El traje bien cortado domina en las pasarelas de la moda masculina, pero con un guiño

Fuente: La Nación ~ El traje oscuro y bien cortado domina en los compases iniciales de la Semana de la Moda masculina en París, pero con guiños, desde el pliegue del tejido a la altura del pecho de la británica Bianca Saunders a la chaqueta ultracorta de la francesa Valette Studio.

– Givenchy y Saint Laurent –

Dos marcas estrella del «savoir faire» francés, Givenchy y Saint Laurent, presentaron este miércoles trajes negros impecables, pero con proporciones algo alteradas.

Givenchy dio volumen a los hombros, con cinturas delgadas, pantalón de pitillo y ocasionalmente unas bermudas.

Para el otoño e invierno 2023 el director artístico de Givenchy, el estadounidense Matthew Williams, no olvida sus orígenes streetwear, con alguna sudadera asomándose bajo la chaqueta, o colores brillantes. Pero los abrigos son largos y de corte clásico.

Saint Laurent, a su regreso a la pasarela parisina tras seis años de ausencia, propuso tejidos nobles y suaves, como la lana mohair, la cachemira, el satén y el terciopelo.

Son tendencias ya registradas en la Semana de la Moda milanesa, que acabó cuando arrancaba la parisina.

«Saint Laurent, Gucci, Givenchy… funcionan casi mejor con el hombre que con la mujer (…). Estas marcas quieren recuperar el mercado formal, porque está volviendo con fuerza», dijo a la AFP Alice Feillard, directora de compras de ropa masculina de Galerías Lafayette.

– Bianca Saunders, Bluemarble-

La joven marca francesa Bluemarble presentó una colección a caballo «entre el carnaval de Nueva Orleans y el de Venecia».

Su traje colorido juega con el arcoiris y las lentejuelas. Los abrigos son volúmenes imponentes, con imitación de peletería.

«Hay más trajes, el corte representa el savoir-faire europeo, pero revisitado, con el toque ahuecado» de los jeans de cintura baja, al estilo estadounidense, explica el estilista a la AFP.

Saunders propuso un juego sutil al asistente a su desfile parisino: un traje en apariencia clásico, pero con la chaqueta plegada a la altura del pecho o de la cintura.

A veces el cierre se realiza a la altura del hombro, como en la ropa tradicional de países asiáticos.

Es «una exploración extensa de las posibilidades del trampantojo», explica su comunicado de prensa.

Un hombre es sexy «en la forma como conjuga su ropa», dijo a los periodistas la creadora de origenes jamaicanos.

– Valette Studio, Walter van Beirendonck –

El francés  Pierre-François Valette, de Valette studio, reivindicó un traje «que tenga el mismo confort que la ropa deportiva» con «colores, detalles y volúmenes que surgen de manera inesperada».

«Con la explosión de los precios utilizamos muchos tejidos que teníamos en reserva o tejidos reciclados», reveló a la AFP.

«Los hombres tienen ganas de ser más sexis ahora. Mis chaquetas son muy cortas, encima del trasero. Al principio eso sorprendía un poco», detalla el creador.

Walter van Beirendonck, un creador holandés que festejó el año pasado sus 40 años de moda, puso la nota irreverente, con un desfile de trajes cortados como exoesqueletos, hinchados mediante el uso de plástico en lugar de materias nobles.

«Creo que necesitamos ese tipo de protección para el mundo en que vivimos», explicó a la AFP.

Sus modelos desfilan con capuchas que evocan rituales de sadomasoquismo.

«Creo ropa que puedes vestir. Probablemente es alocada, divertida y cara, pero se puede vestir», aseguró.

La Semana de la Moda masculina de París espera el regreso de Saint Laurent

Fuente: La Nación – Tras seis años de ausencia, la casa francesa Saint Laurent regresa este martes a la Semana de la Moda masculina de París, la cita más importante del inicio de temporada en 2023, con 48 desfiles y decenas de presentaciones.

Saint Laurent ha duplicado sus ventas en los últimos cinco años y de la mano del creador Anthony Vaccarello ha diversificado su clientela, con desfiles fuera de temporada, en particular ignorando la Fashion Week parisina.

Otras marcas acuden por el contrario a la cita con la energía de los debutantes, como la británica Grace Wales Bonner, ganadora en 2016 del premio LVMH (el consorcio de moda y lujo más importante del mundo) a los jóvenes creadores.

Esta creadora, que aúna el sobrio corte británico con los colores antillanos, desfilará por primera vez físicamente en París.

Dior Homme de la mano de Kim Jones, el estadounidense Rick Owens, Givenchy pilotado por Matthew M. William y el británico Paul Smith volverán a ofrecer sus creaciones tras un año 2022 complejo para el mundo de la moda, con cambios en el mando de algunas casas que modificaron su rumbo artístico.

Louis Vuitton perdió a su director artístico para la moda masculina, Virgil Abloh, en noviembre de 2021 y aún no ha nombrado a un sucesor.

Para esta Semana de la Moda ha invitado a Colm Dillane, fundador de la marca KidSuper, que se distingue por una línea streetwear desenfadada. KidSuper desfilará también el sábado 21.

El español Arturo Obegero también volverá a presentar sus creaciones.

Antes de la Fashion Week parisina se celebrará la de Milán, donde Gucci también vuelve, tras la inesperada salida de su alma artística, Alessandro Michele, a finales del año pasado, un creador que no teme mezclar géneros y estilos.

