aún más.

¿Cómo la tecnología puede impulsar a emprendedores en el mundo de la moda?

Fuente: Palermo Online – La tendencia de impresión digital de telas es clave para cualquier emprendedor que esté en la búsqueda de una idea de negocio con proyección de crecimiento y que, con la ayuda de tecnología de punta, puede lograr un dinamismo en su economía.

Uno de los principales motivos que convierte a esta tecnología en una oportunidad es que ofrece una manera eficiente y económica de producir telas, permitiendo a los diseñadores jóvenes mostrar su trabajo y adentrarse en esta industria.

En este sentido, para todo emprendedor o profesional vinculado al diseño, al iniciarse en esta industria es necesario contar con aliados estratégicos o socios que brinden soluciones de calidad, para que las prendas sean de gran impacto para el consumidor.

“Los emprendedores y las pequeñas empresas se van adaptando para aprovechar nuevas oportunidades. Desde hace un tiempo, existe una demanda especial de tecnología que permita crear y vender productos de forma sencilla y confiable ”, comenta Rossana Gil, CMV Industrial Line de Epson Latinoamérica.

Como marca líder en impresión e imagen digital, la compañía impulsa la producción de piezas textiles con impresiones de extrema calidad sin desatender el ahorro de costos y la facilidad de mantenimiento. Particularmente, los modelos de la línea SureColor F están diseñados especialmente para imprimir a través de la tecnología de sublimación y en el caso de equipos DTG como los modelos SureColor F2100 y F3070 que imprimen directamente sobre prendas de algodón, sin límite de colores y permitiendo plasmar. cualquier imagen, diseño o fotografía de forma precisa y con la más alta calidad gracias a su tecnología PrecisionCore.

Como resultado, Epson entrega a los diseñadores las herramientas que necesitan para experimentar y explorar, mientras les permite crear sus colecciones de forma más rápida y eficiente. “Quien marca el rumbo es el consumidor y es nuestro trabajo estar a la altura de las nuevas necesidades y tendencias, es decir, producción simple, limpia, personalizada y que aporte valor” , finaliza Rossana.

Es cierto que en esta industria, los equipos se vuelven un aliado para el diseño y producción de diferentes materiales. Es importante que los equipos combinen innovación en tecnología, hardware y software para ofrecer el mejor de los rendimientos.

Especialistas del INTA Sáenz Peña trabajan en un genotipo de fibra extralarga

Fuente: Diario Norte – En el INTA Sáenz Peña, especialistas en el cultivo de algodón se encuentran investigando un genotipo de fibra extralarga que ha demostrado ser muy efectivo en soportar el estrés hídrico y térmico de nuestra región.

El algodón es el cultivo emblemático de la Estación Experimental que el INTA tiene hace más de 100 en Sáenz Peña. Su experiencia y conocimiento la convierten en referente nacional e internacional en su investigación. En este sentido, desde hace unos años, en esta unidad se vienen desarrollando varias líneas de investigación con el objetivo de mejorar características genéticas y adaptativas de este cultivo.

Una de estas líneas es la que se encarga de estudiar los cultivares que mejor se adaptan al clima de nuestra región, fundamentalmente a las altas temperaturas y escases de lluvias.

MEJORAMIENTO DE LAS FIBRAS DE ALGODON

Otra de las líneas fuertes de investigación tiene que ver con el mejoramiento de las fibras de algodón para uso textil; dentro de esta línea, en las últimas campañas, se puso énfasis en la investigación de las variedades con fibra extralarga, una variedad usada en la industria textil con la que se obtienen hilados más complejos y que a su vez se utilizan para confeccionar prendas de la más alta calidad posible.

En esta campaña 2023-2024, los investigadores de INTA Sáenz Peña, decidieron hacer ensayos con una variedad de algodón que fue modificada genéticamente para mejorar los factores de calidad de fibra, una fibra larga, en este caso extralarga que, además, según investigaciones previas, contaba con potencial para tener una mayor resistencia a las condiciones climáticas extremas que generalmente azotan a nuestra región en los días estivales.

