Zara muestra cómo la gente comprará ropa en el futuro

Fuente: Titulares –

La empresa textil prevé eliminar las alarmas físicas y propone digitalizar todo su servicio sin tener que pasar por caja a pagar

Zara está empezando a planificar la integración de su nuevo modelo de negocio, uno que combina la forma híbrida de atención.

La empresa busca fusionar la atención presencial con el modelo online. El proceso se inició en 2014 con la llegada de la tecnología de radiofrecuencia RFID en sus fábricas, almacenes y en las etiquetas de sus prendas.

El objetivo es tenerlos identificados y ubicados en todo momento, para poder gestionar un inmenso inventario unidad por unidad, y en vivo.

Asimismo, el grupo textil planea la eliminación de las clásicas alarmas de plástico rígidoy su sustitución por otros prácticamente imperceptibles para el cliente.

Al igual que los actuales, también funcionan mediante radiofrecuencia, pero sin necesidad de ir dentro de un trozo de plástico adherido a la prenda.

Una de las innovaciones más importantes que Inditex trabaja para modernizar la experiencia de compra en la tienda físicay que se implementará en todas las prendas de Zara dentro de un año.

Zara elimina las alarmas físicas

Menos tiempo

Este sistema reemplaza al duras alarmas por un chip presente en la prenda o en la etiqueta.

La principal implicación para el cliente es que no será necesario quitar la alarma de la prenda al hora de comprarloya sea en un cajero tripulado o en uno automático, como ocurre ahora, ya que se desactivará por radiofrecuencia.

Algo que reducirá el tiempo empleado en el proceso de pago hasta en un 50%. Una vez finalizado el periodo de pruebas, las antiguas alarmas serán reemplazadas progresivamente, algo que continuará durante el próximo año.

Hay que tener en cuenta que Inditex pone en el mercado unas 600.000 toneladas de ropa, y eso Zara Agrupa alrededor del 75% de sus ventas.

Zara se había aventurado en el Metaverso

Zara se había aventurado en el Metaverso

Entre las modificaciones hay que añadir otros elementos, como las cajas de recogida para pedidos realizados a través de internet, que están totalmente automatizadas y sólo requieren la aplicación y a Código QR.

Así como los buzones de devolución de prendas, que siguen el mismo sistema; las citadas cajas de autorecogida, o la reserva de probadores también a través de la aplicación.

Bloomberg publicó hace unos días que Inditex había identificado algunos robos de prendas que llevaban la nueva etiqueta al poder retirarse fácilmente, según esta información. La empresa insiste en que «no se han producido incidentes significativos».

Colombiamoda + Colombiatex 2023 espera acoger a 30 000 visitantes y superar sus cifras anteriores

Fuente: Fashion Networks – Con la moda como protagonista y resaltando a la par su poder de transformación social, movilización cultural, compromiso ambiental y desarrollo económico, inicia la cuenta regresiva para la edición de Colombiamoda + Colombiatex 2023, dos ferias que se unen bajo un mismo escenario con el fin de visibilizar la cadena de valor integral del Sistema Moda. El evento se desarrollará del 25 al 27 de julio en la Plaza Mayor de Medellín.


El encuentro contará con 30 000 visitantes, 12 000 compradores y 400 expositores. Los tres ejes centrales del evento se han denominado Conexiones efectivas, Espacio de inspiración y Expresiones de moda. Se ofrecerán experiencias que invitan a vivir la moda a través de las tendencias, inspiración, conocimiento, sostenibilidad y cultura. 

Es así como en esta oportunidad, el eje de Conexiones efectivas traerá una muestra comercial en la que las categorías estarán representadas por experiencias que reflejan los estilos de vida del consumidor Casual & Confort, Bienestar & Descanso, Movimiento y Ciudad, y Zona Industrial. Con insumos, textiles y producto terminado, los compradores se conectarán con las marcas en una dinámica de negocios mucho más orgánica. 

Por su parte, Inspiración para la acción será el espacio académico de libre acceso más grande de la región, donde se reunirán más de 15 000 asistentes y 28 000 espectadores en el Pabellón del Conocimiento y el Foro de Tendencias. Por último, el eje de Expresión de moda evidenciará la moda como expresión de cultura y transformación social, a través de más de 25 pasarelas, en las que destacarán diseñadores de amplia trayectoria, emprendimiento emergente, moda circular, colaboraciones y más.

