Fuente: Ámbito – Oriundo de Noregon y atleta amaetur, el hombre fundó la marca de la pipa hace más de 50 años.
Nike es posiblemente la empresa fabricante de indumentaria deportiva más famosa del mundo. La compañía estadounidense tiene presencia en casi todos los países del globo y sus artículos son objeto de deseo de millones de deportistas amateurs. Ni hablar de todos los equipos y atletas profesionales que se visten con indumentaria de la firma.
Pero, ¿quién fue el ideador de este gigante de la ropa?
Su nombre es Phil Knight, un ex atleta de la Universidad de Oregón, Estados Unidos, que el 25 de enero de 1964 decidió fundar una compañía de calzado deportivo junto a su entrenador, William Bowerman.
Knight era un corredor amateur, disfrutaba correr en pistas y por la montaña, y conocía la importancia de contar con buenas zapatillas para rendir bien. En ese momento, en Estados Unidos no existían opciones de calidad, y las mejores, las Adidas, eran difíciles y costosas de obtener, ya que se fabricaban en Alemania.
Este vacío en el mercado fue la motivación para la creación de su propia marca de calzados.
Knight era un atleta amateur preocupado por la ausencia de zapatillas deportivas accesibles en Estados Unidos.
Inicialmente, la marca se llamó Blue Ribbon Sports y se asoció con la firma Onitsuka Tiger (actualmente ASICS). Siete años después, en 1971, terminó el contrato con la marca japonesa y se lanzó la propia línea de calzado deportivo.
Knight recurrió a la experiencia y al talento deportivo de Bowerman, su entrenador, que estaba convencido de que si conseguía aligerar en una onza las zapatillas, sus corredores correrían con 25 kilogramos menos de peso durante la carrera.
Ese año, juntos fundaron Nike.
Bajo la premisa de hacer calzados deportivos cómodos, que potencien el rendimiento de los atletas y accesibles en Estados Unidos, Knight y Bowerman comenzaron a darle forma a Nike: le encomendaron a la diseñadora Carolyn Davidson el diseño del famoso logo de la marca y contrataron una agencia de publicidad para potenciar las ventas.
Entre pruebas y errores, fueron dándole forma a las zapatillas que soñaban.
Knight fundó Nike en 1971.
Los ´80 fueron el «boom» de la compañía. Nike dejó de dedicarse únicamente a la confección de calzado de atletismo y comenzó a abarcar otros deportes, además de lanzar la línea de calzado para la vida cotidiana.
El primer gran éxito fue el modelo Air Jordan, que la empresa realizó especialmente para el basquetbolista Michael Jordan, y que se siguen vendiendo hoy en día.
Con el correr de los años, Nike fue creciendo en popularidad y en ingresos. Las zapatillas, que ya se exportaban a casi todo el mundo, dejaron de ser el único artículo de la marca, y empezaron a confeccionar todo lo referido a indumentaria deportiva.
El 24 de diciembre de 1999 fallece Bill Bowerman y Knight comienza a dirigir la compañía en soledad.
Las Air Jordan, el verdadero salto a la fama de Nike.
Hoy en día, Phil Knight tiene solamente el 35% de la firma. Su fortuna asciende a unos $51,2 billones de dólares, lo que le convierte en la 16ª persona más rica de Estados Unidos.
En cada entrevista que da, no deja pasar la oportunidad de recordar a Bowerman, a quien define como su gran maestro. El fundador de Nike intenta llevar los valores que le inculcó su ex entrenador a la filosofía de la marca. “La derrota es un aprendizaje. Cuando uno pierde, algo aprende”, recuerda que repetía siempre Bowerman.
Es así que la cultura del «Just Do It», emblema famoso de la marca, encapsula la mentalidad de Phil Knight y de Bill Bowerman. El mensaje busca fomentar la valentía, la determinación y la superación de desafíos, tanto en el ámbito deportivo como en la vida cotidiana.
Fuente: Perfil – Una de las semanas de la moda más vanguardistas del mundo. Lo que se verá en materia de moda y tendencias en Londres.
La temporada de otoño 2024 marca el 40 aniversario de la Semana de la Moda de Londres, y las expectativas son más altas que nunca. Desde su inicio en 1984, la Semana de la Moda de Londres ha sido la plataforma definitiva para la moda en el Reino Unido, consolidando su reputación como la capital de estilo más dinámica del mundo y la incubadora más sólida para los talentos de diseño emergentes.
El British Fashion Council, que también celebra su 40 aniversario en 2024, centrará sus planes en los aniversarios de septiembre para los desfiles de primavera/verano de 2025. Sin embargo, hay mucho que considerar, anticipar y aplaudir en la temporada de otoño/invierno.
¿Qué nos depara London Fashion Week?
El primer día promete un impacto significativo con los desfiles de Bora Aksu, Edward Crutchley, Mark Fast y Huishan Zhang, estableciendo los elementos fundamentales de LFW.
Hoy se presenta especialmente prodigioso con diseñadores destacados como 16Arlington, Roksanda, Molly Goddard, Erdem, David Koma, Simone Rocha y Richard Quinn.
