Qué es la Met Gala y por qué se realiza este evento de moda en EE.UU.

Fuente: La Nación – El lunes 6 de mayo se lleva a cabo un evento benéfico anual que reúne a las celebridades más importantes del momento; el desfile de glamour tiene lugar Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

La Met Gala es mucho más que un evento de moda, es una celebración única que se realiza anualmente y tendrá lugar el próximo lunes 6 de mayo en Estados Unidos. Desde sus comienzos en la década de 1970, hasta convertirse en uno de los eventos más prestigiosos del año, ha evolucionado significativamente y atrae a algunas de las personalidades más influyentes del mundo del entretenimiento y la cultura.

Desde su fundación en 1870, The Metropolitan Museum of Art (MET) se ha esforzado por ser un lugar donde el arte cobra vida, donde las ideas se entrelazan y donde la cultura se celebra en todas sus formas. Uno de los eventos más emblemáticos que reflejan esta visión es la Met Gala, en su edición de 2024.

Lo que comenzó como una cena a fines de la década de 1960 se ha transformado en un acontecimiento mundialmente reconocido que atrae a algunas de las figuras más destacadas. Su historia se remonta a la década de 1940, cuando Eleanor Lambert, una influyente publicista de moda, y Dorothy Shaver, la presidenta de la famosa tienda departamental Lord & Taylor, organizaron una cena de medianoche con el objetivo de recaudar fondos para el Costume Institute.

La Met Gala es un evento benéfico y de recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte
La Met Gala es un evento benéfico y de recaudación de fondos para el Costume Institute del Museo Metropolitano de ArteTwitter/@karolespinosaa

De acuerdo con la Enciclopedia Britannica, a lo largo de los años, este evento ha experimentado una evolución significativa en términos de tamaño, alcance y prestigio. Lo que una vez fue algo íntimo y exclusivo se ha convertido en una extravagante exhibición de moda. Con un estricto código de vestimenta que refleja el tema de la exposición del Costume Institute, los invitados desfilan por una larga alfombra al lucir diseños provocativos que capturan la imaginación del público.

Una de las características más distintivas del Met Gala es su capacidad para reinventarse año a año. Desde sus primeras ediciones, el evento ha experimentado una serie de cambios considerables. En 1995, Anna Wintour, editora en jefe de Vogue, se convirtió en presidenta de la gala y, bajo su liderazgo, el evento aprovechó el glamour y la celebridad de los años de Diana Vreeland, su antecesora. Esta cena ha ganado renombre internacional y ha llegado a ser considerada como “los premios Oscar de la Costa Este de EE.UU.”.

Pedro Pascal “de rojo” en la alfombra roja de la MET Gala 2023
Pedro Pascal “de rojo” en la alfombra roja de la MET Gala 2023

¿Cuál es el motivo de la MET Gala?

El evento se originó como una recaudación de fondos para el Costume Institute, una colección curada de objetos que representan la vestimenta de moda desde el siglo XV hasta el período contemporáneo. El instituto se fundó en 1946 al fusionarse con el Museo Metropolitano de Arte. Las piezas se encontraban en el Met y, si bien el Costume Institute realizaba exposiciones, se consideraba principalmente como una colección de estudio para apoyar la investigación de las bellas artes y como un recurso para los profesionales del diseño.

En 1959, el instituto se convirtió en un departamento curatorial completo para que la vestimenta pudiera estudiarse y exhibirse como una forma de arte en sí misma. Sin embargo, desde sus inicios ha sido el único departamento curatorial del Met obligado a recaudar sus propios fondos operativos. La Met Gala se creó así para financiar este trabajo y sigue siendo la principal fuente de financiación del departamento en el siglo XXI.

En 2023, la gala reunió casi 22 millones de dólares y estableció un récord de recaudación de fondos para el evento. Año tras año, el evento recibe sumas de hasta ocho cifras. Se celebra tradicionalmente el primer lunes de mayo y marca la apertura de la exposición anual del instituto.

