Chau modelos: una marca usará inteligencia artificial para que personas irreales anuncien su ropa

Fuente: TN ~ Levi’s explicó que la movida es un “viaje de transformación digital” y apuntó a la diversidad. En el trasfondo, la empresa encara un proceso de recorte de personal y reducción de gastos.

La inteligencia artificial(IA) sigue arrasando en 2023. El verbo es literal. Ahora, una famosa marca de indumentaria se asoció con una empresa especializada en esa tecnología para reemplazar a modelos en sus campañas publicitarias. En un comunicado súper diplomático, señalan que los humanos generados por computadora se “complementarán” con los de carne y hueso en sus futuros anuncios, sin mencionar los evidentes recortes de gastos.

Levi’s usará modelos creados por computadora en sus próximos anuncios

La empresa anunció una sociedad con Lalaland.ai, una firma experta en IA fundada en 2019, con sede en Ámsterdam, en cuya declaración de principios señala que su intención es “ver más representanción en la industria de la moda” y “crear una cadena de diseño inclusiva y diversa”.

En concreto, Lalaland.ai dice que los humanos hiperrealistas generados con computadorapermiten que los clientes vean las prendas de ropa en modelos con diversos cuerpos, tonos de piel, edades y contexturas. De allí que se hable de inclusión y diversidad, valores en los que también se ha encuadrado Levi’s en esta movida.

Una modelo generada con inteligencia artificial. (Foto: Levi's)
Una modelo generada con inteligencia artificial. (Foto: Levi’s)

Además, la marca célebre por sus prendas de jean describe a esta acción como un “viaje de transformación digital”. “Vemos la moda y la tecnología como un arte y una ciencia, y estamos encantados de asociarnos con Lalaland.ai, una empresa de tan alta calidad que puede ayudarnos a continuar nuestro camino hacia una experiencia del cliente diversa e inclusiva”, dicen en un comunicado.

Inteligencia artificial en Levi’s: al frente la inclusión, ¿y qué hay detrás?

Para abordar la diversidad en sus campañas publicitarias, Levi’s eligió a la inteligencia artificial. En otras palabras, creará modelos por computadora en lugar de escoger a modelos humanos con más representación en la sociedad.

“La diversidad, la equidad y la inclusión son una prioridad (…) y es importante tener en cuenta que no vemos los modelos generados por IA como una solución única. De hecho, durante el año pasado nos hemos centrado en garantizar que no solo nuestro trabajo sea diverso, sino que aquellos que trabajan en el contenido, tanto delante como detrás de la cámara, reflejen nuestra amplia base de consumidores, y seguimos para hacer precisamente eso”, dijeron desde la compañía a sabiendas de las críticas que llegarían.

Siguiendo el repaso de Engadget, la sociedad entre Levi’s y Lalaland.aies, esencialmente, la contratación de un robot para “generar la apariencia de diversidad mientras se libera de la carga de pagar a seres humanos que representen las cualidades que quiere asociar con la marca”. Agrega la fuente: “Es terriblemente conveniente que esos motivos nobles también les permitan producir en masa algo que antes requería contratar gente”.

Amén de las opiniones al respecto, en el trasfondo hay un contexto de ineludible mención. Levi Strauss comenzó se encuentra en un proceso en el que pretende eliminar unos 800 puestos de trabajo, casi el 20% de su fuerza laboral. Este plan de reestructuración está previsto para los próximos 12 a 19 meses, con el propósito de ahorrar alrededor de 75 millones a 100 millones de dólares anuales.

Gigante europeo de la moda batió récord y alcanzó ganancias por más de u$s4.000 millones

Fuente: Ámbito ~ Inditex, dueña de varias marcas como Zara, logró ganancias récord en 2022. El resultado del último balance mostró que a pesar de la inflación y la guerra en Ucrania, superó la rentabilidad respecto a 2021.

Ni la inflación ni el impacto de la guerra entre Ucrania y Rusia pudieron detener el tren de las ganancias de uno de los grandes tanques de la industria textil mundial. Las ganancias fueron récord en 2022 y alcanzaron los u$s4.343 milllones, superando las del año anterior.

Se trata del gigante español textil Inditex, propietario de la marca Zara. El récord de ganancias fue tal que es el más elevado de su historia. Informate más

Ganancias récord en 2022

El líder mundial de la moda de masas, dirigido desde hace un año por Marta Ortega, hija del multimillonario Amancio Ortega, fundador de la empresa, consiguió 4.130 millones de euros (4.434 millones de dólares) de beneficio neto en su último ejercicio, que finalizó el 31 de enero pasado.

La cifra, en alza de 27% con respecto a 2021 (3.240 millones de euros), es un «máximo histórico» para la empresa, señaló este miércoles en un comunicado.

El grupo, con sede en Galicia (noroeste), explicó que esta dinámica obedeció a la fuerte progresión de las ventas, que alcanzaron un nivel inédito de 32.569 millones de euros ($34.968 millones), un 17% más que en 2021.

Inditex se congratuló de «la fortaleza de [su] modelo de negocio», en un contexto macroeconómico delicado, según señaló su director general, Óscar García Maceiras, en una conferencia de prensa.

El impacto de la inflación y la guerra Rusia-Ucrania

Al igual que otros grupos textiles, Inditex, propietario de ocho marcas, entre ellas Zara, Bershka y Massimo Dutti, vio cómo sus costes de producción aumentaron considerablemente el año pasado, debido a la inflación global.

El grupo cuenta con 165.000 empleados, también sufrió por la invasión rusa en Ucrania, lo que lo obligó a suspender la actividad de sus 514 tiendas en suelo ruso.

A finales de octubre anunció un acuerdo para vender las tiendas en Rusia, hasta entonces su segundo mercado más importante del mundo tras España, al grupo Daher, propietario del Dubai Mall, uno de los centros comerciales más grandes de los Emiratos Árabes Unidos.