En 2022, Colombiamoda + Colombiatex generó un impacto económico de 12 millones de dólares aproximadamente. En ese entonces, el gasto de los turistas fue superior al visto en ediciones pasadas, debido al récord de asistencia que se registró en el evento, lo que se tradujo en una ocupación hotelera del 91,7 %, según cifras de Cotelco. Las oportunidades de exportación ascendieron a 33 millones de dólares, según indicó en su momento ProColombia. Para esta nueva edición, se esperan resultados similares, e incluso con una tendencia al alza. 

Semana de la Moda de París: cómo la tecnología transformó a Iris Apfel, Versace y más íconos

Fuente: Infobae – Las redes sociales y la realidad aumentada son parte esencial en el desarrollo del sector

Durante la Semana de la Moda de París se planteó la cuestión del impacto de la tecnología en la vida cotidiana. Diseñadores y empresas del sector han adoptado esta herramienta en varios aspectos como en el uso de redes sociales, pasarelas virtuales y hasta la creación de piezas con realidad aumentada.

En particular, las redes sociales desempeñan un papel fundamental en el mundo de la moda, no solo como plataforma de promoción y comunicación, sino también, por las funcionalidades que ofrecen para interactuar con los seguidores y clientes.

Iris Apfel

 The New York Times 162 The New York Times 162

Iris Barrel, mejor conocida como Iris Apfel, es una renombrada diseñadora de interiores y un ícono de la moda.

Su colección única, que abarca desde prendas y accesorios de lujo hasta hallazgos de mercados de pulgas, la catapultó a la fama en 2005. Ha sido objeto de homenajes, como un libro y una muñeca Barbie en su honor, y su vida fue documentada en un filme estrenado en 2014.

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Apfel ha encontrado en las redes sociales una plataforma donde se ha convertido en un referente de moda. Sus publicaciones inspiran a muchos con su estilo llamativo y único. Durante su cumpleaños número 100 en 2021, cientos de seguidores celebraron su vida y estilo utilizando el hashtag #IrisApfel.

A pesar de ser una de las figuras más longevas en la historia de la moda, Apfel ha encontrado una comunidad atenta a las tendencias que ella establece. Estas plataformas digitales le han brindado un puente para sumergirse en la tecnología y mantener su relevancia en la industria de la moda.

Filtros de realidad aumentada

Las redes sociales ofrecen herramientas como los filtros de realidad aumentada que permiten seleccionar outfits. Filtros como ‘Style this look’ y ‘Outfit para’ han ganado popularidad entre creadores de contenido y espectadores, ya que ofrecen la posibilidad de elegir la estética de un look.

Es interesante destacar que todas las opciones disponibles están en línea con las tendencias, lo que significa que además de ser divertido, también resulta útil para mantenerse a la moda.

Nuevos referentes de moda

La moda ya no se limita a aquellos que pueden permitirse tener prendas de lujo de marcas reconocidas como Versace, Louis Vuitton y Dior. Anteriormente, eran las figuras públicas y famosas quienes establecían las tendencias de moda a través de sus looks presentados en alfombras rojas y eventos de gala.

Sin embargo, gracias al ciberespacio, las personas comunes ahora pueden utilizar la cámara de sus teléfonos celulares para unirse a la tendencia del “Get Ready With Me” o “Vístete conmigo”.

En estos videos, personas corrientes crean looks únicos utilizando piezas que se encuentran en su propio armario, lo que ha dado lugar al surgimiento de nuevas figuras que se han convertido en referentes de moda gracias a su contenido en plataformas como TikTok, los reels de Instagram y Pinterest.

Ropa digital

Así está cambiando la tecnología la industria de la moda. (Freepik)Así está cambiando la tecnología la industria de la moda. (Freepik)

La disponibilidad de ropa digital ya es una realidad. Aunque pueda sonar como algo sacado de una película de ciencia ficción, ahora es posible adquirir prendas confeccionadas digitalmente y a medida para su uso en entornos virtuales, como las redes sociales.

En una era en la que la imagen que se proyecta en Instagram, TikTok y otras plataformas es tan relevante, las posibilidades de transformación que ofrece la ropa digital son amplias y, además, sostenibles.