Taylor Swift lució un vestido rosa pastel con la espalda abierta en los Met Gala 2014
Taylor Swift lució un vestido rosa pastel con la espalda abierta en los Met Gala 2014Instagram Taylor Swift – Instagram Taylor Swift

¿Cuál es la temática de la Met Gala 2024?

Según Vogue, la Met Gala 2024 celebrará la nueva exposición bajo la temática de: “Bellezas durmientes: el despertar de la moda”, y el código de vestimenta oficial será “El jardín del tiempo”. La exhibición contará con aproximadamente 250 artículos raros extraídos de la colección permanente del Costume Institute. Las piezas, que abarcan más de 400 años de historia de la moda, incluirán diseños de Schiaparelli, Dior, Givenchy y más.

Inspirado en el cuento de JG Ballard, escrito en 1962, se puede interpretar de muchas maneras. Aun así, es probable que se vean muchos looks florales y botánicos adornando la famosa alfombra de la Met Gala. La exposición se estructurará en torno a tres zonas principales: tierra, mar y cielo, que rinden homenaje al mundo natural.

¿Dónde y cómo ver la MET Gala 2024?

Zendaya, Jennifer Lopez, Bad Bunny y Chris Hemsworth serán copresidentes de la velada de este año, según el comunicado oficial. Aunque los detalles del interior del evento permanecen en secreto, la alfombra roja se podrá ver en vivo a través de la transmisión de Vogue, así como a través de sus plataformas digitales como YouTube, Instagram, Facebook y Twitter. En el caso de Latinoamérica, se transmitirá por E!.

Miu Miu vuelve a ser la marca de moda más popular del mundo

Fuente: Perfil – Durante los primeros tres meses del año en curso, la emblemática casa de moda italiana ha irrumpido nuevamente en la escena, desafiando a su firma hermana Prada y asegurando así el codiciado primer lugar en el Índice Lyst, una autoridad de renombre en la evaluación del prestigio dentro del mundo de la moda.

Tras ceder ante la prominencia de Prada en el trimestre anterior, Miu Miu recupera su estatus de liderazgo en la clasificación de marcas de moda más demandadas en la plataforma de búsqueda en línea, Lyst. La firma italiana experimenta un aumento del ocho por ciento en las búsquedas, consolidando así su posición como una de las favoritas entre los entusiastas de la moda.

En esta ocasión, la marca italiana alcanza un doble hito y un hecho sin precedentes: tres artículos de Miu Miu se posicionan entre los diez más deseados, marcando un nuevo récord. Encabezando la lista se encuentra el codiciado modelo «Miu Miu x New Balance 530 SL».

Miu Miu vuelve a ser la marca de moda más popular del mundo

También destacan un vibrante traje de baño naranja y una elegante camiseta estilo polo de color negra. Además, la firma ha experimentado un notable crecimiento en el interés de la clientela masculina, con un impresionante aumento del 88 por ciento en las búsquedas durante los últimos tres meses. 

Miu Miu vuelve a ser la marca de moda más popular del mundo

Estos avances son «una prueba de la obsesión mundial por los productos de Miu Miu», según Lyst. «En este momento, Miu Miu supera el mercado, ya que la marca tiene un peso cultural que la distingue ante los interesados en la moda; su estilo lúdico y único, junto con productos virales imprescindibles, consolidan a Miu Miu en la cima».

Cómo quedó el ranking de marcas en el mundo

Siguiendo de cerca a las principales marcas del Grupo Prada, encontramos a Loewe y Bottega Veneta, quienes mantienen firmes sus posiciones. Saint Laurent hace su entrada triunfal en el top 5 por primera vez, gracias al éxito deslumbrante de su desfile durante la Semana de la Moda de París. Moncler, Versace, Balenciaga, Valentino y Jacquemus completan la lista de los diez primeros. Por otro lado, las mayores caídas las experimenta Diesel, descendiendo cuatro escalones en la clasificación. Burberry, el coloso británico de la moda, también sufre una disminución al bajar del noveno al duodécimo lugar.

