Moda tecnológica: la ropa de Anrealage se infla con aire fresco para soportar el calor del verano

Fuente: TN – En la Semana de la Moda de París, el diseñador Kunihivo Morinaga vuelve a cruzar moda y tecnología para lograr prendas que se adaptan al entorno.

Kunihiko Morinaga, el diseñador detrás de la marca Anrealage, es conocido por sus innovadores diseños que combinan moda y tecnología de manera única. Se inspira en conceptos filosóficos y biológicos, como el “Umwelt”, que se refiere a la percepción del entorno. Sus diseños a menudo juegan con la idea de que las cosas no siempre son lo que parecen, invitando al público a cuestionar su percepción de la realidad.

Estos elementos hacen que los diseños de Kunihiko Morinaga sean no solo visualmente impactantes, sino también profundamente reflexivos y tecnológicamente avanzados.

(Foto: Instagram/anrealage_official)
(Foto: Instagram/anrealage_official)

La colección que presentó en la Semana de la moda de París, cuyo nombre es WIND (viento), incluye ropa con ventiladores en el interior. Con solo pulsar un botón, las prendas se transforman globos con aire fresco, diseñadas para el clima cálido del verano.

“El tema de esta colección es el viento. Toda la ropa de la colección tiene un ventilador que crea la forma de la prenda”, dijo Morinaga. “Lleva el aire del exterior al interior de la ropa. De esta manera, cuando no hay viento en el interior, la ropa es más llevable, tiene una forma real. Y cuando hay viento en el interior, crea una forma nueva, una forma desconocida”.

Las prendas tienen formato normal hasta que se inflan como un globo (Fotos: Instagram/anrealage_official)
Las prendas tienen formato normal hasta que se inflan como un globo (Fotos: Instagram/anrealage_official)

La colección se centra en la idea del viento como fuerza invisible pero poderosa. Las prendas están diseñadas para moverse y cambiar de forma con el viento, creando una interacción dinámica entre el cuerpo y el entorno.

Morinaga utilizó materiales ultraligeros como organza y seda, que permiten que las prendas se muevan con facilidad. Siguiendo su tradición de innovación, algunas prendas de la colección “WIND” incorporan materiales fotocromáticos que cambian de color con la luz solar, añadiendo una capa extra de dinamismo y sorpresa.

(Foto: Instagram/anrealage_official)
(Foto: Instagram/anrealage_official)

Los accesorios, como sombreros y bufandas, están diseñados aerodinámcamente para complementar el movimiento de las prendas.

El desfile incluyó efectos especiales que simulan ráfagas de viento, lo que permitió a los asistentes ver cómo las prendas reaccionan en tiempo real.

La colección “WIND” no solo se destaca por su estética, sino también por su capacidad para capturar y reflejar la interacción entre la moda y los elementos naturales.

Otras propuestas de moda tecnológica de Morinaga

El diseñador ya nos ha sorprendido con otras tecnología avanzadas en la ropa. Una de las técnicas más distintivas de Morinaga es el uso de materiales fotocromáticos, que cambian de color cuando se exponen a la luz ultravioleta. También usa sensores de calor que transforman los diseños en tiempo real en respuesta a la temperatura corporal del usuario.

En colaboración con Trident, la marca también desarrolló prendas que pueden bloquear señales de teléfono, una innovación pensada para reducir la distracción tecnológica durante eventos importantes.

Estos elementos hacen que los diseños de Kunihiko Morinaga sean no solo visualmente impactantes, sino también profundamente reflexivos y tecnológicamente avanzados.

Fashion Week primavera-verano 2025: todas las fechas que tenés que saber para seguir las «Big Four»

Fuente: Perfil – Septiembre marca el inicio de las semanas de la moda más importantes del mundo, con Nueva York, Londres, Milán y París como epicentros del estilo y la innovación. Las colecciones Primavera-Verano 2025 están listas para deslumbrar, y con ellas, las tendencias que influirán tanto en las pasarelas como en las calles. Diseñadores icónicos, celebridades y las casas de moda más prestigiosas se preparan para ofrecer un espectáculo que definirá el rumbo de la moda en los próximos meses.

Con la llegada de septiembre, el mes por excelencia de la moda, las colecciones Primavera-Verano 2025 ya comienzan a captar toda la atención. Este mes marca el inicio de las grandes semanas de la moda de Nueva York, Londres, Milán y París, conocidas como las «Big Four». En estos eventos, se presentarán las colecciones de algunos de los diseñadores más influyentes del mundo, y como cada año, las tendencias que se verán en las pasarelas también llegarán a las calles, donde influencers, celebridades y personalidades del mundo VIP ocuparán los codiciados asientos del front row.

