Por qué Le Utthe vende ropa tan barata: la verdadera historia y dónde comprar

Fuente: IProfesional – Le Utthe cuenta con varias tiendas físicas en las principales ciudades de Argentina. Sus locales están diseñados para ofrecer compras accesibles.

En los últimos años, Le Utthe ha surgido como una de las marcas de ropa más populares en Argentina, conocida por ofrecer prendas de moda y ofertas sorprendentemente bajas. Este fenómeno ha cautivado a los consumidores y expertos del sector textil que se preguntan cómo es posible que una marca logre vender a costos tan reducidos sin comprometer la calidad de sus productos y le permita a las personas realizar compras convenientes.

La empresa fue fundada por la familia Bielsa, tiene su corazón en Bragado, provincia de Buenos Aires. Y, si bien en sus inicios llegaron a la Capital, la expansión se dio recién en 2007 con una clara visión: convertirse en la H&M de Argentina. Sus fundadores vieron la oportunidad de crear una marca de ropa accesible y de moda, inspirada en el modelo de negocios de grandes cadenas internacionales como Zara o H&M. Sin embargo, en lugar de importar productos, Le Utthe apostó por la producción local como una ventaja competitiva.

La marca comenzó a ganar popularidad gracias a su capacidad de ofrecer prendas atractivas a precios bajos, atrayendo a un público joven que buscaba moda sin gastar de más. Desde su fundación, Le Utthe ha crecido de manera sostenida y, en 2023, decidió dar un paso más con una inversión de U$S 10 millones  en la construcción de una nueva fábrica en la provincia de Buenos Aires, la misma es de hilandería, tejeduría y tintorería. 

Compras: ¿por qué la ropa de Le Utthe es tan barata?

Uno de los principales secretos detrás de los precios competitivos es su modelo de producción vertical. A diferencia de muchas otras marcas que dependen de terceros para fabricar sus prendas, Le Utthe controla gran parte de su cadena de suministro, lo que le permite reducir costos de intermediación.

Además, la empresa lanzó su propia planta de reciclado LUT R3 (reducir-reutilizar-reciclar) con una inversión de U$S 4 millones que hizo a fines de 2020. y también cuenta con sus propios campos en donde produce su propio algodón. Este ambicioso proyecto tuvo como objetivo incrementar su capacidad de producción y abastecer mejor la creciente demanda.

La inversión en su nueva planta de fabricación, que cuenta con tecnología avanzada y un diseño optimizado para maximizar la eficiencia, ha sido fundamental para abaratar los costos de producción. Al producir a gran escala y en tiempos reducidos, la marca logra ahorrar en mano de obra y costos operativos, lo que se traduce en precios más bajos para los consumidores.

A su vez, la empresa apuesta por la moda rápida. Esta estrategia se basa en la producción de prendas de tendencia con un ciclo de vida corto. Es decir, en lugar de invertir grandes sumas en colecciones permanentes, la marca lanza nuevas líneas de ropa constantemente, manteniendo a los consumidores interesados en las últimas modas y agotando el stock rápidamente. Esto evita costos adicionales de almacenamiento y permite vender a precios más accesibles.

¿Por qué Le Utthe no importa ropa?

Mientras que muchas marcas de ropa en Argentina han optado por importar productos, lo que generalmente genera un incremento en los precios debido a los aranceles y costos logísticos, Le Utthe apostó por mantener su producción en el país. Esta decisión no solo le ha permitido mantener precios bajos, sino que también ha sido una estrategia clave para esquivar las fluctuaciones económicas y las limitaciones de importación que afectan al sector textil argentino.

Al producir localmente, la empresa también está en mejores condiciones para responder rápidamente a cambios en la demanda y adaptar sus colecciones a las preferencias del mercado argentino. Además, esta producción nacional ha tenido un impacto positivo en la economía local, generando empleos y fomentando el desarrollo de la industria textil en el país.