Miu Miu vuelve a ser la marca de moda más popular del mundo

Entre las novedades en la lista, destaca Alaïa, que se posiciona en el puesto 19, superando a JW Anderson. Esta firma francesa ha experimentado un impresionante aumento del 49 por ciento en las búsquedas durante los últimos tres meses. Además, los encantadores Mary Janes con incrustaciones de cristales de Alaïa se sitúan en el cuarto lugar entre los productos más populares, agregando un toque de elegancia a la tendencia emergente.

Qué es la Cowboy Core, la tendencia del lejano oeste que se usará esta temporada

Fuente: Ámbito – Esta moda se caracteriza por su gorro de vaquero, jeans oxford, camisas tartán o cuadrillé, chalecos de cuero y botas texanas. Moda típica del lejano oeste y de la cultura Folk.

Seguramente ya has visto esta tendencia, pero ahora ya sabes cómo se llama. La Cowboy Core, es la moda inspirada en los cowboys de Estados Unidos. Se hizo popular en los últimos meses tras el lanzamiento del disco de Beyonce Cowboy Carter, donde la música y la moda está basada en la estética folk.

Se caracteriza por su gorro de vaquero, jeans oxford, camisas tartán o cuadrillé, chalecos de cuero y botas texanas. Moda típica del lejano oeste y de la cultura Folk.

Pero para poder llevar esta nueva tendencia y no parecer disfrazada, la clave está en elegir un item que sea el protagonista. Podes elegir un look casual con unas texanas, o un sombrero protagonista con un outfit monocromático, o porque no un chaleco de cuero abierto con remera, pantalón recto y zapatillas.

También podrías elegir un item que sea el protagonista y que no sea explícitamente cowboy, por ejemplo unas botas de cuero sin ser tipo texanas, o un sombrero con brillos bien femenino, pero que sean lo más llamativo del look.

Es ideal para la nueva temporada, ya que también acompaña la paleta de colores propias de la estación como los tonos tierra, camel, rojo que van con todo.

Tengamos en cuenta que este tipo de moda, por lo general, son pasajeras, no duran demasiado sino que vienen para presentar algo diferente y romper con lo normal. Es por eso, que no te sugiero invertir demasiado en estos accesorios ya que probablemente no le des mucho uso…

Por supuesto, que si tu objetivo es seguir la última moda no podes dejar de sumarlo! Las principales celebrities como las Kardashian, Bella Hadid, Beyonce fueron las primeras en llevar este estilo y rápidamente tomó lugar en la moda actual.

Asesora de Imagen y Productora de Moda (@brejel.imagen)

Met Gala 2024: cuándo y dónde ver en VIVO la alfombra roja

Fuente: Ciudad Magazine – Llega el evento más importante del mundo de la moda a celebrarse en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York.

El lunes 6 de mayo llega la alfombra roja más importante del mundo de la moda y E! Entertainment transmitirá en VIVO la llegada de todas las estrellas en “Live From E!: Met Gala” 2024.

¿CUÁL SERÁ LA TEMÁTICA ALFOMBRA ROJA MET GALA 2024?

La temática de la alfombra roja del Met Gala 2024 será “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” (Bellas durmientes: el despertar de la moda) y el dress code: Garden of time (Jardín del tiempo) por lo que se pronostican muchos estampados florales y alusiones botánicas que prometen convertir el despliegue de entrada en un enorme jardín.

¿QUIÉNES SERÁN LOS CO-ANFITRIONES DE ESTA EDICIÓN 2024?