Tanto Dress-X como The Fabricant, reconocidas figuras en la moda digital, comparten un concepto en común: la creencia de que la ropa digital puede reducir el impacto ambiental al ofrecer prendas virtuales que permiten la expresión creativa sin afectar al medio ambiente.

Dress-X, la principal plataforma de venta de ropa digital, promueve activamente la sostenibilidad con su lema “no compres menos, compra ropa digital”. Entonces, ¿cuál es el propósito de la ropa digital? Su objetivo es ofrecer prendas con texturas y volúmenes que trasciendan la realidad, adaptándose a la forma del cuerpo con detalles y estructuras adecuadas.

Desde esta perspectiva, la idea de poseer piezas únicas que solo existen en el mundo virtual, destinadas exclusivamente a la expresión en las redes sociales y sin ningún impacto en el entorno, resulta sumamente atractiva. Su premisa es es clara: se trata de prendas diseñadas en 3D y a medida, utilizando una fotografía personal como referencia.

Empresa textil argentina fue destacada por su modelo de impacto en un informe de Naciones Unidas

Fuente: Economis – Animaná fue la empresa social argentina destacada en el informe de Naciones Unidas. La marca B Corp fue fundada en 2008 por Adriana Marina. La misión del proyecto es trabajar muy de cerca con las comunidades y las fibras naturales de la Patagonia y los Andes, combinando técnicas ancestrales con diseño contemporáneo para crear productos de lujo sostenibles. Marina también es la creadora de la organización Hecho por Nosotros, que ofrece a las comunidades textiles artesanales de América Latina programas de capacitación para ayudarles a integrar la circularidad en sus modelos de negocio y a acceder a los mercados mundiales.

El éxodo de las comunidades originarias de los Andes hacia las ciudades genera la pérdida de la biodiversidad, las tradiciones y la cultura local. Adriana fue testigo de cómo las fibras preciosas eran exportadas a Europa, descuidadas y sin tratar, desperdiciando el valor agregado que se les podría dar antes de comercializarse. Pudo contemplar que las comunidades no contaban con los recursos técnicos, logísticos y operacionales para poder valorizar los recursos. Desde su mirada de economista, investigó y logró entender las injusticias que existían dentro de la cadena de producción y la consecuente falta de oportunidades para los artesanos dada por la falta de entrenamiento, la carencia de capacidades y oportunidades de mercado justas.

La misión de Animaná es revalorizar el trabajo de estas comunidades, enaltecer las riquezas de los Andes, conectarlas con los mercados y crear valor agregado para su desarrollo local. Estos son los valores que viajan en cada prenda y en cada producto. Se combinan las fibras naturales de los camélidos de los Andes – llamas, vicuñas, guanacos y alpacas – con técnicas ancestrales y diseño.

Las comunidades andinas con las que trabajan duplicaron y hasta triplicaron su capacidad de producción, generando mayor rentabilidad por su trabajo. Esto les permitió a las familias pasar del estatus de artesano al de empresario local, lo que contribuyó a su desarrollo económico y humano. En este modelo, las mujeres ocupan un lugar central: representan el 85 % de los tejedores. El hecho de tener ingresos más acordes con su trabajo y con su dedicación, les genera un beneficio directo tanto a ellas como a sus familias: pueden sostener su hogar, abrir una cuenta en el banco, acceder a servicios de salud, valerse por sí mismas y mejorar su autoestima. Este impacto positivo disminuye también la migración de los jóvenes hacia las ciudades.

En 2016, Animaná abrió su primera tienda en París. En 2017, abrió su segunda tienda en Buenos Aires, Argentina, en el barrio de Palermo. Uno de los proyectos más recientes consiste en estudiar cómo aplicar la tecnología blockchain en el mercado de las fibras naturales, en busca de una trazabilidad completa. El modelo permitiría mejorar la reputación de la marca Animaná y la de sus socios, logrando brindarles a los clientes la posibilidad de generar un lazo personal y directo con el creador de la prenda que llevan puesta. El principal desafío actual es aumentar el volumen de ventas manteniendo márgenes que permitan reinvertir y seguir creciendo. Desde Animaná se aspira a que la producción aumente para poder dar más trabajo a cada uno de los miles de artesanos que forman parte del ciclo. Hasta ahora, se logró crear una red de 7500 artesanos.