New York Fashion Week

Nueva York inició a la temporada, el  6 de septiembre, con 86 participantes entre diseñadores y casas de moda que presentarán sus colecciones hasta el 11 de septiembre. El Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) ha organizado un formato híbrido, combinando 71 desfiles tradicionales con presentaciones digitales. Conocida por su enfoque comercial y accesible, la Semana de la Moda de Nueva York contará con la participación de firmas como Carolina Herrera, Michael Kors y Brandon Maxwell, quienes presentarán su visión para la próxima temporada.

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Londres Fashion Week

Londres tomará el relevo del 12 al 17 de septiembre, celebrando el 40 aniversario de su semana de la moda con una mezcla de desfiles y presentaciones digitales. Londres es conocida por su espíritu innovador y experimental, y este año no será la excepción. Burberry, Erdem, Simone Rocha y JW Anderson serán algunos de los grandes protagonistas, mientras que Harris Reed, uno de los diseñadores emergentes más destacados, debutará en la pasarela con su moda de género neutro.

Semana de la Moda de Londres: los homenajes a la Reina Isabel II 

Milan Fashion Week

Del 17 al 23 de septiembre, Milán se convertirá en el centro mundial de la moda. Este año, la ciudad italiana ha añadido un día más a su calendario, con un total de 58 desfiles y varias presentaciones digitales. Marcas como Fendi, Marni, Alberta Ferretti, Gucci y Dolce & Gabbana iluminarán las pasarelas, ofreciendo una mezcla de elegancia, lujo y artesanía. Entre los cambios más destacados, Giorgio Armani se trasladará a Nueva York, generando expectativas por su ausencia en Milán.

Las 6 tendencias que nos dejó el Milán Fashion Week para sumar a nuestro armario

Paris Fashion Week

París cerrará el mes de la moda del 23 de septiembre al 1 de octubre. La Semana de la Moda de París, sinónimo de glamour y alta costura, contará con 70 desfiles y 38 presentaciones. Uno de los momentos más esperados será el debut de Alessandro Michele en Valentino, así como el primer desfile de Chanel tras la salida de Virginie Viard, quien dejó la dirección creativa de la casa francesa en junio de 2024. Aunque aún no se ha anunciado su sucesor, se espera que este evento sea uno de los momentos más importantes de la temporada.

Chanel Paris Fashion Week

La semana de la moda en Milán crece y suma un día más a su calendario: habrá más de 350 eventos

Fuente: TN – La agenda incluye más de 60 desfiles, Vogue hará una muestra de fotos y la sustentabilidad será uno de los temas de la edición.

Un día más de la semana de la moda. Esta es una de las novedades de la edición de la Milan Fashion Week, que se llevará a cabo del 17 al 23 de septiembre con 173 eventos programados, 57 desfiles físicos y 8 digitales, 69 presentaciones, otras seis por cita y 33 eventos.

El primer día se llevará a cabo el evento de inauguración del Fashion Hub, instalado en el Palazzo Giureconsulti, que dará inicio a la semana.

En el cierre, el 22 de septiembre se celebrará el evento Cnmi Sustainable Fashion Awards 2024, organizado por la Cámara Nacional de la Moda Italiana en colaboración con el Ethical Fashion Initiative (Efi) de la Agencia ITC de las Naciones Unidas y con el apoyo del Ayuntamiento de Milán.

Dolce & Gabbana hizo una muestra en la edición anterior. (Foto: @dolcegabbana)
Dolce & Gabbana hizo una muestra en la edición anterior. (Foto: @dolcegabbana)

La ceremonia de premiación se realizará en el Teatro alla Scala de Milán el 22 de septiembre, en el cierre de la Milan Fashion Week.

Los desfiles de Milán 2025

Por primera vez en el calendario de desfiles estarán Susan Fang, apoyada por Dolce&Gabbana; Federico Cina, apoyado por el Camera Moda Fashion Trust; Chiccomao y Phan Dang Hoang.

Regresan también al calendario los desfiles de The Attico y Laura Biagiotti y entre las novedades digitales están Defaience by Nicola Bacchilega, Francesco Murano, beneficiario del Camera Moda Fashion Trust Grant 2024; Jacob Cohen, RŠ Shui y Viapiave33.

Miuccia Prada estará presente con su marca en la semana. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)
Miuccia Prada estará presente con su marca en la semana. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)

En la conferencia de prensa de presentación, el presidente de Cnmi, Carlo Capasa, también informó que ha “enviado una advertencia” respecto al caso de la influencer María Rosaria Boccia, quien en redes sociales se define como ‘presidente de Fashion Week Milano Moda.