Latinoamérica se lucirá de la mano de Bad Bunny y Jennifer Lopez como unos de los grandes anfitriones estelares, así como el actor Chris Hemsworth y la actriz Zendaya, junto a la mente maestra y líder del evento, Anna Wintour, quienes recibirán a los invitados de lujo.

¿CUÁLES SON LAS ESTRELLAS MÁS ESPERADAS?

Se esperan alrededor de 600 estrellas e invitados especiales. Sin embargo, la lista de asistentes es famosa por su hermetismo ya que los mismos se develan al momento de su llegada, nunca son revelados con anticipación. Sin embargo, se espera que Anne Hathaway, Lily Gladstone, Ayo Edebiri, Gisele Bündchen, Rihanna, Kendall Jenner, Kim Kardashian y muchas más se den cita en la alfombra roja más importante y esperada del año.

¿CÓMO DISFRUTAR DE LA ALFOMBRA ROJA E! MET GALA 2024?

Lunes 6 de mayo 2024

A partir de las 19HS (ARG).

En exclusiva sólo por E! Entertainment.

Diseñadora jujeña expondrá en la Semana del Diseño en Milán

Fuente: Todo Jujuy – Illari Puna se llama la colección de textiles que será mostrado en Italia y está encabezada por la jujeña Magdalena Sánchez de Bustamante.

Del 16 al 21 de abril se llevará a cabo la Semana del Diseño en Milán y por primera vez, Illari Puna presentará Willka Hilos Sagrados, una colección de textiles que se exhibirá en el Espacio de Mosca Partners “Design Variations 2024”, un garaje ubicado en la zona de la Dársena.

Illari Puna es un proyecto que nació hace veinte años en el norte argentino, que combina el desarrollo rural con identidad cultural y una mirada empresarial, y está encabezado por la jujeña Magdalena Sánchez de Bustamante. Presentará sus nuevas alfombras, ponchos, almohadones, todas piezas únicas hechas a mano.

Esta iniciativa busca crear un sistema sostenible que articule a los productores de camélidos y ovejas, y artesanas de los pueblos originarios, con mercados conscientes. Se inspira en el encuentro entre la demanda dinámica contemporánea global y la producción tradicional sostenible hecha a mano, de las culturas andinas.

En ese sentido, Magdalena le comentó a Canal 4 que «el día jueves ya partimos a Milán a esta feria de diseño que se hace todos los años Milán. Este proyecto nace desde que era muy chica, yo soy antropóloga, eso me permitió entender y conocer mucho más la cultura jujeña y principalmente lo que a mí me apasiona es el textil andino».

«Esto es un espacio de diseño de interiorismo. Entonces hemos armado una línea, una colección de alfombras, mantas y almohadones y también vamos a presentar una línea de ponchos», dijo y añadió que «nosotros trabajamos principalmente en llamas y ahora vamos a llevar una pequeña colección muy chiquita de vicuña también. La idea es esa es mostrar nuestra fibra trabajada por los artesanos de la región y sobre todo un producto hecho a mano. Entonces estamos colaborando también con las mujeres para que puedan hacer un producto hecho a mano, que no se pierda ese tejido y que tengan una salida laboral».

«Nosotros hacemos énfasis en el trabajo manual, es todo hecho a mano y lavado a mano. No tenemos ningún tipo de industrialización en el proceso de manufactura», concluyó.

Illari Puna adopta las iniciativas sustentables desde tres perspectivas

Illari Puna en la Semana del Diseño de Milán.

Illari Puna en la Semana del Diseño de Milán.

-Ecológica: con productos ecológicos regenerativos.

-Cultural: manteniendo y recreando cultura ancestral

-Económica: Insertando con precios justos a los artesanos en la globalidad.

Actualmente Illari Puna tiene construida una red de productores, artesanas y diseñadores, allí busca crear una articulación comercial permanentes entre los sectores de mercados globales de altos ingresos con sus productos

El mensaje de Illari Puna a sus consumidores es el siguiente: “Que cada persona sienta que puede colaborar en la disminución de la desigualdad social, la pobreza, la equidad de género, el respeto a la diversidad cultural y el calentamiento global especialmente por la crisis del agua”, comenta Magdalena.