«Este cultivo se hizo aproximadamente con 180 milímetros de agua, obtenida de las pocas lluvias que se registraron en estos dos meses (diciembre y enero).

SEMBRADO EN DICIEMBRE

Fue sembrado en los primeros días de diciembre y a principios de febrero presenta una gran expansión foliar, el cultivo está cubriendo completamente el surco, las bochas se formaron correctamente y sus hojas no muestran signos de envejecimiento. Un proyecto de desarrollo local con planes de mejoramiento local nos permite obtener estos cultivares.

Además, este cultivar sucesivamente va a ir a ganando algunas virtudes como eventos transgénicos.»  Nos cuenta Alex Montenegro, responsable del grupo de Calidad de Fibra de INTA Sáenz Peña, desde el primer lote semillero de este material genético dispuesto en el predio de la Estación Experimental.

LA EPOCA DE TEMPERATURAS ALTAS

Como efectivamente viene ocurriendo año tras año, en los meses de diciembre y enero las temperaturas fueron muy altas (alcanzando picos de más de 40º) y con escases de lluvias. A pesar de estas condiciones impuestas por la naturaleza, el material seleccionado para este ensayo de algodón de fibra extralarga tuvo un comportamiento extremadamente positivo para soportar estos embates ambientales.

El Ingeniero Alex Montenegro cuenta que «esta resistencia al estrés hídrico es muy importante porque en esta etapa del crecimiento de la planta, dos meses después de la siembra aproximadamente, es el momento en donde se fecundan las flores, se forma la estructura reproductiva y se alarga la fibra determinando finalmente su calidad.»

Este germoplasma, por ahora llamado «Núcleo de crianza» ya que aún no tiene nombre identificatorio, es el único sembrado en nuestro país con estas características (fibra extralarga y excelente resistencia al estrés hídrico fundamentalmente) y que además tiene un gran potencial genético en términos de productividad y calidad.

En el marco del mejoramiento de las fibras de algodón para uso textil; en las últimas campañas, en el INTA Sáenz Peña se puso énfasis en la investigación de las variedades con fibra extralarga,

SUMARLE ATRIBUTOS

«Bajo este contexto, también le vamos a ir sumándole atributos como resistencia a herbicidas, resistencia a plagas para que la variedad tenga un mejor manejo, una mayor facilidad», comenta el ingeniero   Mauricio Tcach, parte del equipo de Mejoramiento Genético de INTA Sáenz Peña.

Esta investigación podría tener un impacto muy positivo en la industria textil nacional ya que sería una alternativa a la fibra que actualmente se importa de otros países, fundamentalmente Brasil, en donde el cultivo no tiene ningún problema con la falta de agua.

«En el plan de mejoramiento que fuimos haciendo, vemos que las bochas se están formando, es decir que la planta, el biotipo que seleccionamos, puede ser capaz de extraer agua o de «pescar» las interacciones que hay en este ambiente. Nosotros con el mejoramiento pudimos elongar la fibra en base a recursos limitados como tenemos en el Chaco», explica Montenegro.

COLABORACION DE EMPRESAS NACIONALES

Los profesionales también destacaron la colaboración en este proyecto de empresas nacionales de confección, de insumos e hilanderías, resaltando que esta investigación no sólo apunta a la parte agronómica, sino que también genera un punto de partida para futuras investigaciones encaradas desde el punto de vista industrial.

«La experiencia que nosotros vemos con el desarrollo de este plan de cultivares que tenemos en el INTA, aparte de los hechos científicos, es ver que podemos converger, unir distintos actores de la cadena algodonera, que es algo que no siempre lo logramos en el sector productivo, entonces esta unión no es simplemente una interacción, sino que nos sirve de demanda para responder». Reflexiona Alex Montenegro, augurando un futuro promisorio para el algodón en nuestra región al ritmo de la investigación y la integración entre los actores del sector algodonero.