– Auge de la moda para hombre –

«Saint Laurent, Gucci, Givenchy funcionan casi mejor para el hombre que para la mujer. Hoy en día las casas de moda están interesadas en desarrollar la moda masculina, que tiene sus propios códigos», explica a la AFP Alice Feillard, directora de compras de las Galería Lafayette.

El mercado de la moda masculina está en pleno crecimiento, asegura esta experta. «Lo venimos notando desde hace 2 o 3 años, y continúa de forma exponencial», añade.

Incluso en ropa interior el mercado masculino está creciendo: en los primeros diez meses de 2022 ganó un 3,3%, hasta los 400 millones de enero, en comparación con un crecimiento del 2,5% en el caso de la lencería femenina, que de todas maneras tiene un volumen de negocios mucho más considerable: 1.500 millones de euros (unos 1650 millones de dólares).

Givenchy ha renunciado a la alta costura pero propone moda masculina desde la llegada en 2020 del estadounidense Matthew Williams.

A la Semana de la Moda regresarán igualmente Maison Margiela, bajo la dirección artística del otrora defenestrado John Galiano.

Otra creadora que despierta atención es Emily Bode, elegida diseñadora del año en 2022 en Estados Unidos, y conocida por su utilización de materiales reciclados.

En una línea similar se expresa Marine Serre, otra mujer que viste a los hombres con un estilo desenfadado y callejero, que el año pasado protagonizó un espectacular desfile en un estadio deportivo en París.

Vivienne Westwood, un paso adelante

Fuente: Clarín ~ La diseñadora británica, fallecida en Londres a los 81 años, fue una creadora implacable y la que mejor supo corporizar la idea más acabada de la vanguardia.

Con más de cincuenta años de labor en la escena de la moda contemporánea, Vivienne Westwood abandonó este mundo y, como no podía ser de otro modo, lo hizo, trabajando. Es que, si hay algo que caracterizó a la diseñadora británica, fallecida en Londres a los 81 años, fue la tenacidad para plasmar sus ideas en prendas de vestir, por ende, en una propuesta más expandida en cuanto a los modos de pensar, hacer y usar la indumentaria.La diseñadora de moda Vivienne Westwood posa con una tarta tras untársela en la cara mientras asiste a un picnic de protesta por el 50 cumpleaños del fundador de Wikileaks, Julian Assange, en la Plaza del Parlamento de Londres, Gran Bretaña, el 3 de julio de 2021. REUTERS/Henry Nicholls/Foto de archivo La diseñadora de moda Vivienne Westwood posa con una tarta tras untársela en la cara mientras asiste a un picnic de protesta por el 50 cumpleaños del fundador de Wikileaks, Julian Assange, en la Plaza del Parlamento de Londres, Gran Bretaña, el 3 de julio de 2021. REUTERS/Henry Nicholls/Foto de archivo

El racconto de su carrera indica que la llevó a cabo entre las emblemáticas consignas epocales “No Future” y “Save The planet”, las mismas que ineludiblemente refieren a los hitos fundamentales de su trayectoria; primero, en la década del 70, cuando en yunta con Malcolm McLaren (manager de los Sex Pistols) creó la estética que definió al movimiento punk, y luego –entrado este siglo– con la sostenida tarea para concientizar sobre la urgencia del cambio climático.

Un paso adelante

Y si la moda es estar un paso adelante, fue, sin dudas, Westwood quien lo asimiló al pie de la letra al volverse una creadora implacable, la que mejor supo corporizar la idea más acabada de la vanguardia.

Así como pergeñó el estilo de las chaquetas y pantalones con recursos típicos de la práctica del bondage, también echó mano a las tachas y los tejidos tartan, entre otros artilugios todavía usados por los punkies, e hizo lo propio al poner en boga las camisetas con inscripciones gráficas, tal el caso del revisitado retrato de la reina Isabel II, bajo la leyenda “God Save The Queen”, aunque con la boca de la monarca cerrada por un alfiler de gancho.

Fue la diseñadora nacida en Tintwistle, quien le ganó al futuro de la hoy ultradifundida moda circular al darle nuevo sentido a las ropas de segunda mano y al recuperar textiles tradicionales por caso el emblemático Harris Tweed, lo mismo cuando ya en los 80 anticipó las prendas genderless o sin distinción de género, usadas tanto por hombres como por mujeres, al presentar su colección “Pirate”.

A su vez, fue Westwood, paradójicamente, quien indagó en la historia de la vestimenta y exageró los contornos de la silueta femenina de antaño al resignificar el uso del miriñaque y el vilipendiado corset, siendo su último gran hallazgo el propósito de evidenciar la necesidad de cambiar el sistema de la indumentaria.

“Buy less, choose well and make it last” (“Comprar menos, elegir bien, hacerlo durar”), una de sus recordadas máximas destinadas a combatir el consumismo, terminó transformándose en un mantra para quienes adhieren a la moda sostenible con todo lo que ello implica en cuanto a los aspectos sociales, económicos y culturales. Y fue justamente en ese sentido que en su manifiesto del 2007 postuló al arte y la cultura como antídoto contra la propaganda.La diseñadora de moda británica Vivienne Westwood posa en una jaula para protestar por la extradición del fundador de WikiLeaks, Julian Assange, el 21 de julio de 2020. EFE/EPA/NEIL HALL La diseñadora de moda británica Vivienne Westwood posa en una jaula para protestar por la extradición del fundador de WikiLeaks, Julian Assange, el 21 de julio de 2020. EFE/EPA/NEIL HALL

Westwood no solo tomó notoriedad por sus reiteradas posturas ideológicas, desde el seno mismo de la industria fashion, montando sus elocuentes creaciones en las pasarelas mainstream y a través de sus campañas publicitarias –incluso en el popular programa de televisión Sex and the City (cuando diseñó el vestido de novia para Carrie Bradshaw)– sino que además procuró hacerlo en la vía pública como activista en manifestaciones frente a la Embajada de Ecuador a favor del cerebro del Wikileaks, Julian Assange, o a instancias del Tribunal Supremo londinense por motivo del fracking (fractura hidráulica).