En 2019 Animaná recibió el premio ‘Best for the World’ de la certificadora de empresas sociales B Corp por su trabajo en las categorías ‘changemakers’ y ‘communities’. El trabajo de Animaná y Hecho por Nosotros en materia de circularidad ha sido reconocido al recibir el estatus consultivo especial del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas (UNECOSOC), donde dan a conocer en foros internacionales de alto nivel sus experiencias, retos y ambiciones en materia de empresas circulares.

Otros casos internacionales destacados por el informe

MUD Jeans es una marca de pantalones con sede en los Países Bajos, cuyo principal producto es el jean para alquilar. Los productos se fabrican con algodón reciclado postconsumo, así como con algodón orgánico certificado. Los consumidores tienen acceso a la reparación gratuita del producto durante 12 meses. Cuando los jeans se devuelven a MUD, se entregan a otro consumidor o, si han llegado al final de su vida útil, se trituran para ser utilizados en la producción de nuevos productos.

La industria creativa de África Oriental suele tener dificultades para acceder a la financiación. Heva es una institución financiera, de apoyo empresarial y de conocimiento que cuenta con varios fondos, como el “Fondo para Mujeres Jóvenes en Industrias Creativas”. Ofrece préstamos y asistencia técnica para apoyar a empresas dirigidas por mujeres. Heva llevó a cabo el proyecto Uhuru Market de Nairobi, un mercado al aire libre con más de 1.000 PYMEs de la confección. En 2020 Heva puso en marcha una plataforma de comercio electrónico para el mercado con el fin de conectar a los comerciantes locales con los clientes.

La revolución de la moda: La alta costura se abre a los hombres

Fuente: Xmag – Durante mucho tiempo reservada para las mujeres, la alta costura ha abierto sus puertas en los últimos años a hombres que se atreven a dejar de lado el clásico esmoquin negro por algo con un poco más de plumas, lentejuelas y bordados.

La alta costura, tradicionalmente reservada para las mujeres, está abriéndose camino hacia los hombres. Durante la semana de la alta costura en París, se han presentado más looks masculinos que nunca antes. Esto refleja los cambios en el exclusivo mundo de la moda de alta costura. Celebridades como Billy Porter y Timothée Chalamet han estado desafiando los límites con sus atuendos, y la industria de la moda está respondiendo a esta nueva demanda.

A medida que las colecciones de prêt-à-porter se vuelven cada vez más unisex, la alta costura, que se ha centrado principalmente en vestidos de noche y vestidos de novia, también está abriendo sus puertas a los hombres. Diseñadores como Thom BrowneCharles de VilmorinRahul Mishra y George Hobeika han presentado looks masculinos en sus desfiles en París. El diseñador holandés Ronald van der Kemp ha estado incluyendo moda masculina desde 2014 debido a su amor por las personas excéntricas.

Julien Fournie, diseñador francés, afirma que es hora de que los hombres se vistan de alta costura. Aunque los hombres suelen optar por trajes clásicos y a medida, están buscando más fantasía, bordados y piezas de cuero elaboradas en sus prendas. Aunque aún no hay una semana completa de alta costura masculina, expertos en moda creen que en unos años esto podría ser una realidad.

Es importante destacar que estos looks extravagantes de alta costura no se ven comúnmente en la vida cotidiana, ya que son diseñados para ocasiones especiales y personas con estilos de vida más extravagantes.

La moda masculina de alta costura está experimentando un aumento en la demanda, y diseñadores y casas de moda están respondiendo a esta tendencia. Aunque todavía hay camino por recorrer, es posible que en el futuro veamos una semana completa de desfiles de alta costura masculina.

El sector textil presiona a Bruselas por el acuerdo de libre comercio UE-Mercosur

Fuente: Fashion Networks – Con la esperanza de que el acuerdo de libre comercio entre la Unión Europea y los Gobiernos de Suramérica se ratifique antes de terminar el año, las federaciones textiles de la Unión Europea, Brasil y Argentina hacen un llamado a los presidentes de la Comisión Europea.

La confederación Euratex y sus homólogas de Brasil (ABIT) y Argentina (FITA) hacen un llamamiento a los negociadores para que aceleren el proceso, subrayando que las diversas crisis que ha vivido el mercado internacional en los últimos tres años han puesto de relieve la importancia de consolidar las cadenas de suministro existentes. La relación comercial en torno a los textiles entre ambas zonas se refleja en la indumentaria, pero también en la explotación de textiles en las industrias automotriz, de la construcción, aeronáutica y naval.