Cómo comprar en Le Utthe

Le Utthe cuenta con varias tiendas físicas en las principales ciudades de Argentina, como Buenos Aires, Mendoza, Córdoba y Rosario. Sus locales están diseñados para ofrecer una experiencia de compra moderna y accesible, con una disposición clara de las prendas y un ambiente que recuerda a las grandes cadenas internacionales de moda.

Dirección de cada local en Argentina:

  • 9 DE JULIO

La Rioja 1229

9 de Julio – Buenos Aires

02317-427902

  • BAHÍA BLANCA I

Alsina 236

Bahía Blanca – Buenos Aires

0291-4511622

  • BAHÍA BLANCA II

Belgrano 74

Bahía Blanca – Buenos Aires

0291-4553422

  • BARILOCHE

Mitre 534

Bariloche – Río Negro

02944-427831

  • BRAGADO

Rivadavia 1389

Bragado – Buenos Aires

  • CABA – BELGRANO I

Av. Cabildo 1873

Belgrano – Ciudad de Buenos Aires

  • CABA – BELGRANO II

Av. Cabildo 2248

Belgrano – Ciudad de Buenos Aires

  • CABA – CABALLITO

Av. Rivadavia 5065

Caballito – Ciudad de Buenos Aires

  • CABA – PALERMO

Av. Santa Fe 3264

Palermo – Ciudad de Buenos Aires

  • CABA – RECOLETA

Av. Santa Fe 2053

Recoleta – Ciudad de Buenos Aires

  • CABA – RECOLETA II

Av. Santa Fe 2426

Recoleta – Ciudad de Buenos Aires

  • CATAMARCA

Rivadavia 540

San Fernando del Valle – Catamarca

0383-4746575

  • COMODORO RIVADAVIA

Bartomolé Mitre 820

Comodoro Rivadavia – Chubut

02974-441942

  • CONCORDIA

Peatonal Entre Rios 714

Concordia – Entre Ríos

0345-4218160

  • CÓRDOBA CAPITAL

9 de Julio 74

Córdoba – Córdoba

2342-448494

  • CORRIENTES

Junín 1430

Corrientes – Corrientes

0379-4345765

  • FORMOSA

Av. 25 de Mayo 225

Formosa – Formosa

03704-445489

  • GBA – MARTINEZ

Gral. Alvear 170

Martínez – Buenos Aires

011-4792-0833

  • GENERAL PICO

Calle 15 928

General Pico – La Pampa

02302-430128

  • GENERAL ROCA

Tucuman 664

General Roca – Río Negro

0298-4429255

  • JUJUY

General Belgrano 756

San Salvador de Jujuy – Jujuy

  • JUNIN

Av. Roque Saenz Peña 74

Junín – Buenos Aires

0236-4446708

  • LA PLATA I

Calle 49 686

La Plata – Buenos Aires

2342-487411

  • LA PLATA II

Calle 12 1126

La Plata – Buenos Aires

2342-486380

  • LA RIOJA

Av. San Nicolas de Bari 604

La Rioja – La Rioja

  • MAR DEL PLATA I

Rivadavia 2634

Mar del Plata – Buenos Aires

+ OUTLET

  • MAR DEL PLATA II

Rivadavia 3135

Mar del Plata – Buenos Aires

  • MENDOZA

Av. San Martín 1465

Mendoza – Mendoza

0261- 6346996

+ OUTLET

  • NEUQUEN I

Av. Coronel Olascoaga 232

Neuquén – Neuquén

0299-4485993

  • NEUQUEN II

Av. Argentina 42

Neuquén – Neuquén

  • OFICINA CENTRAL

Sarmiento 1037

Bragado – Buenos Aires

02342-430860

02342-430492

  • OLAVARRIA

Vicente Lopez 3158

Olavarría – Buenos Aires

02284-446680

  • PARANÁ

Gral. Jose de San Martin 638

Paraná – Entre Ríos

0343-4075444

  • PEHUAJÓ

Pte. Raúl Ricardo Alfonsín 378

Pehuajó – Buenos Aires

  • PERGAMINO

San Nicolas 700

Pergamino – Buenos Aires

02477-425373

  • POSADAS

Bolivar 1960

Posadas – Misiones

  • PUERTO MADRYN

Bartolomé Mitre 165

Pto. Madryn – Chubut

RAFAELA

Bv. Santa Fe 472

Rafaela – Santa Fe

  • RESISTENCIA