Este germoplasma, por ahora llamado “Núcleo de crianza” ya que aún no tiene nombre identificatorio, es el único sembrado en nuestro país con estas características (fibra extralarga).

Científicos argentinos desarrollaron «la primera tintura textil de origen microbiano»

Fuente: Télam – Protiva es la startup que conformaron cinco jóvenes científicos para desarrollar este producto que se propone como «la revolución en colorantes biodegradables».

Un grupo de científicos argentinos desarrolló «la primera tintura textil de origen microbiano» con el objetivo de mitigar el fuerte impacto ambiental de los colorantes sintéticos de telas y tejidos, a partir del cultivo de bacterias capaces de transformar residuos agroindustriales en tintes biodegradables y de alta calidad, según explicó a Télam uno de sus creadores.

«Nosotros estamos desarrollando la primera tintura textil de origen microbiano», dijo a Télam Esteban Silva, el director ejecutivo de Protiva, la startup que conformaron cinco jóvenes científicos para desarrollar este producto que se propone como «la revolución en colorantes biodegradables».

Este licenciado en biología molecular aseguró que «hoy en día no existen colorantes de este tipo en el mercado», es decir, que sean naturales y ecológicos pero al mismo tiempo producibles a gran escala para abastecer una demanda potencial de 11.000 millones de dólares anuales.

«La única alternativa natural (a los colorantes sintéticos) que podés encontrar hoy en el mercado son los colorantes derivados de plantas que es la lógica que se usaba antes de la Revolución Industrial para teñir la ropa», dijo.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

Pero si esta tecnología dejó de ser la dominante para fabricar tinturas fue porque es «muy costosa», desde el momento que requiere cultivar a gran escala los vegetales de los que se extrae, «compitiendo con la producción de alimentos en espacio y agua para riego», para finalmente obtener «unos poquitos gramos de colorante por kilogramo de planta».

Esta mala ecuación hizo que «el colorante vegetal fuera reemplazado por el colorante sintético de origen químico», responsable del 20 por ciento de la contaminación del agua a nivel mundial dado que vierte anualmente «200 millones de desechos derivados del petróleo y tóxicos» tanto para el ser humano como para el ambiente, pero que además requieren más agua para su fabricación.

«A nivel global y nacional hay otras startups desarrollando colorantes naturales, pero no trabajan con bacterias – como nosotros- sino con hongos o algas, por ejemplo», dijo Silva.

«Por otro lado, nosotros hacemos colorantes de aplicación textil, pero hay algunas startups que trabajan en colorantes para industria alimenticia, otras para cosmética…», agregó.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

Prototipos de tintura

Protiva Bioinks tiene desarrollados los prototipos para cuatro colores de tintura «a escala de laboratorio» –rosa magenta, amarillo, violeta azulado y negro– y estiman que el producto podría comenzar a comercializarse en el mercado «dentro de tres años».

«Los colorantes que producimos tienen relación con lo que se busca en la industria textil. El negro obviamente se usa un montón, pero los otros tres son colores que tienen mucho contraste entre sí, que se encuentran ubicados en espacios distantes del (espectro) color y podés mezclarlos entre sí para lograr los tonos intermedios», dijo.

No hay blanco, en tanto, porque este color «en la industria textil no se obtiene a través de un colorante sino por un tratamiento que se hace a la fibra, que se llama blanqueamiento, para lo cual se usan químicos que no son colorantes».

Los cuatro prototipos de tintura se obtuvieron a partir de cuatro diferentes «bacterias naturales (no modificadas genéticamente), una para cada tono», las cuales fueron «aisladas en diferentes ambientes del territorio argentino» y cuyos nombres se excusó de dar por tratarse de «información sensible» de este proyecto.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

Estos colorantes aún en estado líquido y con su versión sólida aún pendiente de elaboración para completar el prototipo, son capaces de teñir lana, algodón o poliéster; pero además son «de alta calidad» como tintes dado que son resistentes al sol, el roce y los lavados.