Según Inditex, la paralización de las ventas en Rusia se vio compensada por los buenos resultados en Europa y Estados Unidos, sumado al aumento de las ventas por canales electrónicos/digitales.

Las ventas por internet llegaron a los 7.806 millones de euros (8.377 millones de dólares), un alza de 4% con respecto al récord precedente logrado en 2021, detalló el comunicado.

La subida de los costes de transporte y fabricación ha sido absorbida en parte por una subida de precios durante 2022, y por la decisión de Zara de empezar a cobrar por la devolución de los pedidos realizados online.

Están abiertas las inscripciones para visitar ITMA 2023

Fuente: Mundo Textil ~ Con Expositores de 42 países, 200.000m2 de espacio de exposición, más de 100.000 visitantes internacionales
se prepara del 8 al 14 de Junio 2023, el mundial de la maquinaria textil, que como siempre cada 4 años convoca a toda la industria.

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Por qué visitar ITMA 2023

La transformación nunca ha sido más crítica que en la industria textil y de la confección en la actualidad. A medida que la Industria 4.0 reinventa la fabricación inteligente y se intensifica la demanda de producción sostenible, las empresas deben explorar tecnologías avanzadas para respaldar este cambio y reinventar su futuro.

Como la exhibición de la industria más establecida del mundo, la ITMA le ofrece una plataforma para abastecerse de manera efectiva en todos los sectores y preparar su negocio para el futuro con las mejores soluciones de su clase que lo pondrán por delante de la competencia.

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Horario de apertura

• 8 – 13 de junio de 2023: 1000 horas a 1800 horas

• 14 de junio de 2023: 1000 horas a 1600 horas

Evento

Centro de exposiciones Fiera Milano Rho, ocupando los pabellones 1/3, 2/4, 5/7, 6/10, 9/11 y 14/18. Ver el plan del sector .

Carta de invitación para solicitud de visa

Si necesita una carta de invitación, puede enviar una solicitud después de haber realizado correctamente el pago de su credencial de visitante. Haga clic aquí para obtener más información.

Jóvenes creadores abren la Semana de la Moda de París con ropa sostenible y accesible

Fuente: La Nación ~ Estudiantes del Instituto Francés de la Moda, con apenas 20 años y defendiendo la moda sostenible y accesible para todos, abren este lunes la Semana de la Moda de París.

Unos 25 alumnos van a presentar su primer desfile, en el lanzamiento de la cita de prêt-à-porter femenino, tradicionalmente dedicado a los creadores jóvenes.

«Es mi primer desfile, (hay) mucho estrés, pero estrés bueno, mucho trabajo del que estoy orgulloso», había dicho a AFP Wilfred Eliazord la semana pasada, dándole los últimos retoques a su colección en los talleres del Instituto Francés de la Moda, a orillas del Sena.

Nacido en la isla caribeña de Martinica, creció en los barrios populares de París, en una mezcla de culturas afrocaribeñas, asiáticas y estadounidenses, de las que se inspiró para su colección.

Siendo adolescente, recuerda que no conseguía encontrar ropa a su gusto. Por eso quiere «integrar a todo el mundo en el sector de la moda» que, según él, sigue muy «elitista».

Es todo un reto hacer una moda abordable para los que «no pueden gastarse 700 euros (738 dólares) en un pantalón», pero «es posible hacer ropa que sobresalga de lo común con casi nada», con el «upcycling» (reutilización) y la personalización, asegura, mientras muestra una prenda hecha con una vieja cortina.

«La ecorresponsabilidad ya no es un tema como lo era hace cinco años. Es natural para esta generación, todos buscaron restos» en la reserva de la sección de artes o en las marcas textiles, señala Leyla Neri, que dirige el máster de diseño de moda del IFM.

Shanon Poupard, francesa que creció en Chile y volvió a París hace cinco años para sus estudios, quiere integrar una gran firma «para formar parte del cambio».

«No quiero entrar en este círculo vicioso de la moda, del que todos tenemos miedo», dijo.

Con sus creaciones en malla muy femeninas, con motivos florales, corazones rotos, bombas y explosiones nucleares, la joven creadora reflexiona sobre la forma en la que «reaccionamos a los traumas».

neo/may/dch/es/mb

Mango, la marca que pasó de vender remeras en un auto a tener una «guerra fría» con Zara

Fuente: IProfesional ~ Surgida en los 80, es la segunda marca más valiosa de España. En la última década encaró un proceso de cambio para competir con el gigante de Inditex.

Cuando Isak Andic, el dueño de la marca Mango, sacó su primer registro de conducir, no usó el auto que había comprado con ahorros para ir de fiesta o conquistar chicas. Con el auto repleto de remeras con onda hippie, empezó a recorrer Barcelona y a ofrecerlas en varias tiendas. La aceptación fue unánime, y eso animó al joven a sumar a su baúl blusas y túnicas bordadas que traía de Turquía, su país natal, del que se había ido cuando era un adolescente.

Isak, que provenía de una familia judía de origen sefradí, recorrió toda España a bordo de ese coche, hasta que llegó un momento que ese auto quedó chico y su ambición por crecer ya no cabía en él. Junto a su hermano Nahman abrieron un puestito en un mercado callejero de Barcelona, pero también era pequeño en relación a sus planes y alquiló un local en el Paseo de Gracia, una zona elegante de la ciudad. Corría el año 1984 y ese local marcaría el nacimiento de Mango, la segunda marca más valiosa de España detrás de Zara.