Mañana podría estar marcado por el reinado de JW Anderson, superando a Emilia Wickstead, Eudon Choi y Conner Ives. El lunes 19 de febrero, todas las miradas estarán puestas en Daniel Lee al presentar su tercera colección principal como la fuerza creativa detrás de Burberry.
En un comunicado del British Fashion Council, Caroline Rush expresó: «Esta temporada se percibe particularmente emocionante debido a la programación de desfiles. Londres sigue siendo la capital creativa y la cuna de la innovación. El año pasado celebramos los 30 años de New Gen, y creo que su legado lo ha posicionado aún más alto en la agenda de todos en términos de nuevos talentos a seguir».
Muchos de los diseñadores que recibieron la beca New Gen, que incluye la oportunidad de un lugar de exhibición gratuito en The Old Selfridges Hotel, se presentarán el viernes, creando una alineación dinámica de talentos emergentes como Chet Lo, Sinead O’Dwyer, Fashion Oriente y Tolú Coker.
Londres siempre presenta una propuesta creativa única, fusionando el ADN de la ciudad con sus rasgos culturales, musicales e históricos. Con la influencia dejada por Nueva York y su prêt-à-porter elevado, estamos ansiosos por descubrir las innovaciones que Londres nos tiene preparadas.
Fuente: Perfil – Batsheva Hay, la diseñadora que sacude la moda buscando modelos de más de 40 años.
En las últimas semanas,Batsheva Hay abordó a mujeres en diversos lugares, desde estudios de danza hasta el transporte público y supermercados. Incluso se animó a entablar conversaciones a través de mensajes de texto con desconocidas.
Con un tono cálido y sin el más mínimo ápice de estafa, les ha elogiado: «Eres hermosa». Y luego les ha lanzado la inesperada pregunta: «¿Te interesaría el mundo del modelaje?».
Batsheva Hay, una diseñadora de moda neoyorquina, llevó a cabo audiciones de una manera poco convencional para su desfile en la Semana de la Moda de Nueva York. Aunque los castings callejeros no son nuevos en la industria de la moda, la particularidad radica en que Hay se ha dirigido exclusivamente a mujeres que aparentan más de 40 años.
¿Por qué los 40? «Porque tengo 42 años», explicó Hay, revelando sus sentimientos encontrados sobre el tema. «El envejecimiento es una preocupación importante para mí y para mis amigas. Es un área incómoda en la moda», sostuvo en comunicación con New Yortk Times.
La incomodidad con respecto a su edad la sorprendió al cumplir 40 años. De repente, todo lo que estaba de moda parecía demasiado «juvenil», compartió. Esta percepción alteró su relación con la moda, un hecho bastante alarmante considerando su profesión en la confección. Además, se dio cuenta de que tenía la edad suficiente para haber sido madre de muchas de las modelos que veía en las pasarelas o en las campañas publicitarias. En su círculo social, señaló Hay, «todo el mundo habla de si deberían comenzar a hacer algo con su rostro».
Si bien no es extraño ver a mujeres mayores de 40 años desfilando, el año pasado, Vogue lo describió como una «invasión» positiva. Sin embargo, por lo general, solo hay una, o tal vez tres como máximo, entre un elenco de 30, 50 o incluso 80 personas. Las modelos mayores reciben un tratamiento simbólico similar al de las modelos de tallas grandes, utilizadas para aparentar una mayor inclusión.
Modelos reales que muestran tal cual son
«Quiero ver más», expresó la modelo Birgitt Doss, de 67 años. «Quiero verlas incluso en ropa interior». En ese momento, su ropa interior era visible a través de un vestido de encaje diseñado por Batsheva. Sin embargo, a Doss no le importaba en lo absoluto. «Me encanta», dijo. «Ahora me siento mucho más libre. A los 25 años, ¡nunca hubiera permitido algo así!».
Doss modeló en la década de 1980, pero encontró dificultades para conseguir trabajo una vez que cumplió 30 años. Sin embargo, en 2018, su carrera se reactivó después de asistir a un casting abierto para Eckhaus Latta. Desde entonces, ha modelado para varias marcas, incluyendo Lemaire, Rachel Comey y Collina Strada, entre otras.
En una noche de miércoles a fines de enero, Doss se encontraba en el estudio de Batsheva en la zona de Midtown de Manhattan, probándose vestidos para el desfile. Mientras tanto, Hay realizaba pruebas, combinando modelos con diferentes trajes y ajustando tallas. Lo que normalmente sería un proceso rutinario en la preparación de un desfile de moda se convirtió en una experiencia vertiginosa de intercambio grupal.
Racquel Chevremont, de 52 años, asesora de arte con experiencia en modelaje, compartió: «Tengo muchas amigas que dicen: ‘Ahora estoy en mi etapa invisible'». Hay encontró a Chevremont en Instagram mientras exploraba el perfil de una mujer que había conocido en un tren. «Una cosa que noté al abordar a las mujeres», mencionó Hay, «es que muchas de ellas respondían con sorpresa, diciendo: ‘¿Yo?’ Existe esa sensación de invisibilidad o de no ser vista, por lo que cuando finalmente te ven, es muy impactante».
Fuente: La Nación – Ya se conoció cómo será el evento de moda más esperado del año, que se prepara para celebrar su edición número 73 el próximo 6 de mayo.