«Nosotros seleccionamos bacterias que tienen la capacidad natural de producir ese colorante y entonces las pensamos como fábricas (microrgánicas) que como insumo energético necesitan materias primas naturales de las cuales se alimentan -como pueden ser, por ejemplo, residuos de la agroindustria-, y que transforman en colorantes», dijo.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

El proceso de trabajo

El científico explicó que estos compuestos «naturalmente tienen otras funciones» para las bacterias que los producen, «como defensa ante otros microorganismos o ante la exposición solar».

«Ahora con eso solo no tenés producto, para eso lo que nosotros hacemos es retirar el colorante de las bacterias. Es decir, lo separamos y lo purificamos a través de un proceso biotecnológico», agregó.

En el final de este proceso «nosotros nos quedamos con el tinte puro que es libre de bacterias y de restos de bacterias», y que «a partir de ahí es un producto químico» aunque de origen natural.

«Por un lado, trabajamos con bacterias seguras incapaces de provocar alguna infección en el ser humano; y, por otro, trabajamos en un laboratorio con toda la seguridad», dijo.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

El biólogo comparó la obtención de estos tintes a partir de bacterias con otro «proceso biotecnológico» como es la fabricación de cerveza que a partir de la acción de otro organismo vivo -la levadura, que es un hongo- y un sustrato orgánico -como es la malta-, da como resultado una bebida alcohólica en lugar de un colorante textil.

«Los equipamientos que se suelen usar y los costos asociados son similares en ambos casos y por eso ese ejemplo sirve para explicar que la producción de este colorante se puede hacer en un espacio pequeño -al igual que como se hace la cerveza-, y se puede hacer en forma masiva», dijo.

Silva explicó además que «nosotros no buscamos vender solo colorantes para la industria textil, sino que nos abocamos a que estos colorantes no sólo cumplan con todos los estándares esenciales de la industria» sino que incluso «sean superadores en cuanto a esas cualidades», para lo cual ofrecen también «fórmulas de aplicación» para conseguir la mayor eficiencia del producto.

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Foto: Eliana Obregón

Ciencia argentina

El fundador de Protiva Bioinks sostuvo que actualmente se encuentra en la búsqueda de una ronda de inversión de al menos 250.000 dólares, con el propósito de completar el producto mínimo viable y sumar capacidad de investigación y desarrollo

En estos años de I+D, el proyecto fue ganando diferentes concursos tales como el premio a la innovación 2021 de la Fundación Grupo Delsud; el «Potenciar Nuestra Innovación» (PONI) 2023 de la Fundación Empretec, INJUVA y la Subsecretaría de Desarrollo Emprendedor; y «Soluciones Innovadoras Banco Nación 2023».

Además, la iniciativa quedó finalista del IV50K del Instituto Balseiro y en el «Programa Impulso Joven» de Unesco y Nestlé aún pendiente de resolución.

Foto Eliana Obregn
Foto: Eliana Obregón

En 2022 Protiva resultó ganador en otra competencia de proyectos innovadores coorganizado por Elal Venture que ahora acaba de lanzar la primera edición del concurso «Proyectos Emprendedores de Innovación Tecnológica» junto al Instituto Universitario para el Desarrollo Productivo y Tecnológico Empresarial de la Argentina (IUDPT) que otorga 1,5 millones de pesos y de cuyo acto de presentación participó Silva.

«Protiva está muy enfocado en resolver una problemática, que es la contaminación que provoca los tintes sintéticos que requieren mucha cantidad de agua potable que al final del proceso deja de serlo porque muchos de los colorantes no migran a las telas y terminan siendo descartados diluidos al ambiente donde puede tardar 50 años en degradase; porque si bien hay plantas de tratamiento de efluentes textiles, suelen ser muy costosos e inaccesible para cualquier empresa», dijo.

«En cambio los colorantes naturales son biodegradables pero además, con la fórmula de aplicación, buscamos que migren totalmente la tela y no quede en el efluente textil; ahora, si queda, es un colorante sin impacto ambiental», concluyó.