La fruta tropical que se convirtió en marca

Por entonces Isak tenía 24 años y todo un futuro por delante. Lo primero que hizo fue pensar qué nombre le daría a su local. Desde hacía años había una palabra que le daba vueltas en su cabeza, y no dudó. Recordó aquella fruta tropical que había probado en unas vacaciones en Filipinas y pensó que no sólo era sabrosa, sino algo exótica y fácil de recordar en cualquier idioma. Sin pensarlo demasiado, decidió que Mango sería su marca, sin sospechar, por ese entonces, que aquella delicia lo haría amasar una de las fortunas más impactantes de España.

En ese primer coqueto local empezó vendiendo ropa para la mujer urbana y moderna de los 80. Esto representaba todo un desafío, ya que la sociedad española continuaba luchando contra los fantasmas del franquismo y la moda femenina no era ajena a aquella transición.

Los nuevos aires democráticos marcaron la necesidad de recuperar el color, de marcar la silueta y jugar con las estampas. Impulsar la industria textil fue una de las premisas del gobierno de Felipe González y por esa época afloraron diseñadores como Adolfo Domínguez y Ághata Ruiz de la Prada.

Una marca elegante y accesible

Es en ese contexto que Isak empezó a darle vida a Mango. La marca se basaba en vender prendas elegantes de calidad, a un precio accesible y a un público joven, que era el más interesado en seguir las tendencias internacionales. Más que nada era ropa para salir, ir a una fiesta o lucir en algún evento.

Mango se adelantó siete años a Inditex (el grupo dueño de Zara, entre otras marcas) en el e-commerce

El éxito no tardó en llegar y abrieron cuatro nuevos locales en Barcelona. Un año después de la primera apertura, ya habían cruzado las fronteras catalanas para inaugurar una tienda en Valencia.

 A partir de ahí, la empresa pisó el acelerador e inició su etapa de expansión a un ritmo vertiginoso: 100 tiendas en 10 años por toda España. Y algunas más fuera de los límites nacionales, como las dos que abrió en Portugal en 1992 (primer país donde Mango puso un pie en el exterior).

Gran parte de este crecimiento se debió a una novedosa forma de producción que los hermanos Andic introdujeron en 1988: el método Just in Time, producir solamente respondiendo a las demandas del mercado. Otra de las clave del despegue fue que la expansión internacional se hizo en base a un sistema de franquicias, que representan casi el 50% de su red.

Una marca precursora en la web

Pero un dato contundente que ilustra cómo la marca siempre buscó estar a la vanguardia es su ingreso al mundo digital. Mango fue de las pioneras en tener su página web. En 1996, cuando Internet recién empezaba a ser parte de los hogares, la empresa creó su sitio para dar a conocer al mundo sus productos. Cuatro años más tarde, abrió su canal de ventas on line y se convirtió, así, en el primer grupo español en hacerlo en toda la Comunidad Económica Europea.

Virtualmente vendía en 15 países del continente entre los que estaban Finlandia, Portugal, Reino Unido y, por supuesto, España y estaba disponible en 4 idiomas: español, francés, alemán e inglés.

De esta manera, Mango se adelantó siete años a Inditex (el grupo dueño de Zara, entre otras marcas) en el e-commerce, una medalla que suele colgarse y de la que presume cada vez que lo comparan con su poderosísimo rival.

La competencia con Inditex resultó estimulante. Y «ganarle» al gigante de la moda al menos en ese aspecto, fue determinante ya que entre ambas empresas siempre hubo olor a «guerra fría», algo que ninguna expuso nunca, pero todos saben que existe. Se necesitan, se copian y se envidian a la vez, lo que alimenta una rivalidad comercial que parece haberse instalado definitivamente.

«El camino no fue sencillo -recuerda Elena Carasso, la primera persona que apostó por el lanzamiento del e-commerce de Mango-. Los clientes de muchos países en los que la empresa no tenía presencia física empezaron a contactarnos para poder comprar productos de alguna manera. Entonces se lo plantee a Andic y él entendió que era una verdadera oportunidad para acercarse a sus clientes y captar otros nuevos». 

 En 2011 la marca empezó a cambiar. Andic entendió que era momento de renovación y cambió el logo

En 2011 la marca empezó a cambiar. Andic entendió que era momento de renovación y cambió el logo

Nueva imagen para la marca

En 2011 la marca empezó a cambiar. Andic entendió que era momento de renovación y cambió el logo. Es cierto que mantuvo varios de sus rasgos característicos (letras mayúsculas y cortadas, color negro) pero ahora las letras eran menos alargadas y redondeadas. Es decir, un concepto más sobrio y robusto.

Algunos lo atribuyen a buscar acercarse a un cliente más maduro, otros a contener a las nuevas divisiones del negocio: hombres, niños y accesorios con el objetivo de aumentar las ventas.

De hecho, en los últimos años Mango se ha alimentado de celebrities e influencers como Zinedine Zidane y Gerard Piqué para la ropa masculina y las hermanas Penélope y Mónica, para reposicionarse dentro de ese segmento.

También ha llevado el fast fashion al extremo, con la renovación de prendas cada 15 días, tal como hace Zara. El propósito de esta estrategia es conseguir adaptarse a los cambios continuos de las tendencias de moda, y de paso, atraer a los clientes el mayor número de veces posibles a sus tiendas físicas y virtuales.

«La marca abastecerá cada quince días a sus tiendas con las prendas de mayor tendencia del momento, para dar respuesta a las exigencias del mercado», explicaron en un comunicado.

El último gran paso fue abrir una tienda de 2100 metros en la Quinta Avenida, en una especie de deseo autocumplido del propio Antic: «Abrir aquí era mi sueño como empresario», dijo el dueño de Mango durante la gran fiesta de inauguración de la tienda, en mayo del año pasado, abandonando su bajísimo perfil. Si hay alguien que sabe de eso es, precisamente, Antic: de aquel coche lleno de remeras a este presente en la 5ta Avenida confirman su gran capacidad para convertir los sueños en realidad.