“La marca Milan Fashion Week siempre ha pertenecido a la Cámara de Moda y no puede ser utilizada por nadie más. Esperamos que pronto desaparezca esa denominación de las redes sociales de esta señora”, que es protagonista también de un escándalo vinculado al ministro de Cultura, Gennaro Sangiuliano.

Entre otras novedades, también está la celebraración de algunos aniversarios durante esta edición. Iceberg se prepara para festejar sus 50 años con un desfile, interpretado por el director creativo James Long; Laura Biagiotti los 50 años exactos desde el primer desfile de la marca y Redemption conmemorará 10 años desde su creación.

Donatella Versace en la tapa de Vogue Italia que hará una muestra de moda en la semana de Milán. (Foto: Instagram/@donatella_versace).
Donatella Versace en la tapa de Vogue Italia que hará una muestra de moda en la semana de Milán. (Foto: Instagram/@donatella_versace).

Por su parte, Vogue Italia, en su sexagésimo aniversario, presenta la exposición “Sixty Years of Vogue Italia – Sessant’anni di Futuro”, del 19 al 21 de septiembre en el Palazzo Citterio en Milán.

“En cada edición de la Milan Fashion Week, el vínculo entre nuestra ciudad y el mundo de la moda se refuerza con renovado entusiasmo”, comentó el alcalde de Milán, Giuseppe Sala.

Jóvenes y sostenibilidad son las principales claves de desarrollo del sector, aspectos que encuentran en Milán el lugar adecuado para ser valorados”, agregó.

La moda argentina llegó al festival de Venecia de la mano de Evangelina Bomparola y Gabriel Lage

Fuente: Perfil – Las creaciones de Evangelina Bomparola y Gabriel Lage capturaron la atención y los elogios del mundo entero.

El talento y la creatividad del diseño argentino alcanzaron nuevas alturas en el prestigioso Festival de Cine de Venecia 2024. Este evento, uno de los más importantes en el calendario cinematográfico global, se convirtió en la plataforma ideal para que los diseñadores Evangelina Bomparola y Gabriel Lage mostraran sus creaciones. 

Evangelina Bomparola, una de las diseñadoras más destacadas de Argentina, se lució en la alfombra roja cuando Sofía Filgueira, en el estreno de la película “El Jockey” dirigida por Luis Ortega, apareció con una de sus creaciones. El vestido strapless de corte sirena, confeccionado en tonos offwhite, destacó por su impecable diseño de líneas simples que realzaba la figura de Filgueira con una elegancia sutil y moderna.

Festival de Venecia 2025

El minimalismo refinado de Bomparola, combinado con un trabajo de confección preciso, hizo que este vestido se convirtiera en uno de los favoritos de la noche, consolidando su reputación como una de las grandes exponentes de la moda argentina.

Gabriel Lage se destacó con una pieza para Alejandra Gere

Gabriel Lage, por su parte, también dejó una marca imborrable en el festival al vestir a Alejandra Gere, esposa del icónico actor Richard Gere. Para esta ocasión, Lage diseñó un espectacular vestido realizado íntegramente en encaje durazno, con un escote cruzado que aportaba un toque de sofisticación y sensualidad. Este diseño no solo reflejaba la maestría de Lage en el uso de materiales nobles, sino también su habilidad para crear piezas que combinan la tradición de la alta costura con una estética contemporánea.

El vestido fue un éxito rotundo, destacando en la alfombra roja por su delicadeza y exquisitez, y subrayando la capacidad del diseñador para realzar la elegancia natural de quien lo lleva.

Festival de Venecia 2025

La presencia de estos dos diseñadores en Venecia no solo resalta el nivel de excelencia alcanzado por la moda argentina, sino que también coloca al país en el radar de las tendencias internacionales. Evangelina Bomparola y Gabriel Lage han demostrado que el talento argentino puede competir en los escenarios más prestigiosos del mundo, llevando el diseño nacional a nuevos horizontes y reafirmando la posición de Argentina como un referente en la industria de la moda.