La misma que se jactó de no llevar ropa interior cuando fue reconocida por sus aportes a la moda con la Condecoración de la Orden del Imperio Británico, algo que repitió posteriormente al recibir el título de “Dame” también otorgado por la realeza.

En tanto ícono indiscutido su legado trascendió con creces a la vestimenta, algo que se traduce en la vigencia que sostiene desde hace décadas y que logró conmover tanto a sus coetáneos como a las generaciones actuales. Así lo demostraron los mensajes que por estos días le dedicaron el mismísimo Paul McCartney, en coincidencia con su primogénita Stella, el italiano Pierpaolo Piccioli y el norteamericano Marc Jacobs, referentes del diseño contemporáneo.

Por qué comprar ropa de segunda mano es cool

Fuente: La Nación ~ Cada vez son más las marcas internacionales que diseñan estrategias comerciales para que sus clientas revenden sus prendas.

Vernos bien nos encanta y qué mejor manera de hacerlo que de forma sustentable. Cada vez son más las marcas de moda que se suman a esta mega tendencia y logran ser por lo menos más sostenibles. No sólo están produciendo prendas de forma social y ambientalmente responsable, sino que se responsabilizan de las prendas usadas y ayudan a prolongar la vida de su propia marca de ropa a través de sus programas de reventa. Una tendencia impensada hace un par de años atrás.

Los detalles de cada programa varían: algunas marcas recuperan su ropa para limpiarla, repararla y revenderla, mientras que otras ofrecen un mercado donde los particulares revenden y envían la ropa directamente a los compradores. De esta manera logran un precio más asequible. Y un dato no menor, las nuevas generaciones están incentivando esta costumbre y son conscientes de que comprando prendas de segunda mano de alguna de estas marcas, ayudan a que esas prendas tengan una segunda vida.

Un ejemplo de lo que está sucediendo es la marca francesa Sandro, donde podés vender la ropa de la marca y te dan un crédito para que te compres algo en el mismo negocio y te ofrecen el dinero en efectivo.

Está establecido tácitamente que los artículos se venden por la mitad del precio original
Está establecido tácitamente que los artículos se venden por la mitad del precio originalshutterstock – Shutterstock

¿Cómo funciona?

  • Subís tus productos a la página
  • Envías tus prendas al comprador con una etiqueta de envío prepaga
  • Elegís el reembolso entre dinero en efectivo o un código de descuento para tu próxima compra en el negocio

En el caso de Sandro, la marca recomienda un precio de venta basado en el estado del artículo y el valor original, pero también uno mismo puede fijar su propio precio dentro de un rango. Hay que tener en cuenta que está establecido tácitamente que los artículos se venden por la mitad del precio original. Pero la gran pregunta es, ¿cuánto ganás vos y cuánto gana la marca’. Luego, una vez que el comprador recibe y acepta su artículo, puede elegir el método de pago. Recibe el 70% del precio de reventa si elije el dinero en efectivo, o puede obtener un código de descuento de Sandro por el 100% del precio de venta.

Balenciaga es otra de las marcas que se sumó a la tendencia bajo el lema reducir, reciclar y revender. Entre las razones reconocen haber descubierto los motivos para hacerlo con ellos y no con otros negocios multi marcas de segunda mano y son los siguientes: experiencia sin contratiempos, mejor pago, venta más rápida, reembolso instantáneo por piezas icónicas y finalmente, la posibilidad de sumarse a la moda circular.

Y la lista sigue: “Worn Wear” de Patagonia es probablemente el programa de reparación y reventa más conocido. Los clientes pueden entregar su ropa usada de la marca Patagonia a cambio de crédito en la tienda para que sea inspeccionada, limpiada, reparada, y revendida. Patagonia también tiene un programa de segunda mano en el que revenden piezas con defectos y una colección ReCrafted con piezas recicladas.

La diseñadora de moda Eileen Fisher se dedica a diseñar prendas para que duren. Por eso, una extensión natural de su misión es tener un programa de reventa para asegurar que sus piezas tengan la larga vida para la que fueron diseñadas.

Los clientes pueden intercambiar prendas Eileen Fisher Renew usadas a cambio de crédito. Las prendas se clasifican, se limpian y se revenden.

La marca Mara Hoffman también se suma con su iniciativa de Full Circle Marketplace. Tuve la suerte de estar en el local de New York en la última semana de la moda de Nueva York donde el responsable de la marca nos contaba cómo era el proceso.

Como parte de los compromisos de sostenibilidad de Mara Hoffman, la diseñadora tiene un mercado dedicado a la compra y venta de prendas de segunda mano de la marca.