Giorgio Armani, el hombre que se volvió sinónimo de diseño, estilo y buen gusto

Fuente: TN ~ Después de trabajar durante un tiempo para otros diseñadores abrió su propia empresa con una propuesta de alta calidad que transformó la estructura tradicional de la ropa masculina. Hoy, a sus 88 años, es dueño de un imperio colosal.

Giorgio Armani ha logrado instalar una marca en la historia de la moda y construir un imperio; lo hizo a su manera, sin la menor estridencia. Su empresa, que la revista Forbes tasó en 2021 en 8.200 millones de dólares, comenzó de la manera más natural: a partir de una idea. Él estudiaba medicina en la Universidad de Milán -gracias a una beca- cuando decidió dedicarse a la fotografía.

A su regreso del servicio militar a fines de la década del 50 trabajó durante un tiempo para otros diseñadores hasta que se hizo cargo de las vidrieras de los grandes almacenes La Rinascente. Cuatro años más tarde abría su propio negocio en Milán con su socio Sergio Galeotti. Armani, así de sencillo, se inauguró con una colección de ropa de hombre.

Algo en sus diseños sedujo de inmediato porque distendía la tradicional estructura del traje masculino y le daba una nueva comodidad, una cierta fluidez; lejos de toda extravagancia, sin otro adorno que la caída perfecta, la sutileza de los colores y el género soñado: Armani era estilo puro.

Giorgio Armani presenta la colección de Armani en la Semana de la Moda de Milán (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)
Giorgio Armani presenta la colección de Armani en la Semana de la Moda de Milán (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)Por: REUTERS

Poco después, por la influencia que ejercía entre las mujeres, decidió diseñar también ropa femenina, algo andrógina, de reconocible, lujosa austeridad. Hollywood no se distrajo. Rápidamente le encargó a Armani el vestuario de Richard Gere para la película Gigoló americano, de Paul Schrader. Más tarde, la empresa incorporó una sección de pret-a-porter, más accesible; diseñó los uniformes del personal de la compañía de aviación Alitalia y vistió equipos de fútbol de Italia e Inglaterra.

Giorgio Armani y el nacimiento de un grande

Armani siguió creciendo. Fundó Armani Privé, su colección de Alta Costura; además una división de jeans, otra para niños, líneas de cosméticos, diseños de interior de casas y hoteles y por supuesto perfumes. Al cumplir 40 años, la empresa inauguró el museo Armani/Silos, un espacio formidable situado también en Milán, destinado a albergar exhibiciones de todo tipo.

Giorgio Armani es un ícono de la moda (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)
Giorgio Armani es un ícono de la moda (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)Por: REUTERS

Armani es un gran amante del cine. “Me habría gustado dirigir una película sobre mi vida, con Paul Newman interpretando mi papel”, dijo en una entrevista a la revista Bazaar. En la actualidad, Cate Blanchett es la cara su nuevo perfume Sí; Kristin Scott Thomas ha sido la imagen de la última colección de primavera y Beyoncé promociona la fragancia Diamonds.

La reciente propuesta de Alta Costura para otoño invierno de Armani Privé es un homenaje a los años 20, que el diseñador define como una época de marcada sofisticación: “Pura alegría y placer, incluso frivolidad”. La colección, que presentó una buena cantidad de brillos y piedras, algo inusual en él, está inspirada en Tamara de Lempicka, una artista que caracterizó con su obra la atmósfera glamorosa y despreocupada de la época.

Casas de moda italiana se lucen en Milán en ambiente optimista tras ventas récord

Fuente: La Nación ~ Las casas de moda italiana se lucieron este miércoles en Milán y lo harán hasta el 27 de febrero al presentar sus nuevas colecciones femeninas otoño-invierno 2023-2024 en un ambiente de optimismo, aunque prudente, tras un año de ventas récord.

La Semana de la Moda abrió el miércoles con los grandes desfiles de Fendi, Roberto Cavalli y Etro, pero el programa incluye muchos más, unas 70 presentaciones y 29 eventos culturales.

Fendi presentó una colección caracterizada por las tensiones entre el mundo punk y el mundo más tradicional. Las prendas tenían cortes inspirados del vestuario masculino y elementos  de delantales o uniformes.

Con encajes superpuestos, la colección también integraba destellos de fetichismo como lencería o botas altas con cordones.

«Es desconstruido, pero es lujoso. Hay un pequeño guiño al punk, y mi admiración por el DIY [do it yourself en inglés o hazlo tú mismo en español], pero evolucioné hacia algo chic», explicó Kim Jones, director artístico de la moda mujer para Fendi.

Al margen de los desfiles, las inauguraciones de exposiciones marcarán el ritmo de las noches en esta ciudad italiana, como la del artista estadounidense Bill Viola en el Palacio Real o el del fotógrafo francés Guy Bourdin en el museo Armani/Silos.

Kim Kardashian participará nuevamente en un evento organizado por Dolce&Gabbana para celebrar la exposición Ciao Kim, dedicada a esta mujer de negocios que se volvió un icono mediático.

El jueves, Miuccia Prada y Raf Simons revelarán su nueva colección para Prada en la sede de la fundación de la casa milanesa. Le seguirán MM6 Maison Margiela, Emporio Armani y Moschino.

Tod’s inaugurará la jornada del viernes en el Hangar Bicocca, seguido por Gucci y Jil Sander.

El sábado será el turno de Dolce&Gabbana, Ferragamo, Missoni, Bottega Veneta. Y Giorgio Armani cerrará el evento el domingo con broche de oro.

Pese al conflicto en Ucrania y un contexto marcado por la inflación y la crisis energética, las grandes marcas de lujo anunciaron resultados récord en 2022.