Cada año, la Met Gala sorprende a los fanáticos de las estrellas de la música y del cinepor los atrevidos y extravagantes vestuarios que eligen para el popular evento. Este año, según se supo, no se quedará atrás y promete ser uno de los más llamativos por una curiosa temática, un tanto compleja de explicar.
En esta oportunidad, la Met Gala 2024 estará marcada por una temática intrigante y un código de vestimenta que invita a la creatividad y la interpretación. “Bellas Durmientes: el despertar de la moda”, traducido como “El jardín del tiempo”.
La Met Gala 2024: un viaje a través del tiempo en el «Jardín del Tiempo» @Fentybeauty
La temática central de la Gala, “Bellas Durmientes”,se inspira en la exposición del Costume Institute que se inaugurará esa misma noche. La muestra explorará la historia de la moda a través de piezas que, por su fragilidad, ya no pueden ser vestidas. El objetivo es “dar nueva vida a estos objetos históricos a través de activaciones creativas e inmersivas, diseñadas para transmitir los olores, sonidos, texturas y movimientos de prendas que ya no pueden interactuar directamente con el cuerpo”,según informó el comunicado de la organización.
Para honrar este propósito, el espectáculo de este año “explorará nociones de renacimiento y renovación, utilizando la naturaleza como metáfora de la impermanencia de la moda”.La idea es que los invitados interpreten la temática a través de su propia creatividad, combinando elementos de la naturaleza, el renacimiento y la renovación, con un toque de misterio y fantasía.
La alfombra de la MET Gala 2023Instagram/themetgalaofficial
“El jardín del tiempo” es un código de vestimenta que invita a la reflexión y la interpretación personal. Se espera una mezcla de looks que combinen elementos naturales como flores, hojas, enredaderas y animales, con referencias al renacimiento y la renovación a través de colores vibrantes, texturas llamativas y formas fluidas.
Para guiar a los invitados en este viaje al “Jardín del tiempo”, la Met Gala 2024 contará con un grupo de anfitriones de renombre. Entre ellos, se encuentra Bad Bunny,el artista puertorriqueño que revolucionó la industria musical, Chris Hemsworth, actor australiano conocido por su papel como Thor en el Universo Cinematográfico de Marvel y Jennifer Lopez, una de las cantantes y actrices estadounidense que más cautivó al público con su talento y estilo.
Rihanna en la MET Gala 2023@Fentybeauty
Además, estará Zendaya, la joven actriz estadounidense que se volvió un ícono de la moda y en un referente para las generaciones más jóvenes, y Anna Wintour, la legendaria editora de Vogue, quien preside la Gala desde hace más de 30 años.
El evento no se limita a una simple pasarela de celebridades. Es una celebración que conmemora la creatividad, la belleza y la importancia de la moda como expresión cultural. Este año, la Gala tendrá un significado especial al reflexionar sobre la conservación y la reinterpretación del pasado a través de la tecnología y la experiencia sensorial.
La Met Gala 2024: un viaje a través del tiempo en el «Jardín del Tiempo» ANGELA WEISS – AFP
La Met Gala 2024 promete ser una noche llena de sorpresas, con looks extravagantes, performances memorables y una atmósfera única que solo se puede vivir en este evento tan especial. Es difícil predecir con exactitud cómo los invitados interpretarán el código de vestimenta “El jardín del tiempo”. Sin embargo, podemos esperar ver una gran variedad de looks que combinen elementos de la naturaleza, el renacimiento y la renovación de una manera innovadora y creativa.
En esta ocasión, no solo será un evento de moda, sino también un viaje a través del tiempo, desde el pasado hasta el presente y hacia el futuro. Un recorrido por la historia de la moda, sus diferentes etapas y su constante evolución, sin olvidar la importancia de la sostenibilidad y la reinterpretación de las tradiciones.
Fuente: Perfil – El próximo 22 de febrero debuta en la marca, tras más de una década trabajando para la firma española Loewe.
Adrian Appiolaza, el prestigioso diseñador argentino, ha sido anunciado como el nuevo director creativo de Moschino, asumiendo el cargo tras la trágica muerte de su predecesor, Davide Renne. La noticia fue revelada por Aeffe S.p.A., la compañía que gestiona la firma, destacando la experiencia, creatividad y conocimiento de la historia de la moda que Appiolaza aportará a la marca fundada por Franco Moschino.
Con una destacada carrera, Appiolaza ha sido reconocido por su labor como mano derecha de J.W. Anderson en Loewe durante la última década, así como por su distinguida colección de moda contemporánea. En una carta personal, el diseñador compartió sus experiencias, desde sus inicios en Londres hasta su trayectoria con nombres icónicos como Alexander McQueen, Miguel Adrover y Clare Waight Keller.
Adrian Appiolaza (que abandonó Buenos Aires en 2014 para probar suerte en Londres) se une a Moschino en un momento crucial para la marca, y su creatividad explosiva y su enfoque teatral prometen escribir un nuevo capítulo en la historia de la casa de moda. Su primer desfile está programado para el 22 de febrero en la Semana de la Moda de Milán, una presentación esperada con gran anticipación en el Museo della Permanente, el lugar que acogió la primera muestra retrospectiva de Moschino en 1993. La elección de Appiolaza refleja la determinación de Moschino de avanzar con un enfoque fresco y vibrante en el mundo de la moda.