BAFWEEK 2024: comienza la segunda semana de la moda con una agenda cargada de desfiles y nuevas colecciones

Fuente: infobae – El evento, un clásico que marca el pulso de las colecciones Primavera-Verano, retoma la actividad este lunes. Diseñadores consagrados, marcas reconocidas y nuevos talentos desfilarán hasta el viernes en la Ciudad de Buenos Aires

Buenos Aires Fashion Week (BAFWEEK), uno de los eventos más destacados de la moda en Argentina, comenzó con gran despliegue su edición Primavera-Verano 2024-2025 reuniendo a diseñadores consagrados, marcas reconocidas y nuevos talentos. Hasta el 6 de septiembre, la capital argentina se convierte así en el epicentro de las tendencias, con desfiles y actividades que prometen marcar la pauta para la próxima temporada.

A partir de hoy, la nueva edición del BAFWEEK presenta una nutrida agenda. La primera jornada de esta parte del cronograma contará con tres desfiles y arrancará con Demiracolo, una firma ya consolidada en la grilla del evento. Más tarde, las marcas Heidi y Milka mostrarán sus propuestas en pasarela y continuarán con un despliegue de creatividad. La expectativa se mantiene alta para los próximos días con un total de 19 propuestas.

Durante las primeras jornadas, el jueves pasado, uno de los momentos más esperados del BAFWEEK fue la celebración del 25° aniversario de Rapsodia, una de las marcas más icónicas de Argentina. La firma ofreció una exclusiva dinner party que dio inicio al evento y rindió homenaje a su legado de amor, rock y libertad. La colección presentada destacó por su combinación de texturas, metalizados en tonos dorados y detalles artesanales, y reflejó el espíritu bohemio y femenino que caracteriza a la marca.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social, BAFWEEK 2024-2025 implementa un manual de buenas prácticas que reduce el impacto ambiental, eliminando plásticos de un solo uso y midiendo la huella de carbonoCon un enfoque en la sostenibilidad y la responsabilidad social, BAFWEEK 2024-2025 implementa un manual de buenas prácticas que reduce el impacto ambiental, eliminando plásticos de un solo uso y midiendo la huella de carbono

Otra de las grandes novedades es la visita de la reconocida diseñadora española Ágatha Ruiz de la Prada, quien protagonizó el Mercedes-Benz Fashion Talk. Este espacio permitió al público conocer en profundidad el trabajo de una de las figuras más disruptivas de la moda internacional. Además, la experta presentó una exhibición de textiles y bocetos históricos en el Centro Cultural Recoleta, que se mantendrá abierta hasta el 15 de septiembre.

Durante el segundo día de pasarelas, luego de su participación en la MET Gala de Nueva York, Gustavo Pucheta y Fabián Paz decidieron unir sus perspectivas creativas en la llamada dupla Pucheta-Paz. Esta alianza se materializó en la presentación de “Impenetrable”, una colección inspirada en los campos del Chaco. Confeccionada con hilo de algodón y mano de obra chaqueña, la propuesta subrayó la importancia del trabajo artesanal de la región y utilizó el ADN como metáfora para conectar el pasado con el futuro.

A su vez, Haeder sorprendió con su colección “Trepadoras”, que presentó 20 looks. Integrando sastrería renovada con prendas confeccionadas a partir de remanentes textiles, la firma incorporó elementos de escalada y alpinismo en desuso, otorgándoles una nueva vida.

Haeder se robó la atención en la pasarela con una propuesta de moda de impacto positivoHaeder se robó la atención en la pasarela con una propuesta de moda de impacto positivo

Esta colección, inspirada en un atardecer de verano en El Chaltén, también incluyó referencias a la crisis climática a través de su paleta de colores. Además, “Trepadoras” se destacó por ser la primera en utilizar tecnología NFC en sus etiquetas, lo que permite a los usuarios acceder a información detallada de cada prenda.

La filosofía de BAFWEEK

La campaña de esta edición del BAFWEEK tiene un enfoque especial en la relación entre el diseño y la arquitectura de Buenos Aires. Reconocida como una de las capitales más influyentes en el mundo del diseño, la ciudad inspira a través de sus edificios y paisajes icónicos. Esta conexión se refleja en las propuestas de los diseñadores, quienes han encontrado en la arquitectura porteña una fuente inagotable de inspiración para sus colecciones.

BAFWEEK trae lo último del diseño pensando en la colección Primavera-Verano 2024-2025BAFWEEK trae lo último del diseño pensando en la colección Primavera-Verano 2024-2025

El BAFWEEK también reafirma su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Este año, el evento continúa implementando un manual de buenas prácticas que se inició en la edición de Invierno 2023. Este documento establece objetivos claros para reducir el impacto ambiental del evento y destaca la eliminación del uso de plásticos de un solo uso y la medición de la huella de carbono generada por los traslados de los participantes.