La marca de lujo Prada creció en ventas de la mano del mercado asiático

Fuente: Ámbito – El grupo de lujo Prada obtuvo un beneficio neto de 671 millones de euros en 2023, lo que marca un crecimiento del 44%. Las ventas en Asia impulsaron el negocio.

El grupo italiano de lujo Prad a informó que su beneficio neto se disparó un 44% hasta los 671 millones de euros en 2023, gracias al fuerte crecimiento de las ventas en Asia, su mayor mercado.

Según se desprende de su balance, las ventas de la marca aumentaron un 13%, hasta 4.700 millones de euros, impulsadas por las ventas de la marca de lujo Prada y Miu Miu.

A tipos de cambio constantes, las ventas minoristas de Miu Miu aumentaron un 58% en 2023, y un 82 % en el cuarto trimestre, en todas las categorías de productos y regiones geográficas.

En tanto, la marca Prada incrementó sus ventas al por menor un 12% en 2023, «por encima de la media del mercado», y un 10% en el último trimestre.

El Grupo Prada se vio beneficiado por el fuerte crecimiento de las ventas en Asia, su mayor mercado.

El Grupo Prada se vio beneficiado por el fuerte crecimiento de las ventas en Asia, su mayor mercado.

Gracias a una «excelente visión creativa», el grupo logró «un crecimiento de alta calidad en términos de ingresos y márgenes y aumentó sus inversiones para apoyar el crecimiento futuro», comentó su presidente y CEO, Patrizio Bertelli.

En Asia-Pacífico, el mayor mercado de Prada, que cotiza en la Bolsa de Hong Kong, las ventas al por menor aumentaron el año pasado un 17%, hasta 1.400 millones de euros, lo que supone un incremento del 24%.

Las ventas en esta región se habían se vieron afectadas por el cierre de parte de las tiendas de Prada en China durante los periodos de confinamiento producto de la pandemia de Covid.

Por su parte, las ventas en Japón, mostraron un aumento del 31 % hasta 484 millones de euros y fueron las que mejor comportamiento registraron en 2023, impulsadas por «los clientes locales y la mayor presencia de turistas».

En Europa, las ventas también crecieron, en este caso un 10%, hasta los 1.300 millones de euros. A su vez y pese a la «escalada de las tensiones geopolíticas», las ventas en Oriente Medio aumentaron un 8%.

El único inconveniente fue una caída del 2% en las ventas al mercado estadounidense, hasta 767 millones de euros.

«La revolución de Schiaparelli en la sastrería femenina: del terciopelo al jean en París»

Fuente: Titulares.ar – En el mundo de la moda, la creatividad y la innovación son elementos clave para destacarse. Daniel Roseberry, el director creativo de Schiaparelli, ha logrado fusionar magistralmente las características distintivas de la alta costura con la practicidad del prêt-à-porter. Este enfoque, bautizado por él como “Esprit de Schiap”, ha sido la estrella en su desfile en la Semana de la Moda de París.

**Una colección para la autoexpresión**

En una pasarela con 39 diseños, Roseberry enfatizó que la colección no se trata de dictar cómo uno debe vestirse, sino de brindar las herramientas para la autoexpresión. La diversa gama de siluetas, desde blazers entallados hasta vestidos drapeados, está pensada para una gran variedad de gustos y preferencias.

**La apuesta por la vida diaria de la clientela**

La marca, conocida por sus diseños de vanguardia, redujo esta temporada a trajes de pantalón de colores neutros, faldas de cuero y terciopelo de colores oscuros con varios blazers y chaquetas. Los vestidos, simples y de largo medio, se apegan a la paleta de colores negro, blanco y crema del desfile. Roseberry afirmó que esta colección está diseñada para la “vida diaria de nuestra clientela”.