Pte. Juan D Peron 270

Resistencia – Chaco

362-4667825

+ OUTLET

  • RIO CUARTO I

Rivadavia 180

Río Cuarto – Córdoba

2342-517154

  • RIO CUARTO II

Sobremonte 999

Río Cuarto – Córdoba

358-4305387

  • ROSARIO

Córdoba 1130

Rosario – Santa Fe

  • SALTA

Alberdi 143

Salta – Salta

  • SAN JUAN

Rivadavia 286 (este)

San Juan – San Juan

  • SAN LUIS I

Rivadavia 626

San Luis – San Luis

  • SAN LUIS II

Rivadavia 586

San Luis – San Luis

+ OUTLET

  • SAN NICOLÁS

De la Nación 233

San Nicolás – Buenos Aires

0336-4422535

+ OUTLET

  • SAN RAFAEL

Av. Gral. José de San Martin 123

San Rafael – Mendoza

2604-436199

  • SANTA FE

San Martin 2325

Santa Fe – Santa Fe

0342-4564473

  • SANTA ROSA

Hilario Lagos 33

Sta. Rosa – La Pampa

2954 567611

  • SANTIAGO DEL ESTERO

Avellaneda 42

Santiago del Estero – Santiago del Estero

385-6995306

  • TANDIL

9 de Julio 534

Tandil – Buenos Aires

02494-448840

  • TRENQUE LAUQUEN

Villegas 241

Trenque Lauquen – Buenos Aires

02392-417405

  • TRES ARROYOS

Colón 358

Tres Arroyos – Buenos Aires

02983-429756

  • VENADO TUERTO

San Martin 572

Venado Tuerto – Santa Fe

03462-427129

  • VILLA MERCEDES

Pedernera 318

Villa Mercedes – San Luis

02657-427970

Sin embargo, uno de los mayores atractivos de la marca es su tienda online. En su sitio web www.leutthe.com, los consumidores pueden navegar fácilmente por las diferentes categorías de productos, desde ropa casual hasta prendas más formales, y realizar compras desde la comodidad del hogar. La tienda online de Le Utthe ofrece promociones y descuentos exclusivos, lo que la convierte en una opción aún más atractiva para los compradores que buscan ahorrar.

Le Utthe ha logrado posicionarse como una de las marcas de ropa más atractivas en Argentina gracias a su capacidad para ofrecer productos de moda a precios muy accesibles y ofertas tentadoras. Su estrategia de producción local, combinada con su enfoque en la moda rápida y la optimización de costos, ha sido clave para su éxito y para que su clientela pueda hacer compras más gasoleras. Con nuevas inversiones y un plan de expansión en marcha, todo indica que la marca seguirá creciendo en los próximos años, ofreciendo moda asequible para todos los argentinos.

Victoria’s Secret llega a la Argentina con su primera tienda oficial

Fuente: Ámbito – La marca estará ubicada en un reconocido shopping de zona norte del AMBA. Proyectan abrir alrededor de 12 tiendas en todo el país.

La reconocida marca de lencería y productos de belleza, Victoria’s Secret, abrirá su primer local oficial en Argentina, ubicado en el shopping Unicenter.

Aunque la empresa ya había manifestado su intención de establecerse en el país en 2019, la apertura se pospuso debido a la inestabilidad macroeconómica primero y, posteriormente, a la pandemia de Covid-19. Representantes del Grupo David, la compañía que posee la licencia de la marca para varios países de Latinoamérica, señalaron que las restricciones gubernamentales, como el control cambiario más estricto, habían dificultado la llegada de la tienda al país.