“Este acuerdo impulsa los objetivos comunes de promover el comercio libre y justo, al tiempo que crea mecanismos y plataformas para la cooperación en varios temas de importancia global, como la globalización y la promoción de cadenas de suministro diversas”, dijo el comunicado conjunto.

«Es particularmente crítico para el sector textil y de la confección, cuyas cadenas de suministro se encuentran entre las más complejas del mundo», añadió.

Los tres organismos industriales destacan, en particular, la importancia de este acuerdo en lo que se refiere a temas de sostenibilidad, ya sea en términos de preservación del clima, defensa de los derechos sociales e incluso la preservación de los bosques, un tema particularmente espinoso en Brasil. Sobre este tema, el futuro tratado de libre comercio, junto con el Acuerdo de París, establecería un marco duradero entre ambas zonas.

Euratex, ABIT y FITA indican que confían en que el tratado de libre comercio pueda ser ratificado por los distintos actores antes de que finalice 2023. Las organizaciones hacen un llamamiento a todos los involucrados en las negociaciones para que se aseguren de “facilitar” la culminación del proceso.

Paraguay: Negocios del sector textil con Argentina siguen imprevisibles

Fuente: La Nación (Paraguay) – La coyuntura de crisis económica en la Argentina sigue afectando a varios sectores productivos locales, teniendo en cuenta que es uno de los principales socios comerciales. El Gobierno argentino viene implementando una serie de medidas en el intento de contener su inflación, lo cual alcanza a los importadores ya sea con los permisos de importación, o la restricción a la hora de liberar dólares a su mercado, imposibilitando a comerciantes a realizar sus pagos o bien pueden concretar transferencias para dentro de 60 o incluso 180 días.

“La Argentina siempre fue nuestro principal mercado, seguimos operando con ellos, pero lo cierto es que sus complicaciones hacen que sea muy poco previsible mantener o sostener en el tiempo los negocios. Les seguimos proveyendo en la medida que se puede, pero sin previsibilidad”, expresó Diego Daud, empresario del sector textil.

Por todo esto, proveer al mercado argentino se vuelve muy complicado, tanto a la hora de hacer los negocios en cuanto a los volúmenes, la forma en que se cumplen, los envíos y los pagos, por lo que hasta cerrar o completar el proceso de entrega se vuelven muy complicados, dejando a los exportadores paraguayos sin total previsibilidad.

Las maquiladoras sí están arrojando buenos números, están como segundo rubro de importancia en los envíos del régimen. Foto: Archivo
Las maquiladoras sí están arrojando buenos números, están como segundo rubro de importancia en los envíos del régimen. Foto: Archivo

Generar alternativas

Daud resaltó que al segmento textil de la maquila sí le está yendo bien, pues se mantiene con números de crecimiento bien importantes, y con proyecciones de seguir dicho camino, pues según el propio informe del Consejo Nacional de Industria Maquiladora de Exportación (CNIME) del Ministerio de Industria y Comercio (MIC), lo sitúa como el segundo rubro de mayor participación de las exportaciones del régimen.

Las empresas confeccionistas más tradicionales son las que se ven más apretadas, debido a que la mayoría depende en gran medida del mercado argentino, mientras que las maquiladoras tienen más matrices brasileñas donde envían sus producciones, donde quizás las tradicionales también deberían apuntar aumentando la producción y siendo más competitiva. Igual, hubo alguna que otra firma que logró diversificar sus mercados con envíos hasta Estados Unidos, dijo.

Al respecto, el empresario opinó que la industria nacional propiamente debería hacer mea culpa, de buscar más mercados alternativos, aunque también se entiende que quizás lo que le pasa a muchas empresas paraguayas es una cuestión de idiosincrasia de mediterraneidad, a lo que se suman las cuestiones arancelarias y de logística de extrazona del Mercosur, que complica más enviar productos paraguayos a Chile, a que llegue un buque de China a un puerto chileno.

ITMA 2027 se desarrollará en Hannover

Fuente: Noticiero Textil – Los organizadores de la feria de maquinaria textil más importante del mundo han causado cierta sorpresa al anunciar que la próxima edición del salón, la correspondiente a 2027, acontecerá en la ciudad alemana de Hannover.