**Detalles y accesorios característicos de Schiaparelli**

Los accesorios son parte fundamental en el espíritu Schiaparelli. Cintas métricas bordadas a lo largo de la solapa, botones dorados y mini aberturas en forma de cerradura son algunos de los detalles que destacan en esta colección. La selección de piezas llamativas incluye bisutería, bolsos joya y botas de vaquero adornadas con los característicos detalles de la casa.

En resumen, Daniel Roseberry ha demostrado una vez más su talento y creatividad al combinar la alta costura con el prêt-à-porter en Schiaparelli. Su enfoque en la autoexpresión y la practicidad ha sido aplaudido en la Semana de la Moda de París, consolidando a la marca como una referencia en la industria de la moda.

El legado irreverente de Iris Apfel, ícono del mundo de la moda

Fuente: Infobae – Saltó a la fama en universo fashion cuando tenía 80 años. Su guardarropa tremendamente ecléctico formó una exitosa exposición en el icónico Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Iris Apfel, una matrona de la alta sociedad neoyorquina y diseñadora de interiores que en los últimos años de su vida impactó al mundo de la moda con un atrevido estilo bohemio que mezclaba lo vintage hippie y la alta costura, y que encontraba tesoros en los mercados de pulgas y se regodeaba con las contradicciones, falleció el viernes en su casa de Palm Beach, Florida. Tenía 102 años.

Stu Loeser, portavoz de su patrimonio, confirmó la muerte.

Apfel, quien se presentaba como una “estrella geriátrica”, en sus 80 y 90 años marcó tendencia con conjuntos clamorosos e irreverentes: una chaqueta Bill Blass cuadrada y multicolor con falda de baile Hopi tintada y botas peludas de piel de cabra; un esponjoso abrigo de noche de plumas de gallo rojas y verdes con pantalones de gamuza rotos hasta las rodillas; un conjunto de suéter de angora rosa y falda de paneles de brocado chino del siglo XIX.

Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, cuando Apfel ya contaba con 84 años, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella (EFE/Thais Llorca)
Desde que se descubriera su hipnótico atractivo con una exposición de su colección en el Metropolitan de Nueva York, en 2005, cuando Apfel ya contaba con 84 años, las revistas y marcas de moda pusieron los ojos en ella (EFE/Thais Llorca)

Sus accesorios, que combinaba de manera disruptiva, podían ser una máscara enjoyada o un collar de cuentas de jade que le llegaba hasta las rodillas, un bolso de hojalata con forma de terrier, bufandas peludas enrolladas al cuello como un montón de pitones y, casi siempre, sus característicos brazaletes y gafas de búho, grandes como platillos.

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Apfel era alta y delgada, lucía su cabello corto níveo y tonos escarlata en los labios y las uñas, era una ancianita entre las modelos de la Semana de la Moda y una auténtica regateadora de “noo yawk” (“Nueva York” en acento marcado de la ciudad) en cualquier tienda de Harlem o en un bazar de Túnez.

Muchos la llamaron estridente, chiflada, estrafalaria, incluso vulgar, por sus atuendos como una capa de plumas de pato con puntas doradas y botas Yves Saint Laurent de satén fucsia hasta el muslo.

Pero Apfel tenía un gran argumento. “Cuando no te vistes como todo el mundo, no tienes que pensar como todo el mundo”, le dijo Apfel a Ruth La Ferla, de The New York Times, en 2011, cuando estaba a punto de salir en televisión nacional para vender en Home Shopping Network los pañuelos, las pulseras y los abalorios que había diseñado.