“Afianzamos una vez más nuestro compromiso con la industria de la moda local, nos pone felices ser la plataforma elegida por el diseño argentino para compartir su desarrollo y esfuerzo. Y qué mejor que la Ciudad de Buenos Aires como escenario para presentar las colecciones Primavera – Verano 2025. Sin dudas, el vínculo entre la Ciudad y la moda está más vigente que nunca”, resaltó Juliana Monsalvo, referente de BAFWEEK.

La medición de la huella de carbono se realiza mediante un registro detallado de los medios de transporte utilizados por los asistentes y la distancia recorrida. Al finalizar la semana, el BAFWEEK calculará el impacto total de estas emisiones con el objetivo de compensarlas, reafirmando así su compromiso con un modelo de moda más sostenible y consciente del medio ambiente.

Una postal de la primera jornada de BAFWEEKUna postal de la primera jornada de BAFWEEK

Otro aspecto destacado de esta edición es la alianza con el Instituto Marangoni, una de las escuelas de moda más prestigiosas a nivel internacional. Gracias a esta colaboración, las marcas que participan en el BAFWEEK tendrán la oportunidad de competir por una beca para un curso de tres semanas en París, lo que representa una plataforma de proyección internacional para los diseñadores argentinos.

En tanto, por tercer año consecutivo, la campaña Moda Argentina X LA VIDA, una iniciativa impulsada por la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y la Asociación Argentina de Oncología Clínica, busca promover la prevención y detección temprana del cáncer. Durante el evento, se pusieron a la venta camisetas con símbolos representativos de recomendaciones de salud, y los fondos recaudados se destinarán a la formación de especialistas en oncología.

La campaña se realizó por primera vez el año pasado bajo la misma premisa. Este año tomó lugar en el Círculo Italiano y contó con la conducción de Iván de Pineda y Josefina “China” Ansa. Asistieron primeras figuras, como Stephie Demner, Claudia Villafañe, Gege Neumann, Horacio Cabak, Esteban Lamothe, y muchos más, quienes realizaron una contribución. El cantante y rapero Rusherking, en tanto, brindó un show para los presentes.

La colección “Impenetrable” de Pucheta-Paz destaca en BAFWEEK 2024-2025, inspirada en los campos de algodón del Chaco, utilizando hilo de algodón chaqueño y trabajo artesanal, la propuesta subraya la importancia de la moda sustentable y la conexión entre pasado y futuroLa colección “Impenetrable” de Pucheta-Paz destaca en BAFWEEK 2024-2025, inspirada en los campos de algodón del Chaco, utilizando hilo de algodón chaqueño y trabajo artesanal, la propuesta subraya la importancia de la moda sustentable y la conexión entre pasado y futuro

Las marcas emergentes también encuentran en el BAFWEEK un espacio vital para darse a conocer y destacar en la competitiva industria de la moda. Este año, la marca Sadaels – Bernard hará su debut en la pasarela, mientras que otras como Cher Mix y Sofía Sarkany regresan con nuevas propuestas, mostrando la evolución de sus estilos y la adaptación a las nuevas tendencias.

También Bullbenny se presentará en esta edición durante la jornada de mañana, y el miércoles será el turno de Revolver, Lovely Denim y Mercado Libre – El Cubo; luego seguirán Helena Dakak, Sadaels, Cher.Mix – Art Media y en el cierre Sadaels se unirá a Bernard y, también presentará sus nuevos looks Kosiuko y Puma.

El evento también ha generado espacios de capacitación y asesoramiento para las marcas participantes, con el objetivo de generar conciencia sobre la importancia de la producción responsable y el impacto social de las campañas de moda. El objetivo: fomentar una industria más inclusiva, diversa y comprometida con el desarrollo sostenible.

Además, durante el evento, se llevarán a cabo recolecciones de prendas en desuso, que serán entregadas a la cooperativa ENREDO para su reciclaje y reutilización. Esta iniciativa busca reducir el desperdicio textil y apoyar a las mujeres de la cooperativa, generando empleo y promoviendo la economía circular en la industria de la moda.

Victoria’s Secret le arrebata la CEO a la firma de lencería de Rihanna

Fuente: Ámbito – La empresa de moda íntima fichó a la actual Directora Ejecutiva de Savage x Fenty, la empresa de lencería de la cantante Rihanna.

Victoria’s Secret busca recuperar la posición de liderazgo que logró tener en la industria de la moda íntima y para ello acaba de fichar como nueva CEO a Hillary Super, quien hasta el momento se desempeñaba como líder en la firma de lencería Savage x Fenty, de la cantante Rihanna, una compañía que está escalando posiciones en el negocio.