Su biografía
Nació en Buenos Aires y estudió Diseño Gráfico en la UBA. En 2002, tras graduarse en Central Saint Martin con una colección inspirada en la cultura gauchesca argentina. Lo llamaron para trabajar junto a Phoebe Philo en Chloé. Esta colaboración se extendió durante 4 años, marcando el inicio de su carrera en la alta costura. Posteriormente, Patrizio Bertellli, CEO de Prada, lo atrajo hacia la firma, llevándolo a Milán para liderar el diseño de sastrería. Después de 3 años, regresó a París para unirse al equipo de Marc Jacobs en la línea Ready to Wear y Accesorios de Louis Vuitton.
Fuente: Perfil – El universo privado de Valentino en el marco de la Semana de Haute Couture de París.
Un despliegue de colores, siluetas, textiles y confección se apreció en la Place Vendôme de París durante el desfile de Valentino Haute Couture. Cada rincón de la plaza, desde el Ritz hasta la columna napoleónica en el centro, contaba una historia de grandeza, una palabra que encapsula a la perfección el trabajo de Pierpaolo Piccioli.
La temporada pasada, Valentino desafiaba las convenciones de la alta costura al transformar seda y abalorios en un efecto denim trompe-l’oeil. Continuando con esta audacia, Piccioli se presenta como un artista de performance, utilizando la alta costura como un espectáculo de producción. Sobre una alfombra berenjena, Valentino ofrece una exhibición de artesanía que pone de manifiesto las habilidades de su taller y proclama ser el maestro del color en la Alta Costura. Las piezas, de manera perspicaz, son accesibles para que la mujer Valentino se proyecte en ellas, creando así un canal para los sueños.
El uso de la alta costura, el pináculo del arte en la industria de la moda, como un espacio para transmitir el sagrado proceso de confección, plantea preguntas sobre la relevancia de la alta costura en un mundo donde las ganancias corporativas a menudo superan al arte. Sin embargo,Valentino demuestra una vez más por qué esta forma de arte es esencial para dictar las direcciones creativas del prêt-à-porter y proporciona un servicio ultra exclusivo para aquellos que pueden disfrutarlo.
El desfile, con un crescendo operístico, comenzó con modelos descendiendo por una escalera de caracol. La colección de Valentino rindió homenaje al trabajo artesanal incrustado en cada prenda de alta costura. Piccoli destaca que la alta costura es un desfile de intimidad, a diferencia del prêt-à-porter.
La exhibición inició con una suerte de uniforme: pantalones rosa flamenco perfeccionados con un simple pliegue que ondeaba debajo de camisas de malla y blazers burdeos. La incorporación de plumas de marfil y guantes de ópera merlot proporcionaba a las siluetas una sensación de opulencia regia. Faldas de burbujas en un vibrante verde se proyectaban hacia adelante, mientras que la seda diáfana colgaba con gracia hacia atrás, adaptándose a la piel de las modelos.
El color volvió a ser protagonista y preciso. Pierpaolo exigía la máxima saturación, visible en blusas de color chartreuse y prendas cerúleas. La clementina incandescente impulsaba la moda de noches vibrantes.
A través del drapado y el plisado, Valentino reflexionó sobre la importancia de la textura para agregar dimensión y habilidad a una prenda. Los bordados de oropel, los delicados encajes, las aplicaciones de lentejuelas hechas a medida y los herrajes ornamentales se convirtieron en una expresión tangible de la creatividad del taller.
Fuente: TN – Con récord de desfiles y presentaciones, mostrarán sus colecciones marcas de lujo como Gucci y Fendi.
Veintidós desfiles físicos y cinco digitales, 32 presentaciones, ocho eventos para un total de 74 citas, son sólo algunos de los números de la próxima semana de la moda masculinaque se hará en Milán del 12 al 16 de enero de 2024. De esta manera, se inaugura el circuito internacional de desfiles.
Esta nueva semana de la moda masculina se celebra en un contexto económico que cierra el año 2023 con un crecimiento del +4% en la facturación del sector de la moda italiana. Una previsión orientada a la prudencia dado que, tras un brillante primer trimestre y la desaceleración de mitad de año en septiembre, se produjo un fuerte retroceso. Sin embargo, para 2024 se espera un crecimiento de la facturación de entre el 3% y el 4%.
La moda masculina desfilará en Milán. (Foto: EFE)
Entre las novedades previstas para esta semana de la moda masculina se encuentran el regreso al calendario de marcas como Fendi y Gucci, mientras que JW Anderson confirma su presencia en el calendario del evento. Las marcas Pronounce y Stone Island también estarán por primera vez en el calendario.
“Por primera vez, Stone Island presenta una marca importante para Italia que nunca había desfilado durante la semana de la moda – explicó Carlo Capasa, presidente de la Cámara Nacional de la Moda Italiana -, por lo que será un debut muy esperado. “Digámos que será un desfile muy particular, más que un desfile de moda”.