En ese entonces, el Grupo David indicó que su objetivo era abrir 12 tiendas en Argentina. La firma ya trajo al país otra marca de su portafolio, Bath & Body Works, que también tiene un local en Unicenter.

Actualmente, en Argentina es posible comprar algunos productos de Victoria’s Secret, como accesorios y artículos de belleza, a través de su plataforma de ecommerce. Asimismo, existe un espacio de la marca en el Duty Free de Ezeiza, pero en ninguno de estos casos se ofrece la icónica línea de lencería.

Se proyecta abrir alrededor de 12 tiendas en todo el país.

Un mercado con alto potencial para la marca

En abril de este año, voceros del Grupo David comentaron que estudios de mercado revelaron un alto nivel de reconocimiento de Victoria’s Secret entre los consumidores locales. No obstante, señalaron que la casa matriz de la marca mantiene cierta cautela y prefiere observar cómo evoluciona el consumo y la economía antes de realizar mayores inversiones.

El Grupo David, de origen panameño, posee la licencia de más de 15 marcas internacionales para la región, con 248 tiendas en 14 países, desde Guatemala hasta Argentina, incluyendo Colombia, Costa Rica, Perú y Uruguay.

Victoria’s Secret: orígenes, presencia global y desempeño financiero

Victoria’s Secret fue fundada en 1977 por Roy Larson Raymond, quien tras una experiencia incómoda en una tienda de lencería, decidió crear su propio negocio con un préstamo familiar y bancario que totalizó 80.000 dólares. La primera tienda se abrió en el centro comercial Stanford, cerca de San Francisco. Sin embargo, en 1982, debido a dificultades financieras, Raymond vendió la marca a The Limited Inc., que luego se convirtió en L Brands bajo la dirección de Leslie Wexner. En 2020, L Brands vendió la mayoría de las acciones de Victoria’s Secret a Sycamore Brands, una firma privada de inversiones. Un año más tarde, la empresa se separó formalmente de Bath & Body Works.

Victoria’s Secret cuenta hoy con más de 1370 tiendas en casi 70 países. Al cierre del segundo trimestre de 2023, la empresa reportó ventas netas de 1417 millones de dólares, lo que representa una caída interanual del 1%. La marca se inspira en el estilo de la Reina Victoria y sus locales suelen estar decorados con elementos que evocan una habitación victoriana, como alfombras orientales, tocadores de época y antigüedades.

El ruso que obtuvo los derechos de distribución de dos exclusivas marcas de indumentaria en la Argentina

Fuente: La Nación – Nacido en Moscú, Maxim Kozlov hizo carrera en la industria energética; un deseo familiar lo trajo en 2023 a la Argentina y montó un nuevo negocio


Maxim Kozlov (60) forma parte de lo que denomina una dinastía. Al igual que sus padres, se graduó de ingeniero eléctrico y se desarrolló en la industria energética, legado que trasladó a uno de sus tres hijos. Nació en Moscú y durante 35 años trabajó para grandes proyectos internacionales y de inversión. Trabajó para el consorcio internacional ABB, en la creación de una red de empresas conjuntas en Rusia, y para los holding RAO UES de Rusia e INTER RAO, en la exportación de electricidad desde Rusia a otros países de Europa, como Finlandia, Letonia y Noruega, y en la supervisión del diseño de centrales eléctricas, incluso en América Latina. En los últimos años, además, fue presidente del consejo de administración de la empresa de ingeniería Ennova y participó en proyectos de construcción de nuevas centrales térmicas y de modernización de las existentes en Rusia y Kazajstán.

Su carrera lo trajo también, por primera vez, a la Argentina una década atrás. En el marco de un viaje de negocios, pisó las ciudades de Buenos Aires y de Mar del Plata, para visitar la planta de energía eléctrica Central 9 de Julio, ubicada en la zona portuaria. “Queríamos modernizar esta central eléctrica con equipos rusos. Lamentablemente, este proyecto no se llevó a cabo, creo que por razones políticas a nivel de la administración de la provincia de Buenos Aires”, señaló Koslov a LA NACION. Lo que no sabía, en ese entonces, es que Buenos Aires sería la base para reconstruir su vida años más tarde.