Con más de tres millones de seguidores en Instagram, Iris Apfel siguió dando lecciones de tendencias y también de maquillaje como imagen de la firma Ciaté London hasta los últimos momentos de su vida (REUTERS/Kena Betancur/File Photo)Con más de tres millones de seguidores en Instagram, Iris Apfel siguió dando lecciones de tendencias y también de maquillaje como imagen de la firma Ciaté London hasta los últimos momentos de su vida (REUTERS/Kena Betancur/File Photo)

Durante décadas, a partir de los años cincuenta, Apfel diseñó interiores para clientes privados como Greta Garbo y Estée Lauder. Con su marido, Carl Apfel, fundó Old World Weavers, que vendía y restauraba textiles, entre ellos muchos de la Casa Blanca.

Los Apfel recorrían museos y bazares de todo el mundo en busca de diseños textiles. De manera regular, también añadía prendas a las enormes colecciones de su apartamento de Park Avenue, en Manhattan. Los Apfel vendieron su empresa y se jubilaron en 1992, pero ella siguió fungiendo como asesora de la firma y siendo una mujer vanguardista, un espíritu libre conocido en la sociedad y entre los entendidos de la moda por ignorar los dictados de la pasarela en favor de sus propios estilos artísticamente contradictorios.

Uno de sus últimos trabajos en moda fue también una colección de ropa con H&M, que presentó en 2022 (Foto por Andy Kropa/Invision/AP, Archivo)Uno de sus últimos trabajos en moda fue también una colección de ropa con H&M, que presentó en 2022 (Foto por Andy Kropa/Invision/AP, Archivo)

En 2005, el Museo Metropolitano de Arte (MET), ante la cancelación de una exposición y buscando un sustituto de última hora, la contactó con una propuesta audaz: montar una exposición de su ropa.

El MET ya había expuesto piezas de colecciones de diseñadores, pero nunca el vestuario de una persona. La muestra, Rara Avis: Selecciones de la colección Iris Apfel, reunió 82 conjuntos y 300 accesorios en el Instituto del Vestido del museo: pulseras de baquelita de la década de 1930, brazaletes tibetanos, un traje de viaje con estampado de tigre diseñado por ella misma, un robusto abrigo de cordero mongol y ardilla de Fendi expuesto en un maniquí que se arrastraba desde un iglú.

“Esta no es una colección”, dijo Apfel. “Es un asalto a mi armario. Siempre pensé que para exponer en el Met tenías que estar muerta”.

Harold Koda, el curador que ayudó a organizar la exposición, dijo: “Para vestir de esta manera, tiene que existir un sentido visual educado. Hace falta valor. No dejo de pensar: No intentes esto en casa”. Poco después, la exposición era la comidilla de la ciudad.

Bajo una avalancha de publicidad, los estudiantes de arte, diseño e historia social abarrotaron las galerías junto a la multitud de la sociedad de las limusinas, autobuses llenos de turistas y grupos de niños parlanchines. Carla Fendi, Giorgio Armani y Karl Lagerfeld también asistieron.

“Una mirada inusual en un museo a una árbitra de la moda, no a un diseñador”, así fue como el Times calificó la exposición, añadiendo: “Su enfoque es tan inventivo y temerario que rara vez se ha visto algo parecido desde que Diana Vreeland puso su sello exótico en las páginas de Vogue”.

©The New York Times 2024

Descubrí el cow print, la moda que reemplaza al animal print

Fuente: Perfil – La inesperada tendencia que está ganando terreno y que eligen las influencers y amantes de la moda. Te mostramos cómo se combina.

El “cow print” o estampado de vaca se está convirtiendo rápidamente en una de las tendencias más hot de la moda de las últimas temporadas, Desde pequeños accesorios hasta conjuntos completos, este estampado es una forma divertida y original de levantar tu guardarropa. Haciendo múltiples apariciones en la pasarela durante las últimas temporadas, ahora llegó a Instagram y Tiktok para sumar nuevas adeptas.