Además de los desfiles, las citas y las presentaciones, “tendremos también 13 millones de personas que seguirán los desfiles en directo – agregó Capasa -. Creo que es una cifra descabellada, aunque los de las mujeres sean evidentemente mucho más elevados”.
Quienes participan
Las marcas Domenico Orefice, Institution By Galib Gassanoff, LaTorre, Mordecai, Noskra, Rubeus Milano, Stuart Weitzman, ViaPiave33, Woolrich Black Label By Todd Snyder se presentarán por primera vez en el calendario. Y vuelven presentaciones como C.P. Company y Church’s.
Más de 70 eventos de moda en la semana masculina en Milán. (Foto: EFE)
Entre los eventos, el 12 de enero Kiton y la Trienal de Milán inaugurarán la exposición “Escuela de sastrería. Un viaje hacia la educación” curada por Luca Stoppini.
La concejal de Desarrollo Económico del Ayuntamiento de Milán, Alessia Cappello, destacó el vínculo entre la ciudad y la moda. “La última semana de la moda femenina marcó para Milán, según datos de Confcommerico (Confederación del Comercio), 88 millones de euros en sectores relacionados y un aumento del 25% en la presencia del turismo – observó -. Son datos muy importantes para la economía de Milán”.
La nueva campaña de comunicación creada por la Cámara Nacional de la Moda con el Municipio y Yes Milano para promocionar la Colección Hombre Otoño/Invierno 2024/2025 de la Semana de la Moda de Milán también se centra en esta edición en la narración de los lugares emblemáticos de la ciudad y se transmitirá en las pantallas y vallas publicitarias del Ayuntamiento de Milán del 8 al 16 de enero.
La campaña se rodó en el Metro M3 Missori de Milán y fue realizada por el fotógrafo Carmine Romano con estilismo de Roberta Astarita.
Fuente: Puma – La empresa deportiva PUMA anuncia una nueva colaboración con el reciclador creativo estadounidense Andrew Burgess y su marca VIVID VISIONS con el lanzamiento de una colección cápsula experimental.
Global sports company PUMA reveals a new collaboration with US upcycler, Andrew Burgess and his brand VIVID VISIONS with the launch of an experimental one-off capsule collection. (Photo: Business Wire)
En colaboración con PUMA, Andrew ha creado cinco diseños, cada uno de ellos confeccionado íntegramente con el tejido RE:FIBRE de poliéster reciclado de PUMA. Fotografiado con modelos en el emblemático York Hall Leisure Centre de Londres, la dirección artística combina el diseño futurista con la nostalgia deportiva retro y rinde homenaje a las raíces de PUMA, al tiempo que hace gala de la marca y el compromiso de Andrews con la innovación textil sostenible.
Las creativas imágenes muestran las prendas una y otra vez, reflejando las infinitas posibilidades de la moda circular, en la que se transforman artículos antiguos en otros nuevos, una y otra vez.
Andrew, conocido por su talento en la reutilización de ropa usada y dañada, se inspiró en las fábricas asociadas a PUMA durante una visita a Turquía. Durante ese viaje, Andrew fue testigo privilegiado de los avances impresionantes de PUMA en la ampliación de la tecnología textil circular y fabricó su propio tejido RE:FIBRE a medida a partir de prendas de poliéster reciclado.
« Ver la innovación, la investigación, la maquinaria, las prácticas sostenibles y la producción que intervienen en la elaboración del tejido RE:FIBRE fue revelador. Cuando pienso en la producción de prendas de vestir, pienso en el último paso de la costura, cuando el tejido se une para crear el producto acabado, ya que ese es mi proceso habitual de reutilización. Pero saber exactamente qué se hace para descomponer los textiles viejos, que de otro modo irían a parar al vertedero, antes de que se conviertan en algo nuevo fue muy interesante », explica Andrew.
La colección en sí misma refleja la belleza del proceso de reciclaje RE:FIBRE, con diseños que encarnan los tejidos triturados, despolimerizados, repolimerizados y reimaginados.
Andrew comenta: «Mi marca, VIVID VISIONS, consiste en mezclar elpasado con el futuro. Por ello, trabajar con PUMA para crear una colección única a partir de un «nuevo» tejido reciclado fue una experiencia muy interesante. Las tiras de tejido de las mangas representan el hilo RE:FIBRE que se ha hilado a partir de los polímeros fundidos, y los pantalones y la campera cortados reflejan el proceso transformador que es RE:FIBRE».
Este experimento de moda nace de la colaboración en curso entre PUMA y el suprarreciclador estadounidense, que forma parte de Voices of A RE:GENERATION, una iniciativa que tiene como objetivo mejorar la transparencia y llevar a cabo una comunicación más eficaz en relación con los esfuerzos de sostenibilidad de la marca.
La colección exclusiva PUMA x VIVID VISIONS es el capítulo final de la creativa campaña Thread the Loop de Andrews, que conlleva una serie de contenidos sociales cuyo objetivo es concientizar sobre los esfuerzos de PUMA para conseguir que « el 100 % del poliéster de los productos utilizados proceda de residuos textiles », como declaró la directora de marketing de PUMA, Anne-Laure Descours. « Repensar la manera en que producimos las prendas y experimentar con formas en las que podemos avanzar hacia un modelo de negocio más circular es una de las prioridades centrales de nuestra estrategia de sostenibilidad ».