LVMH, propietaria de las casas italianas Fendi, Bulgari y Loro Piana, alcanzó unas ventas de 79.200 millones de euros en 2022, un 23% más respecto al año anterior.

– Optimismo y prudencia –

El grupo Kering, por su parte, anunció un beneficio neto del 14%, hasta 3.600 millones, en 2022.

Las cifras de la moda italiana de 2022 presentados por la Cámara Nacional de la Moda Italiana confirman que la industria nacional resistió a las presiones económicas.

Los datos del cuarto trimestre desmintieron las previsiones de fuerte desaceleración que auguraba la crisis energética.

La facturación del sector se elevó en 2022 a 98.300 millones, un 18% más que el año anterior.

La recuperación poscovid ya había comenzado en 2021, cuando el volumen de negocio aumentó un 21,2% respecto a los niveles registrados en el peor momento de la pandemia.

El año 2023 abrió con un sentimiento de optimismo, pero el sector prefiere permanecer prudente.

Las empresas de la cadena de suministro aún sienten el golpe de haber absorbido las subidas de precios para evitar repercutirlas en el consumidor final.

«Ante un aumento del 7,1% de los precios en la cadena de suministro, los precios facturados a los consumidores apenas aumentaron un 1,5%», detalló Carlo Capasa durante una rueda de prensa.

El volumen de negocio del sector deberá por ende crecer un 4%, contra 18% en 2022.

Empresa de moda líder se suma al consorcio de fibra a fibra fundado por Carbios, On, Patagonia, PUMA y Salomon

Fuente: La Nación ~ Carbios (Euronext Growth Paris: ALCRB), pionero en el desarrollo y la industrialización de tecnologías biológicas para reinventar el ciclo de los plásticos y los textiles, acaba de suscribir un acuerdo con PVH Corp, por el cual se suma al consorcio de fibra a fibra fundado con On, Patagonia, PUMA y Salomon 1. Comprometidos a acelerar la transición de la industria textil en pos de una economía circular. Carbios, On, Patagonia, PUMA, PVH Corp.y Salomon colaboran para probar y perfeccionar la revolucionaria tecnología de reciclaje biológico de Carbios en sus propios productos. El objetivo final es demostrar la circularidad cerrada de fibra a fibra con el proceso de biorreciclaje de Carbios a escala industrial, en apoyo de los compromisos de sostenibilidad ambiciosos de los miembros del Consorcio.

Este comunicado de prensa trata sobre multimedia. Ver la noticia completa aquí: https://www.businesswire.com/news/home/20230218005017/es/

PVH Corp. joins fiber-to-fiber consortium founded by Carbios, On, Patagonia, PUMA and Salomon

Durante los dos años de labor conjunta, Carbios y sus socios colaborarán para ofrecer el reciclaje biológico de artículos de poliéster a escala industrial, con tecnologías exhaustivas de clasificación y desmontaje de residuos textiles complejos. Los miembros actuales votaron unánimemente a favor de que PVH Corp. se incorporara al Consorcio y declararon: «El objetivo de nuestro consorcio es sustentar el desarrollo de soluciones procesables que ayudan a la industria de la moda a contribuir con el cambio climático y PVH Corp. puede aportar una perspectiva más amplia al proyecto, algo que siempre es bienvenido».

Carbios desarrolló una tecnología única y sostenible con enzimas altamente selectivas que pueden reciclar materias primas mezcladas, reduciendo así la clasificación exhaustiva que requieren los métodos actuales de reciclaje termomecánico. Para los materiales textiles de fibras mezcladas, la enzima patentada de Carbios actúa únicamente sobre el poliéster PET que se encuentra en su interior. Este innovador proceso genera PET reciclado (PETr), de calidad equivalente al PET virgen, que se puede utilizar para producir nuevas fibras textiles: un avance de enorme magnitud para la industria textil.

Tratamiento de residuos textiles y reciclaje

A escala mundial, en la actualidad sólo se recicla el 13% de los residuos textiles y principalmente en aplicaciones de menor calidad, como por ejemplo, acolchados, aislantes, repasadores o trapos de limpieza 2. El 87% restante termina en el vertedero o se incinera. Para trabajar en la mejora de las tecnologías de reciclaje textil, los miembros del Consorcio suministrarán materia prima en forma de prendas de vestir, ropa interior, calzado e indumentaria deportiva. En 2023, entrará en funcionamiento una nueva línea para residuos textiles de PET en las instalaciones de demostración de Carbios, en particular a través del proyecto «Ciclo del PET», cofinanciado por la Unión Europea. El objetivo es anticiparse a las normativas futuras, como por ejemplo, la recogida selectiva de residuos textiles que será obligatoria en Europa a partir del 1 de enero de 2025.

Fibra a fibra: la circularidad de los textiles

Para producir las fibras y los tejidos, la industria textil actual depende en gran medida de los recursos no renovables y en parte de las botellas de PET recicladas para obtener fibra de poliéster reciclada. Este recurso, sin embargo, empezará a escasear a medida que las botellas de PET se destinen exclusivamente a producir nuevas botellas dentro de la industria de la alimentación y las bebidas. En una economía circular, los materiales utilizados para producir textiles proceden de materias primas recicladas o renovables producidas mediante prácticas regenerativas. Además de suministrar materias primas para el demostrador, los miembros del Consorcio tienen previsto crear nuevos productos a partir de las fibras de PETr de Carbios, producidas con su proceso de reciclaje biológico.

«La asociación con Carbios y sus miembros del consorcio demuestra nuestro compromiso continuo con el objetivo de incluir más materiales circulares en nuestras colecciones», aseguró Esther Verburg, vicepresidente ejecutiva de Sustainable Business and Innovation de Tommy Hilfiger Global y PVH Europa.. «Estamos encantados de apoyar el desarrollo de la tecnología de reciclaje enzimático de Carbios, aprovechando estas soluciones nuevas que nos pueden ayudar a impulsar la moda para el bien».