Se fusiona con la moda y la tecnología para deslumbrar en BAFWEEK 2024

Fuente: Filo.News – A través de la aplicación, los invitados podrán acceder a los distintos desfiles de la semana de la moda de una manera fácil y rápida, con solo escanear un código QR.

El evento más relevante de la industria de la moda del país está por comenzar. ¡appa!, la app de los shoppings, será el protagonista innovador de las jornadas. Al igual que la edición pasada, la app va a funcionar como partner tecnológico de Buenos Aires Fashion Week.

La nueva edición de BAFWEEK  se realizará del 29 de febrero al 8 de marzo con la participación de reconocidas marcas, diseñadores y nuevos talentos que presentarán sus esperadas colecciones de Otoño-Invierno 2024. Distintos escenarios icónicos de la Ciudad de Buenos Aires servirán de telón de fondo para los diferentes desfiles y shows donde todos los participantes podrán vivir una experiencia única.

Los invitados a los desfiles y shows podrán acceder al evento por medio de la aplicación agilizando el ingreso al mismo y disfrutar de una experiencia única. Un squad exclusivo de ¡appa! combinará la moda y tecnología para brindar asistencia durante todos los desfiles a las personas que lo requieran.

Damasia Jurado, CEO de ¡appa!, destacó: «Estamos muy contentos de ser nuevamente partners de la edición 2024 de BAFWEEK, uno de los eventos más importantes para la industria de la moda en Argentina. Esta fusión representa nuestro compromiso con la innovación y la tecnología, para continuar ofreciendo a los usuarios una experiencia única».

Mirá lo que fue el lanzamiento de prensa y seguí a ¡appa! en Instagram para enterarte de todas las novedades de BAFWEEK.

La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

Fuente: La Gaceta – Los grandes íconos de la moda ganan espacio en las pantallas: Apple TV + acaba de estrenar “The New Look”, que muestra la rivalidad entre Dior y Chanel. Y “Cristóbal Balenciaga”, original de Disney +, subió a Star +.

A las pantallas del streaming no sólo llegan las biopics de los ídolos musicales.

Hace un tiempo también los grandes modistos proveen de material, para narrar vida, obra, contextos históricos, arte, diseño y moda.

Esta semana la plataforma Apple TV + ha estrenado “The New Look”, una serie de época protagonizada por Ben Mendelsohn y Juliette Binoche.

La actriz francesa, ganadora del Oscar por “El paciente inglés”, así como del Premio Goya Internacional 2023, interpretará a la diseñadora en su etapa madura, cuando había erigido parte del imperio que haría historia.

La serie de diez episodios aborda la rivalidad entre los diseñadores Christian Dior y Coco Chanel en el contexto de una París ocupada por los nazis.

De ahí que enfoque parte de la historia de la moda, la vida de sus referentes, en medio de los conflictos de su tiempo.

La ficción habita la época rutilante de la moda parisina del siglo XX, y puntualiza el ascenso al estrellato de Dior ý su revolucionario estilo, mientras Chanel enfrenta las amenazas a perder su cetro como la modista más reconocida del mundo.

CRISTÓBAL BALENCIAGA. Alberto San Juan, con la austeridad y la elegancia nata del genial modisto vasco. CRISTÓBAL BALENCIAGA. Alberto San Juan, con la austeridad y la elegancia nata del genial modisto vasco.

Contemporáneos

En la saga se conectan las historias de los contemporáneos y rivales de Dior, como Chanel, Pierre Balmain y Cristóbal Balenciaga. Además muestra el taller y los modelos, en lo que intervino la propia Casa Dior.

Elenco estelar

Otras estrellas integran el elenco: Maisie Williams como Catherine Dior; John Malkovich como Lucien Lelong; Emily Mortimer es Elsa Lombardi; Claes Banges Spatz y Glenn Close es Carmel Snow, quien fue esencial en el nacimiento mismo del movimiento.

Jack Antonoff (ganador del Grammy, supervisa y produce la música de la serie, con temas populares de principios y mediados del siglo XX, interpretados por Florence Welch, Lana Del Rey, Matty Healy, Beabadoobee, Nick Cave, Perfume Genius y los Bleachers.