El nuevo fichaje busca revitalizar la marca que viene con serios inconvenientes desde hace años. En 2021 se anunciaron planes para la separación de Victoria’s Secret de su empresa matriz, L Brands, después de que un acuerdo para vender la empresa de lencería, ropa de dormir, belleza y prendas a la empresa de capital privado Sycamore Partners se vino abajo debido a la pandemia de coronavirus.

En paralelo, la compañía multinacional ha enfrentado una desaceleración en sus ventas y es por ello que está trabajando para reinventar su forma de trabajar y rediseñar sus tiendas. Hasta el momento, Super era CEO de Savage X Fenty desde junio de 2023. La empresa de lencería, cofundada por Rihanna, la superestrella y magnate de los negocios, apunta a clientes más jóvenes, y la experiencia de Super en la dirección de la empresa podría ayudar a Victoria’s Secret a atender mejor a ese preciado grupo demográfico.

Antes de trabajar en Savage X Fenty, Super fue CEO global de Anthropologie Group, una empresa de Urban Outfitters.

La presidenta del consejo de administración de Victoria’s Secret, Donna James, dijo en un comunicado que Super tendrá la tarea de acelerar el crecimiento del negocio central de la empresa en América del Norte.

“Ella comprende las marcas minoristas integradas verticalmente y entiende de manera intuitiva el panorama del consumidor, informada por las reflexiones de los clientes, que son fundamentales para cumplir de manera sistemática en esta industria, y sus ciclos de moda y económicos en perpetua aceleración”, dijo James.

El anuncio del nombramiento de Super como nueva directora ejecutiva de Victoria’s Secret se realizó casi en simultáneo a que la dirección de la multinacional adelantara una última actualización sobre los resultados económicos generados durante el segundo trimestre de su actual ejercicio fiscal de 2024.

Hillary Super es la nueva CEO de Victoria's Secret.

Hillary Super es la nueva CEO de Victoria’s Secret.

Más concretamente, en el período de tres meses finalizado el 3 de agosto, que, según las cifras preliminares recogidas por la compañía, y a la espera de los resultados definitivos que se terminarán de publicar este próximo 28 de agosto, Victoria’s Secret habría llegado a completar en el mejor extremo de sus previsiones, con una caída de ventas de entre 1% a 2%, sobre la prevista de entre 1 a 3%. Contracción que se habría dado tras un primer trimestre en el que las ventas llegaron a ajustarse hasta los u$s1.359,44 millones (-3%), pero que no obstante se estima con que terminará por llegar reforzada por una considerable mejoría en términos de rentabilidad, con un beneficio operativo ajustado de entre u$s57 millones a u$s62 millones, en lugar del previsto en un primer momento para este segundo trimestre de entre u$s30 millones a u$s45 millones.

Luces y sombras: La combinación de fondo de placard por diseñadores internacionales

Fuente: Perfil – Nada más elegante que los trajes de pantalón ancho y saco largo cruzado o derecho, los trench, los monos o vestidos más arreglados si es negro, mejor. Todas opciones de fondo de placard de diseñadores internacionales.

Nada más elegante que los trajes de pantalón ancho y saco largo cruzado o derecho, los trench, los monos o vestidos más arreglados si es negro, mejor. Todas opciones de fondo de placard de diseñadores internacionales.

Moda Timo
Pantalón (Dolce & Gabbana). Falda (Fendi). Campera de cuero (Balenciaga). Sandalias (The Row).
Moda Timo
Jumpsuit (Rick Owens). Aros (Jacquemus).
Moda Timo
Abrigo (The Row).  Pantalón (Dries van Noten). Zapatos (The Row).
Moda Timo
Traje de pantalón y blazer (Black Label). Blusa (Max Mara). Sandalias (Celine).
Moda Timo
Vestido (Balenciaga). Colgante (Vivienne Westwood). Medias (Celine). Shoes (The Row).
Moda Timo
Traje (Max Mara). Remera (Fendi). Cartera (Gucci).
Moda Timo
Trench (Burberry). Remera (Celine). Pantalón (Max Mara). Carteras (Louboutin). Zapatos (The Row).
Moda Timo
Camisa (Rick Owens). Pantalón (Dolce & Gabbana). Body (Alaia).

Estos son los diseñadores que brillaron en la ceremonia de apertura

Fuente: Clarín – Charles de Vilmorin y Jeanne Friot vistieron los cuadros artísticos para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París. Por Mathilde Muschel.