Un ejemplo de lo que está sucediendo es la marca francesa Sandro, donde uno puede vender la ropa de la marca y le otorgan un crédito para que compre algo en el mismo negocio o inclusive, la marca ofrece el dinero en efectivo
Un ejemplo de lo que está sucediendo es la marca francesa Sandro, donde uno puede vender la ropa de la marca y le otorgan un crédito para que compre algo en el mismo negocio o inclusive, la marca ofrece el dinero en efectivoCHRISTOPHE ARCHAMBAULT – AFP

Los clientes pueden revender sus prendas de segunda mano que hayan sido compradas directamente en MaraHoffman.com o en tiendas de terceros desde 2019.

En síntesis, creo que la mayor ventaja que logran las marcas que se suben a este tren es la capacidad de la marca para autentificar y evaluar la calidad de su propio producto lo cual ayuda a establecer la confianza de los clientes y los estimula a participar de una experiencia sustentable que de otra manera quizás no lo hubieran hecho.

Apoyar a las marcas de moda que trabajan para cambiar el sistema es una buena idea a tener en cuenta a la hora de comprar.

La discreción, la nueva tendencia entre los diseñadores de moda

Fuente: AFP – El reino de los grandes diseñadores de moda como John Galliano o Karl Lagerfeld ha quedado atrás, y aunque los gigantes del lujo siguen contratando a creadores excepcionales, la discreción vende.

La catastrófica campaña publicitaria de la firma Balenciaga, que había utilizado a niños blandiendo osos de peluche ataviados al estilo sadomasoquista, ha demostrado los problemas que puede provocar contar con un director artístico demasiado audaz.

Las fotografías, encargadas por el director artístico Demna, tuvieron que ser retiradas inmediatamente, en medio de un escándalo que aún no se ha apagado totalmente.

En la marca francesa Louis Vuitton, un año después de la muerte del estadounidense Virgil Abloh, su director creativo, es el estudio el que se encarga ahora de concebir las colecciones para hombre.

Gucci estará en la misma situación hasta nuevo aviso, tras la marcha a finales de noviembre del extravagante Alessandro Michele, que hizo explotar la popularidad de la marca italiana, hasta que las ventas empezaron a caer en relación a Vuitton o Hermès.

«Las situaciones son diferentes», pero revelan una tendencia: «es la edad de oro de los perfiles bajos», analiza Arnaud Cadart, de la empresa de gestión de activos Flornoy Ferri.

– La era de la discreción –

Este cambio demuestra que muchas marcas ya tienen su propio espacio, y no necesitan una estrella.

«La identidad de la marca ya no depende del creador, los creadores son intérpretes de la identidad de la marca», declara Julie El Ghouzzi, de la agencia de asesoramiento Cultz.

Hermès, Chanel, Dior o Vuitton son «las marcas que mejor funcionan estos últimos años», y al mismo tiempo «son las que tienen un director artístico discreto», añade Arnaud Cadart.

Los nombres de diseñadores como Nadège Vanhee-Cybulski y Véronique Nichanian de Hermès, o Virginie Viard de Chanel, se oyen poco fuera del mundo de la moda.

En Chanel, cuando falleció en 2019 Karl Lagerfeld, estrella mundial, la firma escogió a su brazo derecho para que continuara discretamente el trabajo.

– Equilibrio delicado –

Demna volvió al estrellato a Balenciaga, expandiendo la marca al mercado de las zapatillas deportivas, de la moda callejera.

Pero no todo el mundo apreció su penúltimo desfile en marzo, un homenaje a los refugiados ucranianos en el que presentó sus «bolsas de basura», vendidas a 1.800 dólares (1.500 euros).

La relación de Demna con Kanye West, que abrió uno de sus desfiles en octubre, también dañó su imagen y la de Balenciaga, que unas semanas después rompió toda relación con el rapero debido a sus comentarios antisemitas.

«Es difícil pensar que esto no quiebre el impulso de la marca, que estaba tomando mucho impulso», dice Cadart.

El caso John Galliano, despedido en 2011 por Dior tras un video en el que profirió insultos antisemitas bajo los efectos de la droga, marcó el comienzo del fin de los diseñadores famosos.

«Cuanto más crecen las casas, más se vuelve el lujo en un mercado de masa. Ahora buscan directores artísticos más discretos», dice Benjamin Simmenauer, profesor del Instituto francés de la moda.

El riesgo es «que la gente se aburra. La moda debe divertir y plantear preguntas», añade.

Alessandro Michele, de Gucci, es el ejemplo de este delicado equilibrio.

Sus desfiles barrocos y extravagantes llamaron la atención, pero no generaron muchas ventas.

«Los mercados quieren que Gucci venda bolsos negros y no cosas rosas llenas de volantes que la gente normal no llevaría», explica Cadart.

Pero esta visión «atemporal» terminaría perjudicando a Gucci, cuyo ADN está anclado «profundamente en la transgresión», declara Benjamin Simmenauer.

«Se necesita un poco de seducción barroca, un poco de locura», opina este experto.

España: estudio sobre moda revela la nueva tendencia para comprar ropa

Fuente: Ambito – La recuperación del sector de la moda y la venta de indumentaria se consolida en gran parte gracias al empuje de la moda rápida o fast-fashion. ¿De qué se trata?

Tras la crisis causada por la pandemia, la recuperación del sector de la moda se consolida en gran parte gracias al empuje de la moda rápida o fast-fashion, que registra un crecimiento de casi el 300%.