El estadounidense Todd A. Kessler escribe, dirige y produce la serie de Apple Studios y DB-AK Productions.

Otra maison

En enero la plataforma Star +- subió la producción original de Disney + “Cristóbal Balenciaga”, que recorre la historia del gran modisto nacido en el País Vasco, España.

Considerado uno de los creadores más importantes de la alta costura, desarrolló su carrera en París durante más de tres décadas.

Después de la Guerra Civil española Balenciaga funda en París su atelier.

La serie muestra los mitos en torno de su figura: el perfeccionismo, su escasa o nula exposición social, su declarada no definición política y sus aciertos empresariales en tiempos difíciles.

Alberto San Juan se mete en la piel del modisto vasco, en la ficción creada, guionada y dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, muy reconocidos con nominaciones y premios pos películas como “La trinchera infinita”.

El elenco se completa con Belén Cuesta, Josean Bengoetxea, Cecilia Solaguren, Adam Quinter, Thomas Coumans y Gemma Whelan, entre otros.

La banda sonora es del destacado compositor español Alberto Iglesias, autor de música de grandes películas.

Según la sinopsis oficial en seis episodios la serie narra la historia de un hombre que se atrevió a desafiar su estatus social como hijo de una costurera y un pescador. Gracias a su talento natural para la alta costura, su trabajo constante y su olfato para los negocios, el español Cristóbal Balenciaga se convirtió en uno de los diseñadores de moda más destacados de todos los tiempos.

Largometrajes

“Ives Saint Laurent”

En Prime Video. Película, 1 hora 45 minutos. Dirección: Jalil Lespert. Elenco: Pierre Niney y Guillaume Gallienne.  Sinopsis: París, 1957. Con tan solo 21 anos, Yves Saint Laurent esta llamado a hacerse cargo de la prestigiosa casa de moda fundada por Christian Dior. Durante su primer desfile triunfal, conoce a Pierre Berge, un encuentro que cambiara sus vidas. Amantes y socios los dos hombres crean una sociedad. A pesar de sus obsesiones y demonios internos, el esta a punto de revolucionar el mundo de la moda con su enfoque moderno.

La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

“El hilo fantasma”

En Prime Video. Película, 2 horas 5 minutos. Director: Paul Thomas Anderson. Elenco: Daniel Day Lewis, Vicky Krieps y Lesley Manville, entre otros. Situado en Londres, en medio del glamour de la posguerra de 1950,  el famoso modista Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) y su hermana Cyril (Lesley Manville) están en el centro de la moda británica, vistiendo a la realeza, estrellas de cine, herederas, sociables, debutantes y damas con el estilo distintivo de The House of Woodcock.

La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

Lo que viene

“Kaiser Karl”, pronto en Disney+

Dentro de poco llegará a Disney + la extraordinaria historia de Karl Lagerfeld, en una serie biográfica de seis episodios. “Kaiser Karl” permitirá conocer de cerca al más discreto de los modistos, y descubrir o redescubrir su ascenso en el mundo de la moda parisina en la década de 1970, publica Sortir A Paris.

La serie, imaginada por Isaure Pisani-Ferry y Jennifer Have, parte de la adaptación de la biografía “Kaiser Karl” de Raphaëlle Bacqué (coguionista) y será dirigida por Jérôme Salle y Audrey Estrougo, y producida por Gaumont.  La historia revelará detalles sobre el destino del antiguo director artístico de Chanel que falleció en 2019. Los episodios sitúan la acción en 1972, en la génesis de las grandes ambiciones de Karl Lagerfeld. Entonces, el diseñador tenía la obsesión de convertirse en el modisto francés más destacado del mundo de la moda, pero debía enfrentarse a quien ocupaba ese lugar, Yves Saint Laurent. De su rivalidad con Pierre Bergé a su trágico romance con el joven dandi Jacques de Bascher, pasando por las fiestas y la decadencia, la serie abordará la cara oculta de Karl Lagerfeld, un hombre tan discreto como complejo, en busca desesperada de reconocimiento.