Con 27 y 29 años respectivamente, estos diseñadores franceses en ascenso en la industria de la moda celebraron la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París. Tanto Charles de Vilmorin como Jeanne Friot aportaron su toque único al evento, ofreciendo al mundo una visión del prometedor futuro de la moda francesa.

El fantástico universo de Charles de Vilmorin

Alamy/Coloso images

Con música de Cassius, bailarines y artistas circenses posados sobre pilotes se vistieron con creaciones del joven diseñador Charles de Vilmorin. Para este cuadro, el francés, que pasó por la casa Rochas, supo imponer su universo singular, poblado por criaturas que parecían salir directamente de un cuento fantástico, con colores intensos y marcados. Ha diseñado cientos de trajes, cada uno más espectacular que el anterior, destacando así su talento excepcional y confirmando su lugar en el mundo de la moda.

IG: @charlesdevilmorin

Launchmetrics Spotlight

Jeanne Friot, moda contemporánea y sin género

Alamy/Coloso Images

Jeanne Friot, por su parte, creó el vestuario de la Juana de Arco moderna: la jinete enmascarada. Floriane Isser, suboficial de la policía, vestía una armadura que combinaba piel, texturas plateadas y símbolos olímpicos. Este look inusual se diseñó en colaboración con Robert Mercier, maestro del cuero en las principales empresas.

Launchmetrics Spotlight

La moda de Jeanne Friot es contemporánea. Aunque aparece en el calendario masculino, ofrece moda sin género, unisex y desprovista de cualquier estereotipo. Su estilo está atrayendo a más y más estrellas y recientemente firmó el vestido de cumpleaños de Madonna.

IG: @jeannefriot

Juegos Olímpicos: las marcas también compiten en París 2024

Fuente: Ámbito – La indumentaria de las distintas delegaciones también hacen su juego y recaudan millones. Conozca a quiénes viste cada marca.

Los Juegos Olímpicos París 2024 se visten. Nike, Adidas y Puma son los gigantes del equipamiento deportivo responsables de la mayor parte de la indumentaria utilizada las distintas competiciones que engalanan Francia con la mayor fiesta del deporte.

En lo más alto del ranking aparece Nike que viste al equipo estadounidense, la delegación con más deportistas, y a otras federaciones, como la china o la japonesa. En los Juegos Olímpicos París 2024, Nike tiene a más de cien federaciones, tanto en deportes individuales como de equipo, y además proporcionará camisetas a otros países como China, Francia, Japón, Uganda y Kenia.

Por su parte Adidas diseñó y confeccionó la indumentaria de diez países. A su vez Puma, que cierra el podio, viste a diecinueve federaciones.

Los países de Adidas

  1. Baréin
  2. Cuba
  3. Etiopía
  4. Francia (sólo para atletismo y Handball)
  5. Hungría
  6. Irlanda
  7. Polonia
  8. Gran Bretaña
  9. Alemania
  10. Turquía.

Aunque el objetivo principal de la marca alemana en los Juegos Olímpicos continúa siendo el atletismo, este año apuesta por deportes que son relativamente nuevos en la cita olímpica, como la escalada deportiva, el skate y el BMX freestyle, así como la disciplina que debuta este año, el break dance.

Las delegaciones vestidas por Puma

  • Bahamas
  • Barbados
  • Botswana
  • Brasil
  • Islas Vírgenes Británicas
  • Cuba
  • Granada
  • Jamaica
  • Nueva Zelanda
  • Noruega
  • Portugal
  • Qatar
  • Santa Lucía
  • Suecia
  • Suiza
  • Trinidad y Tobago
  • Ucrania.

Le Coq Sportif es la marca responsable de equipar al equipo olímpico y paralímpico francés. Además de a los 45.000 voluntarios de estos Jeugos Olímpicos. En el marco del acuerdo entre la marca y sendos comités franceses, los deportistas vestirán de Le Coq Sportif tanto en los estadios como en la Villa Olímpica, ya que la marca gala se encargará de la confección del equipamiento de entrenamiento y de competición.

A punto de cumplir 90 años, Giorgio Armani está más vigente que nunca: “Este trabajo para mí es vida“

Fuente: TN – Lejos de la jubilación, inaugurará en octubre una mega tienda en Madison Avenue, en Nueva York: habrá fiesta y desfile.

En un mundo donde todos dicen todo y lo contrario de todo, Giorgio Armani está a punto de celebrar 90 años de coherencia. De un pensamiento convertido en estilo, en una unidad de intenciones que el mundo entero reconoce en una vida que comenzó el 11 de julio de 1934 en Piacenza y en una carrera que comenzó en 1975 y que llevó a Armani a estar al frente de un grupo orgullosamente independiente, símbolo del Made in Italy.