Esta es una de las principales conclusiones de un estudio elaborado por el banco online N26, que analizó datos anonimizados de los gastos de sus clientes en comercios de moda para determinar si el consumo en este sector cambió durante y tras la crisis sanitaria, y de qué manera lo hizo.

La gente compra más, pero gasta menos; y, cuando hace, suele ser online

El estudio concluye que el comercio online se ha recuperado antes que el físico. Según los datos registrados por el banco, en todo el periodo analizado por N26 (entre enero de 2021 y junio de 2022, ambos incluidos) la inmensa mayoría de las operaciones de pago se realizaron en línea.

Todas las categorías analizadas (fast-fashion, lujo, deportes y segunda mano) han mostrado cierta recuperación en 2022 con respecto a 2021. Pero el crecimiento no ha sido similar en todos los casos: los comercios de moda rápida vieron aumentar en un 291,86% el número de adquisiciones en junio de 2022 (mes en el que se produjeron el mayor número de compras registradas por el banco móvil) en relación con el mismo mes del año anterior.

Sin embargo, aunque los españoles vayan de compras en más ocasiones, invierten una cantidad menor. Así, mientras que el gasto medio en estos negocios era de 64,5€ en 2021, en junio de este año fue de 56€. Con todo, la moda rápida es la reina de las categorías: casi un 80% (79,59%) del total de las operaciones de pago en moda analizadas por N26 son en este tipo de compañías.

También cabe destacar el auge de la moda de ocasión. Vivió su pico en mayo de 2022, mes en el que dobló el número de compras en negocios de ropa de segunda mano (un crecimiento del 107,37%) respecto a mayo de 2021. Además, el importe medio desembolsado también es mayor: ha aumentado un 13,13% hasta situarse en los 48€.

La moda deportiva alcanzó su pico también en mayo de 2022, mes en el que las operaciones de pago fueron un 41% superior a las registradas en mayo de 2021. La media de gasto también ha aumentado un 10,4% en este periodo hasta situarse en los 71€.

Por su parte, la industria de la moda de lujo tocó techo en abril, con un 47,5% más de pagos que durante el mismo mes del año anterior. En abril de 2022, el gasto medio en comercios de lujo fue de 688,23€, un 6% superior.

La diseñadora de moda y estilista de celebrities española, Victoria Nogales, no apoya el consumo de moda fast-fashion, y se alegra de ver que la ropa de ocasión está en auge: «Me parece super bien que tiendas de segunda mano como Vinted estén creciendo, ya que le están dando una segunda vida a las prendas con otra persona”.

La experta en moda reivindicó el uso de moda vintage en el último festival de cine de Venecia: “Utilicé un vestido de Dior de los años 90 diseñado por Galliano que me prestó un usuario de Vestier Collective, que es una tienda de segunda mano de lujo. A mi esto me pareció maravilloso porque conseguimos apoyar la moda sostenible en una alfombra roja, donde se suelen llevar vestidos de alta costura para la ocasión que nunca se vuelven a utilizar».

[1] El estudio se basa en el análisis de N26 de los datos de gasto agregados y anónimos de más de 70.000 españoles de N26 en el período comprendido entre enero de 2021 y junio de 2022. Los «datos de gasto» se definen como las operaciones de pago que salen de las cuentas bancarias principales de los clientes analizados hacia los comercios que se clasifican como comercios de moda. Esto incluye las compras online y en comercios físicos. Los comerciantes se clasifican en «Moda rápida», «Moda de lujo», «Moda deportiva», así como «Segunda mano y vintage», según el tipo de ropa que venden.

Después de Milán, arranca la semana de la moda en París

Fuente: TN ~ Además de los desfiles de las grandes marcas como Dior, Chanel y Vuitton, habrá un honenaje a Issey Miyake.

La Semana de la Moda de París que se inicia este lunes será el escenario de presentaciones de un centenar de marcas, que mostrarán sus colecciones durante nueve días, con el estreno de Victoria Beckham en la pasarela parisina y el homenaje a Issey Miyake como momentos estrella. A las novedades de esta edición se suma la llegada de la marca inglesa A.W.A.K.E. Mode, que mostrará su colección el 4 de octubre, último día de la pasarela, después de Chanel y antes de Louis Vuitton.

Victoria Beckham debuta en París

Victoria Beckham, que por primera vez elige París como escenario para revelar su colección primavera-verano 2023 dejando atrás su Londres natal y Nueva York, donde desfiló los últimos diez años, revelará sus creaciones en París el viernes 30 de septiembre.

La firma australiana Zimemermann también se instala en la Semana de la Moda parisina, de la que salen esta temporada VTMNTS, que decidió desfilar en junio durante la moda hombre, al igual que la promesa emergente de la moda más irreverente francesa, Marine Serre, y Nina Ricci, que acaba de anunciar su nuevo director artístico, Harris Reed.

Vuitton vuelve a desfilar en París. (Foto: REUTERS/Benoit Tessier)
Vuitton vuelve a desfilar en París. (Foto: REUTERS/Benoit Tessier)

La diseñadora española Paula Cánovas del Vas, que estuvo este año entre los nominados al premio de talentos emergentes LVMH, el más prestigioso del sector, enseñará su colección el jueves en una presentación a puerta cerrada pero también en un formato digital, difundido a través de las redes sociales de la Federación de Alta Costura y Moda.

Después de Milán, arranca la semana de la moda en París

Teran Conde, de la española Esperanza Teran Conde, ha elegido París para mostrar sus colecciones aunque al margen del calendario oficial de la Federación, un paso obligado para muchos creadores emergentes que pueden llegar así a un público más selecto y a un mayor número de compradores.