La moda y la alta costura, en la pasarela del streaming

Disney + acaba de revelar el reparto: el Kaiser será interpretado por el célebre actor alemán Daniel Brühl: Théodore Pellerin asumirá el papel de su joven amante Jacques de Bascher, Arnaud Valois se meterá en la piel de Yves Saint Laurent y Alex Lutz en la de Pierre Bergé. Los episodios también nos presentarán a Gaby Aghion, la fundadora de Chloé, interpretada por Agnès Jaoui. Se trata de una etapa clave en la historia del diseñador, que pasó por la Casa y fue sin duda un motor de su carrera. El estreno se prevé a para fin de año, en enero se reveló una primera foto de Daniel Brühl como Karl Lagerfeld (foto).

El fenómeno de las influencers creadas con inteligencia artificial: tienen millones de fans y ganan fortunas

Fuente: TN – Su éxito no es algo casual, sino que forma parte de una estrategia estudiada y llevada a cabo hasta el mínimo detalle por sus diseñadores. Te contamos cuáles son las más importantes y las razones de su popularidad.

Una nueva tendencia está revolucionando el mundo del marketing y las redes sociales. Se trata de los influencers virtuales.Estos personajes creados por IA tienen millones de seguidores en Instagram, interactúan con la gente, promocionan marcas de lujo y ganan fortunas.

Con una belleza hegemónica un tanto irreal, cuerpos voluptuosos y exagerados, poca ropa y supuestas vidas perfectas, estas estrellas sintéticas ya lograron cautivar a una audiencia global.

Sin embargo, el negocio no es para todos. Solo unas pocas personalidades digitales disfrutan de contratos millonarios y tienen el éxito asegurado: Aitana López, Milla Sofia, Shudu, Lil Miquela, Zoe Fox o Aika Kittie, son algunos ejemplos. Y si éxito no es algo casual, sino que forma parte de una estrategia estudiada y llevada a cabo hasta el mínimo detalle por sus creadores.

Con una belleza hegemónica un tanto irreal, cuerpos voluptuosos y exagerados, poca ropa y supuestas vidas perfectas, estas estrellas sintéticas ya lograron cautivar a una audiencia global. (Captura: Instagram)
Con una belleza hegemónica un tanto irreal, cuerpos voluptuosos y exagerados, poca ropa y supuestas vidas perfectas, estas estrellas sintéticas ya lograron cautivar a una audiencia global. (Captura: Instagram)

La comunidad de Discord Generative Dreamers (“Soñadores generativos”), fundada por el diseñador de Aika Kittie es el lugar donde los creadores se reúnen para compartir recursos, consejos de marketing y debatir estrategias de marketing para monetizar mejor las cuentas de sus influencers. El foro ya tiene más de 100 personajes creados por IA, casi todas mujeres sensuales y que siempre aparecen con poca ropa y grandes escotes.

Es que, al parecer, la clave del éxito sigue siendo la misma que con las cuentas y perfiles de personas reales: imágenes de mujeres jóvenes y atractivas que incluso ofrecen contenidos exclusivos para adultos en plataformas pagas al estilo OnlyFans.

Las influencers creadas por IA redefinieron las estrategias de marketing en redes sociales.

El uso de personalidades virtuales para interactuar con los usuarios, seguidores y clientes no es algo nuevo. Desde hace décadas que las marcas usan personajes animados y ficticios, con características únicas, para promocionar sus productos. Sin embargo, en los últimos años aparecieron los influencers digitales, creados con inteligencia artificial.

Estos ciberpersonajes, algunos de aspecto tan realista que podrían ser confundidos con humanos, cuentan con perfiles propios y con su propia audiencia: según una encuesta realizada por Influencer Marketing Factory, una agencia digital de análisis y managment de creadores de contenido, el 58% de los usuarios de redes sociales afirma seguir al menos a un influencer virtual y un 35% asegura haber comprado algún producto promocionado por ellos.