El anuncio se ha hecho público en el marco de la actual edición del certamen, que se desarrolla en Milán hasta el 14 de junio, con una superficie de 200.000 m2 y más de 1.700 expositores de 47 países con sus innovaciones y soluciones sostenibles.

Los expositores que debutan en esta edición proceden de Estonia, Honduras, Irlanda, Noruega, Panamá, Perú y Ucrania.

Ernesto Maurer, presidente de CEMATEX, ha declarado: «La sostenibilidad ya no es sólo una palabra de moda; la industria tiene que moverse más rápido para adoptar la agenda de la sostenibilidad para asegurar el futuro de su negocio. Durante la pandemia, muchos de nuestros miembros canalizaron sus recursos hacia actividades de I+D. La ITMA 2023 llega en el momento perfecto para ofrecer a nuestros expositores la oportunidad de mostrar estos nuevos productos y tecnología de vanguardia. Si la I+D se combina con esfuerzos de sostenibilidad, será la fórmula del éxito”.

Intercambios innovadores

ITMA 2023 cuenta con varias actividades que están poniendo de relieve la innovación de la industria. Entre los aspectos más destacados se encuentra el Innovator Xchange, que ofrece a los participantes oportunidades únicas para obtener información de los ganadores y finalistas del Premio ITMA, así como de expositores y expertos de la industria.

Gran afluencia de público en la actual edición de Milán

Se ha invitado a un experto de la industria para cada uno de los cuatro temas destacados: automatización y futuro digital, materiales avanzados, sostenibilidad y circularidad, y tecnologías innovadoras.

El Innovator Xchange se celebra hasta el 13 de junio. Otros eventos destacados que acontecen en ITMA 2023 son el Premio a la Innovación Sostenible de la ITMA, la Muestra de Vídeo sobre Innovación, los foros de la ITMA y los eventos de socios. Para más información sobre estos eventos, https://itma.com/events

Cómo aplicar a los Latin American Fashion Awards 2023

Fuente: Perfil – Los premios latinoamericanos de moda cuentan con 12 categorías a las cuales se puede aplicar de forma gratuita hasta el 30 de junio del 2023.

Los Latin American Fashion Awards fueron creados con el fin de dar a conocer la moda latinoamericana al mundo, y reconocer el talento y esfuerzo de sus creadores.

En la versión del año 2023 reconocidas personalidades de la industria textil como Nina García, Anna Dello Russo y Oscar Metsavaht, hacen parte del selecto jurado.

Son 12 categorías de moda que serán premiadas por parte de la organización de los Latin American Awards, que se llevarán a cabo el 4 de noviembre del 2023 en el Anfiteatro Altos de Chavón en Casa de Campo en República Dominicana.

Latin American Fashion Awards
Cómo aplicar a los Latin American Fashion Awards 2023

Cualquier interesado en participar en las categorías, Diseñador de Moda, Marca de Moda, Diseñador / Marca de Moda Emergente, Proyecto Artesanal, Proyecto Responsable, Marca de Accesorios, Cortometraje de Moda, Modelo del Año, Fotógrafo de Moda, Artista de Moda (Fashion Stylist, Hair and Make-Up Artists), Estrella de Moda de la República Dominicana o Influencer de Moda del Año, puede hacerlo a través de la página oficial www.latinamericanfashionawards.com.

QUÉ RECIBE EL GANADOR

Además del reconocimiento global, los ganadores harán acuerdos con White Show, Fashion Hub Market de la Camera Nazionale della Moda Italiana y con el Fashion Film Festival, en Milán. Así como una alianza con el Council of Fashion Designers od America.

Cómo aplicar a los Latin American Fashion Awards 2023

Cómo es la hilandería que exporta sus prendas al mundo desde La Puna

Fuente: A24 – Warmi, el proyecto recuperado en 2014, se posiciona como un ejemplo de producción sustentable textil desde la recuperación de los saberes ancestrales.

Desde lo alto de La Puna, Hilandería Warmi se posiciona como un ejemplo de producción sustentable textil desde la recuperación de los saberes ancestrales.