70 desfiles en París

Desde que irrumpió el coronavirus en marzo de 2020 y todas las marcas se vieron obligadas a organizar presentaciones virtuales durante meses, la moda parisina parece haberse adaptado bien a un nuevo formato híbrido, donde las grandes marcas desfilan y las más pequeñas se decantan por pasarelas virtuales y presentaciones por cita.Así, de las 105 empresas registradas en esta Semana de la Moda, tan solo unas sesenta desfilan.

Junto a las novedades, están los emperadores de la pasarela como Dior y Saint Laurent, que marcarán el ritmo desde el martes, seguidos en los días sucesivos por los desfiles de otras grandes firmas como Chloé, con la uruguaya Gabriela Hearst al frente, la española Loewe, Elie Saab, Stella McCartney o Lanvin.

Los desfiles de Dior son los más esperados en París. (Foto: REUTERS/Johanna Geron)
Los desfiles de Dior son los más esperados en París. (Foto: REUTERS/Johanna Geron)

Issey Miyake, homenajeado

Uno de los momentos más emocionantes promete ser el desfile de la firma japonesa Issey Miyake, cuyo creador falleció el pasado mes de agosto a los 84 años en Tokio.

Issey Miyake, cuya carrera global abarcó más de medio siglo, murió en agosto a los 84 años (foto Archivo 2016/TORU YAMANAKA / AFP)
Issey Miyake, cuya carrera global abarcó más de medio siglo, murió en agosto a los 84 años (foto Archivo 2016/TORU YAMANAKA / AFP)

La firma, que tiene acostumbrados a sus seguidores a desfiles muy emotivos donde el espectáculo, la danza y el arte se mezclan con la moda, dará a conocer su colección primavera-verano 2023 y en esa ocasión el director artístico, Satoshi Kondo, rendirá homenaje a la memoria de Miyake.

También desfilarán en París, entre otras, la firma The Row, de las hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen, que repiten por segunda vez; así como Off-White con la primera colección de su director artístico Ibrahim Kamara, que sustituye al estadounidense Virgil Abloh, fallecido en 2021 a los 41 años, en la cima de su carrera.

La familia que impulsó la «moda descartable» y se volvió la más rica de su país: la historia de H&M

Fuente: Cronista ~ Erling Persson fundó la compañía y su hijo Stefan la expandió a nivel internacional. Hitos y controversias de uno de los grupos textiles más grandes del mundo.

La marca de indumentaria de origen sueco H&M se convirtió en una de las favoritas de los turistas cuando viajan. Junto a Zara fue una de las precursoras de la moda «chic descartable». Y convirtió a la familia fundadora en uno de los clanes más ricos de Suecia.

Erling Persson nació en 1917 en la ciudad de Borlange, situada en el centro de Suecia, pero poco después se mudó a la capital, Estocolmo. Ahí empezó a trabajar en una papelera, luego se convirtió en copropietario y la transformó en una tienda de regalos. Sin embargo, un viaje a los Estados Unidos en 1946 cambiaría su visión. En ese mercado quedó fascinado por las grandes tiendas de ropa, en particular en Nueva York, y regresó con una idea en al cabeza.

En 1947 abrió su propia tienda para vender ropa de mujer en la ciudad sueca Västerås. La llamó Hennes, que en sueco es el pronombre posesivo femenino, y él mismo diseñó el logotipo.

En 1947 Hennes debutó en Suecia. Recién en 1968 adoptó el nombre H&M.

Su modelo de negocios se centraba en contar con grandes volúmenes de prendas a bajo precio. Artículos que no estaban pensados para tener una larga vida útil, sino que pudieran tener un recambio frecuente. Así se transformó en uno de los referentes del fast fashion. Hennes creció en el mercado sueco y recién en 1964 se expandió por fuera de su país natal con su primera tienda en Noruega.

La M de su nombre llegó en 1968 cuando Persson adquirió la cadena de artículos para caza, pesca y outdoor Mauritz Widforss y así pasó a llamarse Hennes & Mauritz. El empresario decidió eliminar casi todas las líneas de su reciente compra excepto la de indumentaria de hombre y niño. En 1976 llegó el momento de salir de la zona escandinava y la marca abrió un local en Londres. A partir de ese momento llegó la expansión europea.

Una nueva generación

En los 80 y 90 planta bandera en Alemania, Países Bajos, Bélgica, Austria, Luxemburgo, Finlandia y Francia. Durante esa época también se produce el traspaso de mando a la segunda generación. En 1982 Erling le cedió el control a su hijo, Stefan, que ejerció como director ejecutivo durante seis años y se mantuvo como presidente del directorio por más de dos décadas.

Durante el mandato de Stefan Persson se produjo el lanzamiento de la marca en Estados Unidos (2000). A su vez, el ejecutivo promovió la colaboración con diseñadores y marcas de lujo para crear colecciones puntuales, como la que hicieron con Karl Lagerfeld en 2004.

Erling y Stefan Persson, padre e hijo manejaron las riendas del grupo.

Karl Johan Persson, hijo de Stefan, asumió como CEO de H&M en 2009 y desde 2020 reemplazó a su padre como presidente del directorio. La compañía es, detrás de Inditex, el segundo mayor grupo textil del mundo y Stefan Persson es la persona más rica de Suecia con más de u$s 12.100 millones, según el ranking de multimillonarios de Bloomberg

Un pie en el sur

La firma sueca llegó a Sudamérica en 2013 con una tienda física en Chile. Luego ampliaron su presencia con locales y servicio online en Perú, Colombia y Uruguay. Recientemente anunció que planeaba también plantar bandera en Ecuador.