Desde el lanzamiento del proyecto piloto en 2022, PUMA ha producido camisetas de entrenamiento recicladas para el Manchester City, el AC Milan, el Olympique de Marsella y el Borussia Dortmund. Este mes, PUMA ha anunciado que amplía la innovación en reciclaje textil. En 2024, las réplicas oficiales de las camisetas de fútbol PUMA*, incluidas las de la Eurocopa y la Copa América, se fabricarán con materiales reciclados RE:FIBRE, a partir de prendas antiguas y residuos de fábrica, en lugar de solo botellas de plástico recicladas.
Para ver imágenes y videos de la sesión PUMA x VIVID VISIONS by Andrew Burgess, haga clic aquí. Si quiere saber más sobre su experiencia con RE:FIBRE en el período previo a la colección, puede ver la serie Thread The Loop de Andrew, aquí.
Notas para el editor:
La marca de Andrew, VIVID VISIONS es una marca de reciclaje creativo basada en la reutilización de tejidos viejos para producir diseños únicos. Cuenta con el apoyo de figuras de la NBA (Jayson Tatum) y raperos estadounidenses (A Boogie Wit Da Hoodie), que han vestido las prendas.
RE:FIBRE es el programa de reciclaje textil de PUMA, que puede transformar cualquier material de poliéster en prendas nuevas mediante un proceso de cuatro pasos.
El proceso de cuatro pasos de RE:FIBRE implica:
*excluidas las réplicas locales para el Fenerbahçe SK, el Shakhtar Donetsk y los conjuntos de origen local.
Puma
PUMA, una de las marcas deportivas más importantes del mundo, diseña, desarrolla, vende y comercializa calzado, ropa y accesorios. PUMA, durante 75 años, ha impulsado de forma incansable el deporte y la cultura con la creación de productos para los atletas más rápidos del mundo. PUMA ofrece productos de rendimiento y estilo de vida inspirados en el deporte en categorías como el fútbol, las carreras y el entrenamiento, el básquetbol, el golf y el automovilismo. Colabora con diseñadores y marcas de renombre para llevar las tendencias deportivas a la cultura de la calle y a la moda. El Grupo PUMA es propietario de las marcas PUMA, Cobra Golf y stichd. La empresa distribuye sus productos en más de 120 países, tiene una plantilla de unos 20 000 empleados en todo el mundo y su sede está en Herzogenaurach (Alemania).
El texto original en el idioma fuente de este comunicado es la versión oficial autorizada. Las traducciones solo se suministran como adaptación y deben cotejarse con el texto en el idioma fuente, que es la única versión del texto que tendrá un efecto legal.
Vea la versión original en businesswire.com:https://www.businesswire.com/news/home/20231207699748/es/
Comunicación corporativa de PUMA, Samantha Du Plessis -samantha.duplessis@puma.comAgencia de comunicaciones MSL–pumaglobalteam@mslgroup.com
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Fuente: La Nación – Una empresa francesa presentó el lunes una máquina de preparación de fibras de poliéster con vistas a desarrollar el reciclaje industrial de residuos textiles, como los que se acumulan en el desierto chileno de Atacama.
«Hay un mercado que se está creando para desarrollar al fin el reciclaje industrial de desechos textiles», dijo a AFP el director general de esta empresa, Carbios, Emmanuel Ladent.
«No podemos dejar más que se acumulen los vertederos a cielo abierto donde se amontonan prendas usadas procedentes de los países industrializados, como el desierto de Atacama, en América del Sur», agregó el dirigente, en la presentación, en Clermont-Ferrand (centro).
La empresa emergente ha invertido alrededor de un millón de euros para diseñar, desarrollar y patentar esta máquina única de demostración, que servirá para validar el proceso de reciclaje textil, «antes de pasar a escala industrial a principios de 2025», según Ladent.
«Introducimos camisetas, chaquetas de esquí y otras prendas de deportes usadas, la máquina hace trizas, saca los botones o las cremalleras de los desechos textiles y produce trozos de 1 a 2 cm2, listos para ser reciclados con nuestro procedimiento enzimático para refabricar nuevas fibras textiles», explicó.
Carbios ha recibido el apoyo de marcas «sportwear» como Salomon, On Running o Puma, que buscan crear un procedimiento circular para reutilizar las fibras recicladas.
De aquí a 2030, la Unión Europea quiere establecer «un mínimo de fibras recicladas en la composición del textil», según la página de la Comisión Europea.
Fuente: Cronista – A la hora de hablar de indumentaria, Perú es uno de los países de América Latina reconocidos por la buena calidad de la materia prima que posee, sobre todo en algodón para la confección de sus prendas. Además, actualmente se ha posicionado como uno de los más baratos para comprar ropa.
Si bien hay muchos factores que determinan cuáles son los países más convenientes en cuanto a calidad de prendas y precio, Perú forma parte de la lista de los más económicos para comprar materia prima.
Su calidad y confección es muy buena en relación con sus precios, definiéndolo como un país barato, a diferencia de Argentina, por ejemplo, que hoy en día es uno de los más caros.