Aunque no sean reales, ya redefinieron las estrategias de marketing en las redes sociales y van por más. Su capacidad de sumar y acumular seguidores, y de generar interacciones auténticas, demostraron su poder y potencial, y llamaron la atención de las grandes marcas. Si le sumamos a que recién estamos en las etapas iniciales de la generación de contenidos con inteligencia artificial, en donde ya es muy difícil poder distinguir lo real de lo virtual, lo que nos espera en los próximos años es inimaginable.

Cuánto ganan las influencers virtuales

Las ganancias de las influencers virtuales más populares pueden variar considerablemente dependiendo de diversos factores (seguidores, interacciones, tipo de contenido, realismo del personaje, etc.)

Sin embargo, se estima que el top 10 de influencers generadas con inteligencia artificial gana como mínimo 800.000 dólares anuales, y las dos o tres principales pueden llegar a sumar hasta 10 millones de dólares por año.

Quiénes son las influencers virtuales más famosas de las redes

  • Aitana López
Una influencer generada con inteligencia artificial despierta polémica por sus imágenes hipersexualizadas. (Imágenes: Instagram/fit_aitana)
Una influencer generada con inteligencia artificial despierta polémica por sus imágenes hipersexualizadas. (Imágenes: Instagram/fit_aitana)

Creada por la agencia española The Clueless, Aitana López se presenta como una mujer de 25 años que vive en Barcelona, amante del deporte, la moda y el cosplay. Cuenta con más de 280.000 seguidores en Instagram y genera controversia por su realismo y por su sensualidad: muchos usuarios destacaron que las imágenes de Aitana son todas hipersexualizadas, fotos en las que la modelo, que tiene un cuerpo hegemónico

  • Milla Sofia
Milla Sofia, la modelo creada con inteligencia artificial que se volvió viral en Twitter. (Foto: Twitter/@AiModelMilla)
Milla Sofia, la modelo creada con inteligencia artificial que se volvió viral en Twitter. (Foto: Twitter/@AiModelMilla)

Influencer virtual de 24 años nacida en Helsinki, Finlandia, creación de la empresa de inteligencia artificial Brud. Su apariencia realista y su contenido atractivo le permitieron sumar más de 140.000 seguidores en Instagram y TikTok.

  • Aika Kittie

Personaje virtual creado por Digital Divas. Tiene 23 años, es japonesa-norteamericana y le gusta la moda, el vino y la mayoría de sus fotos son en bikini.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Aika Kittie)
Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Aika Kittie)

Leé también: Inteligencia artificial generativa: los miedos y las esperanzas que asoman a la espera de las regulaciones

  • Shudu

Shudu es una modelo digital creada por el fotógrafo de moda británico Cameron-James Wilson en 2017. Se la considera la primera supermodelo digital del mundo y ha ganado fama por su belleza única y su piel oscura. Shudu tiene más de 245.000 seguidores en Instagram y ha sido portada de revistas como Vogue, Elle y Harper’s Bazaar.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Shudu)
Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/Shudu)
  • Zoe Fox

Tiene pocos seguidores en IG (12.700) pero hace colaboraciones con marcas y con otras influencers virtuales.

Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/ZoeFox)
Las influencers virtuales más famosas de las redes. (Imagen: Instagram/ZoeFox)
  • Imma.gram
Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Imma.Gram)
Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Imma.Gram)

Originaria de Tokio, esta modelo virtual trabajó con marcas de lujo como Burberry y realizó colaboraciones con Adidas e Ikea. En Instagram su audiencia supera los 407.000 seguidores, y en TikTok ya alcanzó los 2 millones de Me gusta.

  • Bermudaisbae
Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Bermudaisbae)
Los influencers virtuales más populares del mundo. (Captura: Bermudaisbae)

Bermuda es una “mujer robot” originaria de Los Ángeles. Su objetivo es animar a más mujeres a seguir carreras en el campo de la robótica. Cuenta con una canción en Spotify y una audiencia de 300.000 seguidores en Instagram.