«Carbios está convencida de que podemos lograr más como colectivo. Es por eso que aunamos fuerzas con nuestros Consorcios para avanzar en nuestra tecnología única, y en última instancia, transformar la industria para que sea más sostenible, beneficiando a los ciudadanos y al medio ambiente», comentó Emmanuel LADENT, director ejecutivo de Carbios. «Estamos encantados de darle la bienvenida a PVH Corp. a nuestro Consorcio, que integramos con otras marcas de prestigio para avanzar en nuestra visión compartida de lograr una verdadera circularidad en la industria textil».

Acerca de Carbios

Establecida en 2011 por Truffle Capital, Carbios es una empresa de biotecnología verde, que desarrolla procesos biológicos e innovadores. A través de su metodología única que combina las enzimas y los plásticos, Carbios tiene como objetivo abordar las nuevas expectativas de los consumidores y los desafíos de una amplia transición ecológica al asumir uno de los grandes desafíos de nuestro tiempo: la contaminación plástica y textil. Carbios deconstruye cualquier tipo de PET (el polímero predominante en botellas, bandejas, textiles hechos de poliéster) en sus componentes básicos, que luego pueden reutilizarse para producir nuevos plásticos PET con una calidad equivalente a los vírgenes. Esta innovación de PET, la primera de su tipo en el mundo, fue reconocida recientemente en un artículo científico publicado en la portada de la prestigiosa revista Nature. Carbios puso en marcha con éxito su planta de demostración en Clermont-Ferrand en 2021. Ahora ha dado otro paso clave hacia la industrialización de su proceso con la construcción de una unidad primera y única en su tipo, en asociación con Indorama Ventures.

En 2017, Carbios y L’Oréal fundaron conjuntamente un consorcio para contribuir a la industrialización de su tecnología de reciclaje patentada. Con el compromiso de desarrollar soluciones innovadoras para el desarrollo sostenible, Nestlé Waters, PepsiCo y Suntory Beverage & Food Europe se unieron a este consorcio en abril de 2019. En 2022, Carbios firmó un acuerdo con On, Patagonia, PUMA y Salomon, para desarrollar soluciones que promuevan la reciclabilidad y circularidad de sus productos. PVH Corp. se sumó a este consorcio en enero de 2023.

La empresa también es autora de una tecnología de biodegradación enzimática de plásticos de un solo uso a base de PLA (un polímero de origen biológico). Con esta tecnología se puede crear una nueva generación de plásticos 100 % compostables a temperatura ambiente y en condiciones domésticas, integrando enzimas en el núcleo del producto plástico.

Para más información, visite carbios.com /Twitter: Carbios /LinkedIn: Carbios /Instagram: insidecarbios

Carbios (isin fr0011648716/alcrb) puede acogerse al programa gubernamental pea-pme, una iniciativa que permite a los residentes franceses que invierten en pymes beneficiarse de bonificaciones en el impuesto a las ganancias.

Acerca de PVH Corp.:

PVH es una de las empresas de moda más grandes y admiradas del mundo, que conecta con los consumidores en más de 40 países. Nuestras marcas mundiales emblemáticas son Calvin KleinyTOMMY HILFIGER. Nuestros 140 años de historia se cimientan en la fuerza de nuestras marcas, nuestro equipo y nuestro compromiso de impulsar la moda para el bien. Ese es nuestro poder. Ese es el poder de PVH.

Acerca de Patagonia:

Estamos en este negocio para salvar nuestro planeta. Fundada por Yvon Chouinard en 1973, Patagonia es una empresa de ropa para actividades al aire libre con sede en Ventura, California. Como Corporación B certificada y miembro fundador de 1% for the Planet, la empresa es reconocida a nivel internacional por la calidad de sus productos y su activismo ambiental, así como por sus aportes de casi 200 millones de dólares a diversas organizaciones ambientales. Su singular estructura de propiedad refleja que la Tierra es su único accionista: Los beneficios que no se reinvierten en la empresa se pagan como dividendos para proteger el planeta.

Acerca de puma:

PUMA es una de las principales marcas deportivas del mundo, que diseña, desarrolla, vende y comercializa calzado, ropa y accesorios. Durante más de 70 años, PUMA ha impulsado sin descanso el deporte y la cultura creando productos rápidos para los atletas más veloces del mundo. PUMA ofrece productos de rendimiento y estilo de vida inspirados en el deporte en categorías como fútbol, running y entrenamiento, baloncesto, golf y deportes de motor. Colabora con diseñadores y marcas de renombre para llevar las influencias deportivas a la cultura de la calle y la moda. El Grupo PUMA es propietario de las marcas PUMA, Cobra Golf y stichd. La empresa distribuye sus productos en más de 120 países, emplea a unas 16.000 personas en todo el mundo y tiene su sede en Herzogenaurach (Alemania).

Acerca de On:

On nació en los Alpes suizos con un objetivo: revolucionar la sensación de correr dándoles a todos la capacidad de correr sobre las nubes. Once años después de su lanzamiento al mercado, On ofrece innovaciones revolucionarias en materia de calzado, indumentaria y accesorios de primera calidad para carreras de alto rendimiento, actividades al aire libre y actividades durante todo el día. Propulsada por la recomendación de los clientes, la galardonada innovación CloudTec® de On, su diseño intencionado y sus avances pioneros en cuanto a la economía circular de la ropa deportiva han atraído a una base de seguidores mundial que no para de crecer, inspirando a los seres humanos a explorar, descubrir y seguir soñando. On tiene presencia en más de 60 países de todo el mundo y cuenta con una comunidad digital en www.on-running.com.