Una de las estrategias más prácticas es escoger una determinada cantidad de prendas, puede ser ropa de mujer, por ejemplo, en distintos países y luego averiguar cuál es su precio. De esa forma se puede saber fácilmente los lugares más costosos y los más accesibles.
De esta investigación, el resultado avaló que tanto Perú como Colombia son de los más económicos, mientras Argentina se posiciona como el más elevado en relación con el valor de sus prendas.
Obviamente que las comparativas se realizan estableciendo el valor a precio dólar, para unificar criterios, ya que los países latinoamericanos poseen monedas distintas.
Comprar un outfit básico en Perú sale 950 dólares, en promedio, mientras que en otros países vecinos ronda los 1200 dólares. Si se quiere detallar el valor por prenda, un estimativo indica que en Perú se consiguen blusas para mujer a 33 dólares, y en el resto, a 40 dólares.
Colombia y Perú: líderes en venta de ropa económica
Latinoamérica es la región del mundo donde es más económico comprar productos de moda. Según varios estudios de mercado, y de acuerdo al índice de precios que maneja el rubro, son convenientes al momento de adquirir prendas de ropa de vestir mujer, hombre y calzado, formando parte de los 10 países más baratos de la región.
Tomando como referencia a Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Perú, Panamá y México, el precio promedio de una prenda no llega a los 29 dólares en Colombia, en cambio, el porcentaje en el resto de los países llega a 38 dólares, una diferencia más que importante.
De todas formas, cada país posee entre sus productos el que se destaca por ser mucho más barato que cualquier otro, y obviamente, además de los artículos específicos, determinadas marcas como Mango, que suelen ofrecer una gran cantidad de prendas a precios relativamente bajos.
En el caso de Colombia, por lo general, los jeans suelen ser accesibles por ser uno de los productores de estas prendas, pero es Chile quien los vende a mejor precio, puesto que la mayoría de sus productos no poseen ciertos impuestos.
Como se destacó anteriormente, Perú es líder en prendas de algodón de una excelente calidad, pero es también Colombia quien ofrece mejores precios en camisetas y blusa blanca mujer de este material, junto con Panamá.
Es necesario, además, realizar una comparación de precios de las prendas teniendo en cuenta el salario e ingreso promedio de los usuarios de cada país. En ese sentido, el valor de la indumentaria representará más o menos un porcentaje del salario.
En Colombia las prendas representan un 9% del ingreso salarial total, y en Perú ese valor llega a ser de un 11% del ingreso mensual.
¿Cuáles son las prendas más baratas y cuáles las más caras?
No es muy difícil para los usuarios darse cuenta de que a la hora de salir de compras los productos más costosos siempre fueron el calzado y los abrigos, cualquiera sea el material utilizado en la confección de los mismos y mucho más si hablamos de ropa de moda para mujer, que siempre tienen otros valores.
En el listado de los más baratos están los polos, las blusas de vestir y algunos accesorios, como los cinturones, gorros, pañuelos, pero quedan por fuera los relojes o las joyas de valor.
En el caso de Perú, todas las prendas que son de algodón son las más accesibles, porque están hechas con materia prima nacional, lo que baja significativamente su costo de confección. En Colombia pasa lo mismo con los artículos confeccionados en cuero.
Así mismo, una vez que una misma prenda es seleccionada para ser exportada a otro país, automáticamente cambia su valor y pasa a ser más cara.
El crecimiento del e-commerce y el auge de ventas
Las ventas online han crecido significativamente en América Latina, y de la mano de este nuevo paradigma también se experimenta un desarrollo importante en las diferentes categorías de productos que se comercializan a través de Internet.
Muchas de las actividades diarias que desarrollan las personas son a través del mundo digital, como el estudio o el trabajo y la compra de productos y servicios no se quedan atrás.
En Perú, el e-commerce creció significativamente, también gracias a los eventos como el Cyber Wow o Cyber Days, que proponen semanas o días puntuales con grandes descuentos y ofertas para que los usuarios puedan acceder a ellas con un precio promocional.
De esta forma, no solo se benefician los usuarios al adquirir productos de muy buena calidad a precios increíbles, sino que también se potencia la venta por Internet tanto de grandes y reconocidas marcas, como es el caso de Mango Perú, como así también de la industria nacional.
Además, el usuario puede navegar desde su teléfono celular por los sitios oficiales de las marcas, como es el caso de Mango tienda y ver qué le gusta más, evaluar precios y todo eso desde la comodidad y la practicidad de su hogar.
Como extra, la compra online es algo sumamente seguro, debido a que los servicios ofrecen webs seguras y diferentes métodos de pago, llevando tranquilidad a los compradores.
El valor de la indumentaria en Argentina
Como mencionamos anteriormente, hay países en los que es más caro comprar ropa y mucho más algunas prendas determinadas como jeans, zapatillas o ropa formal y para eventos, como blusas de moda y vestidos.
Al tener una economía marcada por la inflación, el precio en dólares de las prendas en Argentina se acerca cada vez más a la de los países que son más caros.
Para acceder a prendas de marcas internacionales conviene hacerlo en países como Estados Unidos. En Chile también es conveniente adquirir, si está dentro de las posibilidades, las prendas que son más costosas, como las zapatillas deportivas, en donde el precio es realmente mucho más bajo que en cualquiera de los anteriores países mencionados.