Según su último reporte de resultados, hasta mediados de 2022 contaba con 4702 tiendas en el mundo, de las cuales 4157 pertenecen a su marca insignia. El resto corresponden a otras etiquetas del grupo, como COS, Arket, Monki, Weekday y H&M Home. Asimismo, a lo largo de los años incursionaron en otras categorías con H&M Beauty o su línea deportiva H&M Move.

Controversia

La promoción de la «moda rápida» atrajo detractores por el factor sustentable. En 2010 New York Times reportó que la marca destruía y tiraba ropa sin uso. Ese mismo año H&M lanzó una colección con algodón orgánico y poliéster reciclado. Unos años después el canal danés TV2 aseguró que la compañía quemaba varias toneladas de prendas sin vender. Desde la empresa indicaron que se trataba de artículos que no eran seguros para comercializar.

La compañía maneja más de 4700 tiendas en el mundo. La mayoría de su marca H&M.

Pero no fue la única controversia que tuvo a la marca sueca como protagonista, ya que también la acusaron de racista y por apropiación cultural. En 2013 su filial canadiense recibió quejas por una vincha con plumas que, señalaron, ofendía la cultura de los pueblos originarios. En tanto, en 2018 retiró un anuncio con un niño afroamericano que lucía un buzo con la frase «el mono más genial de la jungla».

Los mercados más exitosos

En los últimos años la compañía encaró una reducción en su cantidad de locales. Cerraron 217 en 2021 y para este año planean ponerle candado a otras 272. Más allá de la venta de ropa también buscó otros verticales de negocio. por caso, en 2019 lanzó una prueba piloto de alquiler de prendas en Suecia para sus clientes leales.

No obstante, el mercado sueco no es el más prolífero para la firma. Según su reporte de 2021, el mercado con mejores ventas para H&M es Alemania, seguido por los Estados Unidos y el Reino Unido. El ranking lo continúan Francia, Suecia y Rusia. 

La Semana de la Moda de Londres comienza con homenajes a la Reina Isabel

Fuente: Ambito – La Semana de la Moda de Londres comenzó con homenajes a la difunta monarca, desde un look de apertura totalmente negro hasta modelos que sostenían una foto de la reina Isabel, mientras los fashionistas presentaban sus respetos durante el periodo de luto nacional.

La Semana de la Moda de Londres comenzó con homenajes a la difunta monarca, desde un look de apertura totalmente negro hasta modelos que sostenían una foto de la reina Isabel, mientras los fashionistas presentaban sus respetos durante el periodo de luto nacional.

Los organizadores anunciaron la semana pasada que la Semana de la Moda de Londres seguiría adelante como un «evento entre empresas», aunque respetando el protocolo real y celebrando homenajes a la reina de 96 años, fallecida el 8 de septiembre.

Las fiestas se han pospuesto y los desfiles del lunes, día del funeral de Estado de la reina, se han reprogramado.

Grandes marcas como Burberry y Raf Simons, entre las más esperadas de esta temporada, se retiraron del evento del 16 al 20 de septiembre, pero para las más pequeñas es complicado.

«Los desfiles y las presentaciones, que son la parte comercial, en la que los diseñadores muestran sus colecciones a los medios de comunicación internacionales, a los minoristas, a los estilistas(…), forman parte del calendario de la moda mundial. No se puede desplazar», declaró a Reuters Caroline Rush, directora ejecutiva del British Fashion Council.

«Londres es una plataforma para increíbles empresas creativas, muchas empresas independientes y ya han comprometido el gasto. Así que tenemos que asegurarnos de que les apoyamos para que puedan continuar».

Entre los homenajes previstos se encuentra un libro de condolencias de la industria de la moda, que una vez vio a Isabel sentada en primera fila en un desfile en Londres, y los fashionistas se unirán en un momento nacional de reflexión -un minuto de silencio- el domingo por la noche a las 20:00 (1900 GMT) antes del desfile de Christopher Kane.

El jueves por la noche, el diseñador Daniel W. Fletcher guardó un minuto de silencio antes de enviar a su primera modelo con un traje negro y un brazalete negro.

«Pensé que, al abrir el evento, era importante marcar ese momento», declaró Fletcher al periódico londinense Evening Standard.

La marca española de ropa sostenible Sohuman terminó su desfile del viernes con modelos, con los ojos maquillados como si lloraran, sosteniendo una foto de Isabel y con dibujos de la corona o «RIP» escritos en sus manos.

La colorida colección del diseñador Javier Aparici consistió en vestidos en tonos llamativos o con estampados florales.

«Después de la pandemia, la situación en todo el mundo es muy complicada», dijo a Reuters. «Y creemos que es importante empoderar a la mujer con un montón de flores de colores, actitud y energía».

El diseñador turco Bora Aksu también guardó un minuto de silencio antes de su desfile, en el que presentó su habitual gama de vestidos femeninos con volantes, así como chaquetas y sombreros de estilo militar.

El dueño de la marca de ropa Patagonia sacude el mundo de los negocios con una decisión sorprendente

Fuente: Cronista ~ Yvon Chouinard, el multimillonario fundador de la marca de ropa para deportes al aire libre Patagonia, anunció hoy que entregará la compañía a un fideicomiso que utilizará sus ganancias para combatir la crisis del cambio climático.