Acerca de Salomon:

Nacida en los Alpes franceses en 1947, Salomon se ha comprometido a superar los límites de los deportes de montaña al crear equipos innovadores para que las personas jugar, progresar y desafiarse en los deportes al aire libre que elijan. La empresa produce y vende calzado de primera calidad, equipamiento para deportes de invierno y alpinismo, equipamiento para senderismo y ropa diseñada específicamente para todas esas disciplinas. Los productos se desarrollan en el Centro de Diseño de Annecy, donde los ingenieros, diseñadores y atletas colaboran para crear soluciones innovadoras que mejoren continuamente las experiencias al aire libre de quienes ven la naturaleza como un inmenso campo de juego.

Este comunicado de prensa no constituye una oferta de venta ni una solicitud de oferta de compra de valores en Francia, en Europa, en Estados Unidos ni en ningún otro país.

En caso de discrepancia entre la versión francesa y la versión inglesa de este comunicado de prensa, prevalecerá la versión inglesa.

_______________________________________ 1 véase comunicado de prensa del 6 de julio de 20222 ellen macarthur foundation, 2017

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Pub: 02/19/2023 10:22 am/disc: 02/19/2023 10:21 am

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No encontraba una buena camiseta para entrenar y creó una marca que llegó a competirles a Nike y Adidas

Fuente: Cronista ~ Under Armour empezó enfocada en la indumentaria de fútbol americano y luego salió a disputar la gran guerra de marcas deportivas.

Kevin Plank empezó fabricando remeras deportivas en el sótano de su abuela en el barrio de Georgetown, en Washington D.C. Su marca se volvió popular entre los jugadores de fútbol americano y llegó a competirle mano a mano a Nike el negocio de la indumentaria deportiva. Sin embargo, en los últimos años atravesó una serie de conflictos que la llevaron a reestructurarse, con una corta apuesta directa por el mercado argentino en el medio. Hoy Under Armour busca recuperar terreno bajo una nueva conducción.

Cuando era chico no era el mejor alumno, no obstante se destacaba como líder en los equipos escolares de fútbol americano. En la Universidad de Maryland se convirtió en el capitán del equipo, los Maryland Terrapins. Tras graduarse de Administración de Negocios, Plank decidió aprovechar el conocimiento que tenía de ambos mundos para armar su propio emprendimiento.

The Shorty, el primer producto desarrollado por Kevin Plank. Marcó el inicio de Under Armour en 1996.

Se propuso crear indumentaria deportiva que pudiera absorber la transpiración para que los atletas se mantuvieran frescos y secos al entrenar. Las remeras de ese momento, aseguraba, lo hacían sentir pesado y húmedo durante las prácticas. Así fue que diseñó su prototipo: una camiseta corta al cuerpo fabricada con tela ajustable. La llamó «The Shorty» y se la envió a sus antiguos compañeros de equipo.

Al principio Plank quería llamarla Body Armour (armadura corporal, en inglés), pero su hermano, Bill, no lo escuchó bien y la registró con el nombre Under Armour. En 1996, con 24 años, empezó a vender sus camisetas desde el sótano de su abuela y al año siguiente consiguió su primera gran operación al proveerle de indumentaria al equipo de la Universidad Tecnológica de Georgia. Luego estampó un acuerdo con la Universidad Estatal de Carolina del Norte.

Del sótano a la fábrica

Dos años después, la compañía ya había logrado cierta escala, entonces decidieron mudarse del sótano a una oficina en Baltimore, Maryland, con su propio galpón. Plank les envío sus productos a algunos jugadores profesionales y Under Armour pasó de ser la marca de los amateurs a codearse con los profesionales. A esto se le sumó su debut en la pantalla grande, en 1999, al rubricar un contrato para vestir a Jamie Foxx y otras estrellas en el largometraje Un domingo cualquiera.

Jamie Foxx y Al Pacino, protagonistas de Un domingo cualquiera, con Under Armour presente.

Para 2004 la compañía ya facturaba más de u$s 200 millones por año y en noviembre de 2005 hizo su debut bursátil con un IPO de u$s 157 millones en Nasdaq. A partir de ese momento Under Armour optó por diversificar su oferta deportiva. Lanzó indumentaria orientada a otras disciplinas y, principalmente, presentó su línea de calzado en 2006.

Sin embargo, el fútbol americano continuaba siendo su zona de confort. En 2010 firmaron un contrato con Tom Brady, el mariscal de campo de los New England Patriots y uno de los mejores jugadores de la historia.

La marca buscaba posicionarse como el tercero en discordia en la guerra entre Adidas y Nike. A su propuesta de indumentaria le sumó locales propios a partir de 2007. Para 2010 ya había sobrepasado los u$s 1000 millones en facturación anual. Cuatro años más tarde era el segundo player en el segmento detrás de la marca del «Just do it».

Años turbulentos

A partir de 2014 la compañía empezó a enfrentar algunos focos de conflicto. El equipo de patinaje en velocidad de los Estados Unidos culpó a los trajes de la marca por ralentizar su performance en los Juegos Olímpicos de invierno de Sochi. Al año siguiente, Under Armour presentó su primer trimestre en rojo. Según Plank, el problema era que la firma tenía que estar «más a la moda». Combinar estética y performance.

Pero en 2018 dio marcha atrás. «Si los consumidores quieren sentarse en el sofá, pueden hacerlo pero ese producto se fabricó para ayudarlos a correr varios kilómetros,» dijo en una entrevista con Financial Times.

Kevin Plank, fundador de la empresa. Ejerció como CEO entre 1996 y 2020.