Está demostrado que comprar ropa y calzado en Argentina es caro, y en comparación con los demás países latinoamericanos, los precios de la indumentaria suben mucho más rápido. La crisis económica y consecuente inflación sufrida por el país sudamericano en los últimos años, ha llevado a un aumento exorbitante en los precios de la ropa.
¿Cómo es el costo de la indumentaria en los distintos países?
El costo de comprar ropa en los distintos países de América Latina puede variar significativamente según la marca, la calidad de los productos y el lugar donde la adquieras. Además, los valores de la indumentaria pueden cambiar con el tiempo, debido a la inflación y otros factores económicos.
Brasil tiene una amplia variedad de opciones, desde marcas de lujo hasta tiendas más accesibles. Los precios pueden variar mucho, pero, generalmente, tiende a ser más cara que en otros países de América Latina.
Por su parte, México tiene una gran cantidad de opciones para comprar vestimenta, desde tiendas económicas hasta marcas de lujo. Los precios pueden ser razonables, especialmente si compras en tiendas locales.
En Chile se puede encontrar una gran variedad de marcas internacionales de Estados Unidos y europeas, que en otros países latinoamericanos no se ven, y a muy buenos precios.
Si bien la calidad de vida suele ser más alta en comparación con los países vecinos, la ropa en Chile mantiene un precio medio, y muchos argentinos cruzan los Andes para aprovechar los descuentos, tanto en indumentaria como en otros rubros.
Ecuador también ofrece una mezcla de precios en vestimenta. Las tiendas locales y los mercados suelen ser más económicos, mientras que la importada es más costosa.
El caso de Venezuela es especial, debido a que ha enfrentado desafíos económicos significativos en los últimos años, lo que ha llevado a una alta inflación y escasez de productos. Los precios de la ropa pueden variar ampliamente, y la disponibilidad de ciertas marcas puede ser limitada.
Estos son algunos datos generales. Hay que considerar que los precios en las prendas suelen variar, también, de acuerdo a dónde se compran, incluso dentro de un mismo país, según la marca y el estado económico en general.
Tendencia 2023: estilos y diseños de la industria de la moda
La industria de la moda marca tendencia cada año con sus diseños y estilos cada vez más variados y originales, que se impulsan a través de los reconocidos diseñadores de moda, marcas internacionales de alta costura, o tradicionales, pero más accesibles, como Mango marca, y que llegan a la mayoría de los usuarios a través de la exposición de las celebridades en las redes sociales.
Cada nueva tendencia marca la forma de vestir y la elección de las prendas en todas y cada una de las temporadas, no solo de un outfit casual mujer, sino también masculina. En ambos casos, estableciendo ciertos códigos de vestimenta para las ocasiones urbanas y los eventos más formales.
Los diseñadores son los encargados de plasmar en sus colecciones las últimas tendencias y de pensar en los usuarios para que quieran vestirse de esa forma y lucir sus prendas. Y lo que es más importante aún, deben interpretar las necesidades de las personas a la hora de vestirse, otorgando a las prendas un toque distintivo y original para que se destaquen del resto de los diseños.
Prendas especiales de acuerdo a la estación
Si bien cada año hay una tendencia que predomina y que se expande a través de todas las temporadas, obviamente lo que varía de una época a otra son las prendas. Y es que cada momento tiene su ropa Mango destacada.
Jen Ceballos, modelo colombiana, afirma sobre la nueva colección de Mango que «es la colaboración de la fiesta que no sabías que necesitaba tu armario, prepárate para el lanzamiento de una colección que refleja tu elegancia interior».
Las tendencias para esta temporada primavera verano trae looks jugados con accesorios llamativos y abrigos extravagantes. Mientras que el verano se impone con colores vibrantes que mezclan las formas tradicionales y clásicas con cortes distintivos, cobran preponderancia las telas ecológicas y sustentables.
De todas maneras, nunca pasa de moda la clásica blusa blanca mujer, que en los días de calor realza el outfit casual mujer. Acompañado con un pantalón sastrero y zapatillas blancas, el último grito de la moda.
Por su parte, el otoño e invierno, ya no es tan tradicional como otras veces, y es más jugado en cuanto al uso de colores. En las pasarelas ya se ven siluetas de gran tamaño, holgadas y oversize.
El color también marca tendencia, y para saber cuál va a ser en cada temporada es esencial explorar a los referentes de la moda internacional. Para tener un parámetro, para este verano las marcas internacionales destacan el lila, el naranja, los colores flúor y los pasteles.
También, la moda define cuál va a ser el color del año, que va a estar presente durante todas las temporadas. Este año fue el magenta, que es un color que marca presencia y fuerza.
Sustentabilidad e innovación textil
La industria de la moda está comenzando a implementar telas sostenibles y ecológicas que respetan el medioambiente, reduciendo el impacto ambiental y la contaminación. Este tipo de materiales se están volviendo populares en la mayoría de las prendas y es posible hacerlo gracias a los avances tecnológicos dentro del rubro.
Entre los nuevos materiales se destacan: el bambú, el cáñamo y el algodón orgánico, que generan menor impacto ambiental e indumentaria completamente resistente y de buena calidad.
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