Giorgio Armani al final de su desfile de alta costura en París. (Foto: REUTERS/Yves Herman)
Giorgio Armani al final de su desfile de alta costura en París. (Foto: REUTERS/Yves Herman)Por: REUTERS

En 50 años de trabajo, consagrados por las portadas de Time, por el éxito en Hollywood, por One Night Onlys en todo el mundo, por el honor de Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana que le confirió el Presidente Mattarella, nunca una contradicción, un desgarro a unaética hecha de dedicación y pasión.

Es bien sabido que Giorgio Armani es un perfeccionista, capaz de controlar una a una cada salida de un desfile, de seguir de cerca cada detalle. “Soy pragmático y racional, pero todas mis acciones salen del corazón”, subrayó sin embargo al presentar hace años el libro titulado “Por amor”.

“Soy una persona racional y creativa, pero el impulso – palabras pronunciadas en su Piacenza en honor del título honoris causa que le concedió la Universidad Católica – siempre proviene de la pasión, de una intuición y del deseo ardiente de realizarlo. Cada idea, en definitiva, es fruto del enamoramiento y este trabajo, que para mí es vida, es un acto continuo de amor”.

Estilo minimalista y monocromático, el sello de Armani. (Foto: REUTERS/Claudia Greco)
Estilo minimalista y monocromático, el sello de Armani. (Foto: REUTERS/Claudia Greco)Por: REUTERS

El momento más duro de Giorgio Armani

En su discurso ante los alumnos de la Cattolica, Giorgio Armani también recordó uno de los momentos más duros de su vida, la muerte de su socio y compañero Sergio Galeotti, fallecido en 1985, diez años después de haber fundado Giorgio Armani con él.

“El destino me puso a prueba y, tras la muerte de mi socio, para que Giorgio Armani sobreviviera, tuve que encargarme personalmente de la empresa. Muchos pensaron que no lo lograría, pero – había contado con gran sinceridad- gracias a mi terquedad y al apoyo de las personas cercanas a mí, logré seguir adelante”.

Lee también: Giorgio Armani, el hombre que se volvió sinónimo de diseño, estilo y buen gusto

Los momentos difíciles -la lección dada a los jóvenes- “los superé con compromiso y dedicación y rigor, los valores que asimilé en mi familia y que siempre recomiendo seguir para darle forma a lo que uno cree, más aún más hoy que los éxitos efímeros se multiplican porque lo que requiere compromiso perdura”.

Giorgio Armani de negro y con zapatillas, su look favorito al finalizar uno de sus desfiles. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)
Giorgio Armani de negro y con zapatillas, su look favorito al finalizar uno de sus desfiles. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)Por: REUTERS

Del auto escarabajo a la alta costura

Al principio de su carrera, tras llegar de Piacenza a Milán, tampoco le resultó fácil: desde el Volkswagen Escarabajo vendido para iniciar el negocio hasta el miedo a no estar a la altura, pero luego “poco a poco – dijo en el avance de una película hace unos años- obtuve la fuerza y ;;el coraje para querer ser alguien en esta aventura”.

Y lo hizo dejando una huella imborrable, que no sólo está hecha de estilo, sino de una visión de gran rigor. “No soy un visionario – dijo al presentar el libro que lleva su nombre – sino una persona con los pies en la tierra, vivo mi vida diaria en un mundo al que pensé que podía servir, que podría ser útil con este trabajo.” Y lo hice cambiando “la forma de vestir de hombres y mujeres, y esto -explicó hace unos años- es una de las mayores satisfacciones”.

Vestidos de noche y zapatos chatos, una revolución en la moda creada por Armani. (Foto: REUTERS/Yves Herman)
Vestidos de noche y zapatos chatos, una revolución en la moda creada por Armani. (Foto: REUTERS/Yves Herman)Por: REUTERS

“Hice mi revolución, sutil y susurrada pero pesada – sostuvo – rompiendo las reglas de vestimenta que existían desde hacía 30 o 40 años, como proponer un vestido de noche con zapatos bajos, eliminar la rigidez de la chaqueta, imaginar que una mujer podría vestirse como un hombre”.

Hay mucho para dormirse en los laureles, pero para Giorgio Armani la vida y el trabajo siempre han sido una misma cosa, hasta el punto de que, una vez concluidos los desfiles Privé en París y los desfiles masculinos en junio, en octubre, después de la Semana de la Moda de Milán, regresará a Nueva York para inaugurar el nuevo edificio de la “Maison” en Madison Avenue con un desfile y una fiesta.