Ese mismo año, la empresa se vio envuelta en un escándalo. De acuerdo a un reporte de The Wall Street Journal, un grupo de ejecutivos de Under Armour, entre ellos Plank, cargaban a cuenta de la empresa las propinas que pagaban en clubes de estriptis. A su vez, en noviembre de 2019, se reveló que la firma estaba bajo investigación federal por sus prácticas contables.

Para volver a la senda de crecimiento lanzaron un plan de reestructuración que implicó despidos y la cancelación de algunos contratos, como el que tenían para proveerle indumentaria a la liga nacional de béisbol (MLB). Asimismo, cortaron el partnership que tenían con la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA) y renegociaron contratos con atletas para extender los términos de pago y así reducir costos.

Plank dejó la silla de CEO tras 24 años al frente de la empresa. Pasó a ocupar el puesto de executive chairman y jefe de marca. Su lugar quedó en manos de Patrik Frisk, quien se desempeñaba como COO.

Su paso por la Argentina

La experiencia de la marca en el mercado argentino tuvo varios movimientos en los últimos años. En 2017 Under Armour asumió la operación de manera independiente tras tomar la licencia que manejaba Grupo Vieytes.

La marca supo vestir al Pincha entre 2019 y 2021. Crédito: Estudiantes de La Plata.

Su desembarco en solitario vino de la mano de un ambicioso plan, que involucró el sponsoreo de equipos de fútbol, como Estudiantes de La Plata y Rosario Central, y la apertura de tiendas propias en 2019. En ese momento, aseguraban, buscaban quedarse con un 10% del market share en la Argentina. No obstante, ese plan se desinfló con la pandemia.

En 2021 decidió no renovar los contratos que tenía con los clubes y empezó a buscar un socio local que se encargara de la operación. Finalmente firmó un acuerdo con BISA, el brazo creado por la textil Baysur para hacerse cargo del negocio. Si bien proyectaban invertir hasta u$s 10 millones en la marca, su idea inicial se frenó con el cepo a las importaciones.

La semana de la Moda en Nueva York: nuevos diseñadores, shows y diversidad

Fuente: TN ~ El desfile de Christian Siriano mostró modelos curvy. Habrá más de 80 presentaciones.

Nueva York arrancó una Semana de la Moda (NYFW, en inglés) en la que participarán más de 80 diseñadores, unos consagrados y otros emergentes, con mayor diversidad que en ediciones anteriores y muchos de ellos involucrados -o al menos interesados- en prácticas de sostenibilidad.

Aunque el calendario oficial empezó este viernes, una de las organizadoras, la empresa IMG, incluyó organizó el desfile otoño-invierno 2023 de Christian Siriano y Victor de Souza, conocidos por sus diseños femeninos y glamurosos que suelen seducir a las celebridades.

El amarillo, protagonista en la pasarela de Nueva York. (Foto: AP)
El amarillo, protagonista en la pasarela de Nueva York. (Foto: AP)

La NYFW sufre desde hace años un éxodo de nombres veteranos, entre ellos emblemas “made in USA” como Ralph Lauren y Tommy Hilfiger, un vacío que se llenó con firmas emergentes impulsadas por el propio gremio de diseñadores o por revistas importantes del sector, como Gabriela Hearst, Elena Vélez, Laquan Smith y Luar.

Las razones de esa transformación son variadas: antes de la pandemia, algunos optaron por no seguir la pauta de las semanas de la moda y experimentar con modelos de venta que no requieran meses de espera para llegar al consumidor, y a la llegada del Covid-19 se impuso el formato digital.

Una pasarela con diversidad

Mientras tanto, el Consejo de Diseñadores de Moda de EE.UU., el principal organizador, busca acercar la imagen de la cita a la imagen de su sede -un crisol cultural moderno- y su cartel ya despunta frente a los eventos europeos por su inclusión de talentos negros (o no blancos), mujeres y personas “queer”.

Las modelos negras ganan en la pasarela americana. (Foto: AP)
Las modelos negras ganan en la pasarela americana. (Foto: AP)

Nombres como Kevan Hall, que fue creativo de Halston; Sergio Hudson, que vistió a la vicepresidenta Kamala Harris en su investidura; House of Aama, madre e hija que se inspiran en la historia negra; Heron Preston, exsocio de Virgil Abloh, y Studio 189, que se basa en la artesanía africana, sobresalen entre otros.

Se destaca el impacto del Black in Fashion Council, que desde 2020 trabaja para abrir puertas a los trabajadores negros en el sector de la moda y la belleza, y llevará a este evento a una decena de diseñadores noveles para que sean “descubiertos”, entre ellos Jeofroi, Madamette y Diotima.

Coco Rocha, la musa de Ciriano. (Foto: AP)
Coco Rocha, la musa de Ciriano. (Foto: AP)

Agenda de desfiles

En la primera jornada del calendario oficial figura el desfile de Rodarte, y la despedida, un espacio privilegiado que hasta el año pasado ocupaba Marc Jacobs, irá el próximo miércoles a cargo de Luar, marca del neoyorquino Raúl López, cuyos bolsos son objeto de deseo entre las famosas.

En esos seis días se sucederán multitud de nombres, algunos establecidos como Carolina Herrera, Prabal Gurung, Jason Wu, Proenza Schouler, Thom Browne y Michael Kors, y otros que ganaron notoriedad en los últimos años, como Sergio Hudson, Brandon Maxwell y Markarian.

Blanco y negro para la noche del invierno 2023. (Foto: AP)
Blanco y negro para la noche del invierno 2023. (Foto: AP)

Sin olvidar los que llevan la sostenibilidad por bandera, como Gabriela Hearst, Collina Strada y Alejandra Alonso Rojas, aunque la preocupación por reducir el impacto ambiental ya empieza a formar parte de casi todos los discursos en la moda, un sector al que le ha costado hacer autocrítica y adoptar compromisos.