Yvon Chouinard, el multimillonario fundador de la marca de ropa para deportes al aire libre Patagonia, anunció hoy que entregará la compañía a un fideicomiso que utilizará sus ganancias para combatir la crisis del cambio climático.

En lugar de vender la empresa o sacarla a bolsa, Chouinard, que se hizo famoso por sus excursiones en el Parque Nacional Yosemite y tiene un patrimonio neto de 1.200 millones de dólares, transferirá la propiedad familiar de Patagonia a un fideicomiso y una organización sin fines de lucro.

«Cada año, el dinero que ganamos después de reinvertir en el negocio se distribuirá como dividendo para ayudar a combatir la crisis», escribió el miércoles Chouinard en una carta divulgada en el sitio web de la compañía.

«En lugar de extraer valor de la naturaleza y transformarlo en utilidad para los inversores, utilizaremos la ganancia que crea Patagonia para proteger la fuente de toda riqueza», agregó.

Patagonia continuará operando como una corporación privada con fines de lucro, pero la familia Chouinard, que controlaba la compañía hasta el mes pasado, ya no es propietaria de la empresa, según el New York Times, que informó sobre la decisión el miércoles.

Las acciones con derecho a voto de la compañía se transfieren a Patagonia Purpose Trust, mientras que los papeles sin derecho a voto se entregaron a Holdfast Collective, una entidad sin fines de lucro dedicada a combatir la crisis ambiental y defender la naturaleza. El fideicomiso será supervisado por miembros de la familia.

Si bien las personas ricas a menudo hacen contribuciones financieras a causas, el New York Times dijo que la estructura de la acción del fundador de Patagonia implica que él y su familia no obtendrían ningún beneficio financiero y, de hecho, asumirían una factura de impuestos por la donación.

El estadounidense Yvon Chouinard se enamoró de la Patagonia tras escalar el monte Fitz Roy y decidió bautizar así a su emprendimiento de equipos de montañismo.

Pero todo el universo de Patagonia, la compañía que fundó inspirada en la región, gira en torno a la sustentabilidad. Su firma se erigió como pionera del movimiento de empresas B con un ojo puesto en reducir su impacto ambiental. Todo comenzó en un basurero.

Quién es Yvon Chouinard

Yvon Chouinard nació en Maine, Nueva Inglaterra, pero al poco tiempo su familia se mudó a Ventura, California. A los 14 años se unió al Club de Cetrería de California del Sur donde aprendió todo sobre el montañismo. Poco a poco fue desarrollando esta pasión y durante su adolescencia le gustaba pasar el tiempo con sus amigos escalando Stoney Point, en Oklahoma, o el pico Tahquitz, en California.

Pero Chouinard era inquieto y creía que podía mejorar algunas herramientas que utilizaba para ascensos y descensos. En 1957 fue a un depósito de chatarra y trajo consigo una fragua de carbón usada, un yunque, unas pinzas y un martillo. Con estos elementos se volvió un autodidacta de la herrería y fabricó sus propios pitones – elemento clave en el montañismo – a partir de una vieja cuchilla cosechadora.

SU PRIMER EMPRENDIMIENTO

El boca a boca entre sus amigos volvió su trabajo artesanal en un negocio. En una hora podía hacer dos clavijas recicladas y las vendía por u$s 1,50 cada una. Así montó un pequeño emprendimiento en el patio trasero de la casa de sus padres. Luego empezó a venderlas en el baúl de su auto. Chouinard viajó con su camioneta desde Ventura hasta Punta Arenas para probar y comercializar sus creaciones. Durante su escalada al monte Fitz Roy se enamoró del paisaje patagónico y decidió que su empresa llevaría este nombre.

En 1965 junto a su socio Tom Frost lanzaron oficialmente Chouinard Equipment. Ambos rediseñaron otras herramientas de escalada para hacerlas más resistentes, livianas y funcionales. Con el tiempo también introdujeron otros cambios a sus propios inventos. El empresario se dio cuenta que sus pitones dañaban las rocas, entonces en 1972 lanzó una variante de cuñas de aluminio.

DEL EQUIPO A LA ROPA

El negocio de gear vendía bien, pero las ganancias eran escasas y Chouinard encontró el segmento que haría explotar a su marca casi por casualidad. Para un viaje a Escocia se compró una camiseta de rugby porque el cuello que esta tenía le permitía colgarse las herramientas de montañismo sin lastimarse el cuello. Cuando volvió a los Estados Unidos sus amigos quisieron también tener una, entonces empezó a importarlas. Pronto sumó pasamontañas, bolsas para refugio temporal, guantes, mitones y gorros reversibles.

Patagonia trabaja para extender la vida útil de sus prendas y que sean lo más funcionales posibles para outdoor

Hoy la empresa ronda los u$s 800 millones en facturación por año y continua siendo una empresa privada bajo el mando de Chouinard, de 83 años. Además, de la unidad de equipos e indumentaria en 2012 creó Patagonia Provisions, dedicada al rubro de alimentos con un enfoque sustentable.

Con los años Chouinard y Patagonia se convirtieron en referentes de los negocios con consciencia. Su compañía invierte en prácticas sustentables y dona el 1% de sus ganancias a organizaciones ambientales. Entre 2002 y 2019 ya recaudó más de u$s 200 millones.