Estampado vaca

Atrevido y arriesgado, pero fácil de combinar, el cow print está destinado a convertirse en un rival serio para el animal print. A la hora de combinarlo, la clave está en equilibrar la audacia del estampado con piezas más neutras y básicas. Por ejemplo, podés optar por llevar una falda o pantalones de estampado de vaca junto con una camiseta blanca básica o una blusa en tonos neutros. También podés usar accesorios en colores sólidos para darle un toque elegante al conjunto, como un bolso negro o unos zapatos en tonos neutros.

Con un enfoque sutil y bien equilibrado, este estampado puede ser una opción versátil y moderna para cualquier ocasión.

at Redacción Marie Claire

Dior viaja en el tiempo hasta los años 60 y llena la ropa de inscripciones en la Semana de la Moda de París

Fuente: TN – La marca deslumbró con su propuesta para el invierno 2024 de la mano de su directora italiana María Grazia Chiuri.

Dior, una de las firmas que acaparan más focos y expectación dentro de la Semana de la Moda de París y un referente a nivel internacional, ha viajado en el tiempo hasta finales de la década de 1960 con su desfile de este martes.

Lo ha hecho, como de costumbre, valiéndose de su rica historia y del talento de la responsable de sus colecciones femeninas, la italiana Maria Grazia Chiuri.

Dior abrió la semana de la moda en París. (Foto: AFP)
Dior abrió la semana de la moda en París. (Foto: AFP)

Su desfile ‘prêt-à-porter’ otoño-invierno 2024/25, que ha tenido lugar en el jardín de las Tullerías, frente a la parisina plaza de la Concordia, ha hecho desfilar a ritmo de la canción Je t aime, moi non plus, unos conjuntos muy urbanos. Abrigos, impermeables, chaquetas, faldas y pantalones que desprendían buen vestir y comodidad al mismo tiempo.

A lo largo del desfile han destacado prendas en las que se podía leer Miss Dior como lema. Esto retrotrae a 1947, cuando se lanzó el primer perfume de la casa, con ese nombre, y a finales de los 60, y en concreto a 1967.

El logo Miss Dior invadió la colección de la marca. (Foto: AFP)
El logo Miss Dior invadió la colección de la marca. (Foto: AFP)

Regreso a los años 60

Fue ese el año del lanzamiento de un ‘prêt-à-porter’ dispuesto a conquistar a la nueva mujer; cuando Philippe Guibourgé, asistente del entonces diseñador de las colecciones de Dior, Marc Bohan (1926-2023), se ocupó de esa de la tarea.

Era una época en la que la vida, los gustos, hábitos y ocupaciones de la mujer cambiaban, y había que adaptar su ropa. De ahí una moda que, además de vestir bien a su portadora, le permitiera una nueva libertad de movimientos.

Esta clásica ‘maison’ parisina, cuyos destinos creativos en el campo femenino capitanea Chiuri desde 2016, apuesta en esta ocasión por colores como camel o gris, junto al blanco y el negro.

Blanco y negro dominan la colección Dior. (Foto: AFP)
Blanco y negro dominan la colección Dior. (Foto: AFP)

Básicos, animal print y brillos

En la colección abundan los básicos como la camisa blanca y la ‘petite robe noire’ (vestido corto negro), pero desde la óptica más práctica de Dior.

El animal print en su versión leopardo, junto al jean y los motivos de cuadros no faltarán en el guardarropa femenino del próximo otoño-invierno, además de los brillos, estos en tonos claros y para las largas noches festivas.

Los brillos se destacan en la nueva colección Dior. (Foto: AFP)
Los brillos se destacan en la nueva colección Dior. (Foto: AFP)

En el terreno de los complementos, las reinas son las botas planas y muy altas, así como las de poco tacón, también altas y con grandes aberturas en la parte posterior. Bolsos como el Lady Dior se recrean y continúan como ‘it bags’.

El animal print, presente en la colección Dior. (Foto: AFP)
El animal print, presente en la colección Dior. (Foto: AFP)