Si bien su historia comenzó hace casi 100 años, el proyecto fue recuperado recién en 2014 y hoy en día es una de las marcas -y empresas- que logró conjugar el trabajo y comercio justo con un desarrollo sustentable y sostenible a lo largo del tiempo, creando hilados y prendas atemporales con fibras de lujo, generadas de manera ética y responsable.

“Es una empresa que está alejada de la moda rápida y masiva, resignificamos el concepto de lujo a su sentido ancestral. Ponemos el foco en nuestros orígenes, lo artesanal y la nobleza de los materiales, respetando los tiempos de producción, las condiciones de trabajo justas y el medioambiente”, cuenta Gastón Arostegui, gerente general de la Hilandería Warmi.

Y agrega: “Aspiramos a contarle y mostrarle al mundo nuestra historia y nuestro saber ancestral. Estamos convencidos de que seguir este camino de respeto y consciencia puede ayudar a transformar la manera de consumir. Valoramos la transparencia y trazabilidad de todo el proceso productivo, la tradición cultural, el saber hacer, la proximidad con sus productores, la calidad, el ciclo de vida de la prenda y su reutilización”.

El ejecutivo sostiene: “Las personas que compran un producto de Hilandería Warmi, están comprando su historia, su cultura, y lo hacen de forma responsable”.

Tendencia a seguir

La trazabilidad textil hoy en día es una etiqueta que la moda debe explorar, especialmente cuando la cadena de valor de las fibras y los materiales están siendo fuertemente examinadas.

Conocer cuál es el origen de las telas, los hilados o de cualquier material que compone nuestras prendas nos da la certeza y confianza de saber que fue realizado de manera consciente, controlada y responsable.

Warmi se destaca dentro de la región andina por su historia de resiliencia y continuidad, ya que su recorrido comenzó hace 100 años.

Luego de la recuperación y una posterior puesta en marcha, el resultado es que alrededor de 80 familias de la zona que pertenecen a las comunidades originarias vieron crecer su economía con un trabajo que fue reconocido y valorado por quienes llevan adelante la marca.

«La idea de avanzar en el desarrollo socioeconómico de la región de la puna, aprovechando el recurso de la fibra de llama de manera sustentable y así darle valor en origen”, explica Arostegui.

El proceso se inicia con la compra de la fibra natural de llama a familias productoras puneñas, para su elaboración de piezas textiles y artículos de indumentaria, que exportamos a Estados Unidos, Alemania, Suiza, Australia, Uruguay y Chile, entre otros destinos

La esquila de la fibra de llama se realiza una vez concluido el inverno y se extiende por los siguientes seis meses y al menos en dos oportunidades los productores llevan adelante la obtención de la materia prima.

Por otra parte, la producción se ajusta a la confección de piezas textiles de decoración como mantas, mantones individuales, pies de cama, además de prendas de vestir, entre ellas, ponchos, chalinas y bufandas en la ciudad jujeña de Palpalá, donde también se comercializan las prendas.

Sello de calidad

El tiempo dedicado a cada prenda, la preparación y refinación de cada terminación hecha a mano, promueven «la sustentabilidad y durabilidad de las prendas con intención de crear un cambio positivo en nuestro entorno y en el cuidado del medio ambiente», ilustra Arostegui.

«El impacto principal está en la manera que llegamos a traccionar para arriba el precio de fibra de llama con un valor que realmente beneficie al productor, con ventas directas del productor al consumidor sin intermediarios», precisa el experto.

Y agrega: «Pagamos por encima de lo que paga el mercado por el kilo fibra de llama y reinvertimos el 100 por ciento de lo que generamos en la región de la puna a través de los distintos proyectos que encara la Asociación Warmi”.

De esta manera, la forma de trabajo garantiza la compra de fibra natural a comunidades indígenas que abastecen de la materia prima a la hilandería, lo que representa un aporte a más de 600 familias de pequeños productores.

La hilandería genera 25 puestos de trabajo y en los últimos años logró exportar sus productos a Estados Unidos, Alemania, Suiza, Australia, Uruguay y Chile.

«Si bien el volumen de exportación es bajo, a su vez es considerable porque no hay registros de la exportación de estos productos textiles del total de ventas, un 15 por ciento se destina al exterior. Nuestro sueño es que en un futuro el 100 por ciento del proceso productivo se le agregue valor agregado con una fábrica trabajada por gente La Puna y que exporte al mundo productos con identidad, cultura y tradición», finaliza Arostegui.