Mi hija estaba embarazada y decidió mudarse a la Argentina el año pasado, para continuar acá su vida, y tomamos la decisión familiar de acompañarla. Esta es nuestra tradición familiar: siempre tratamos de estar juntos”, explicó. Así, Koslov -junto a su esposa y a sus otros dos hijos- se instaló en el barrio porteño de Palermo. Y desde allí comenzó a tejer lazos para seguir vinculado a proyectos en el campo de la energía. “Apunto a negocios enfocados en fuentes de energía renovable, por ejemplo, en la Patagonia. Hay mucho potencial para el desarrollo de estas iniciativas”, detalló.

United Uniforms comercializa las marcas Le Nouveau Chef, de Países Bajos y Segers, de Suecia
United Uniforms comercializa las marcas Le Nouveau Chef, de Países Bajos y Segers, de Suecia

Frente a este nuevo horizonte, no obstante, avanzó sobre nuevos retos y oportunidades e incursionó en otro campo profesional. Este año, junto a uno de sus hijos como socio, lanzó United Uniforms, una compañía enfocada en la comercialización de indumentaria para gastronomía y catering.

Una oportunidad en el sector

“El 2023, año de nuestra llegada, fue muy significativo para la industria gastronómica local. La guía Michelin arribó al país, entregó sus primeras siete estrellas a restaurantes en Buenos Aires y Mendoza, y puso en evidencia el presente brillante y el gran potencial de los locales y chefs argentinos. Los argentinos poseen un sentido único del estilo. Creemos que las personas aquí merecen productos de la más alta calidad y ser parte de la comunidad mundial de profesionales en gastronomía y en servicios”, señaló Kozlov.

En ese marco, United Uniforms salió el mercado local, no sin dificultades. “Tenemos algunos problemas derivados del contexto, pero esperamos que la situación mejore. Vemos que el nuevo gobierno cumple lo que dice, y está llevando a cabo algunas acciones encaminadas a la liberalización del mercado y a la mayor apertura de importaciones”, indicó. En paralelo, la firma desembarcó también en Paraguay, Uruguay y Perú.

Benchmark y acuerdos

Para el diseño del modelo de negocio, la referencia de experiencias previas les fue determinante. “Años atrás, unos amigos se mudaron de Rusia a Estados Unidos, y allí establecieron una empresa distribuidora de las marcas Le Nouveau Chef, de Países Bajos, y Segers, de Suecia. En ese entorno, aún más competitivo y con más jugadores, tuvieron mucho éxito. En términos generales, queremos repetir su experiencia”, consideró.

De esta manera, United Uniforms obtuvo los derechos de exclusividad para la distribución de esas dos marcas en el mercado latinoamericano. Entre las características que le darían una ventaja en el mercado local, Koslov destacó que los artículos son fabricados en Europa, sin tercerizar parte del proceso en Asia, a la vez que la mayoría de ellos son unisex, lo que aumenta su versatilidad para equipos diversos.

Para darle la visibilidad a la marca, el emprendedor estableció contacto con chefs y referentes de reconocidos restaurantes. Y en esá línea, le dio lugar a un formato de cooperación con embajadores. En la Argentina, el equipo está conformado por Kenyi Heanna, chef de Chuí; Lucas Canga, de Piedra Pasillo, Clara Corso, de MAD Pasta, Julia Debicki, de Betular; y Julio Lunghi, de A Fuego Fuerte.

De cara al futuro, para Koslov, la ampliación del portafolio no está en agenda: al momento, su principal objetivo es aumentar el volumen y las ventas, “tanto como sea posible”. Sin embargo, no descarta ir un paso más allá en el acuerdo con las marcas: “Pensando estratégicamente, quizás establezcamos una producción local de la marca Segers”, detalló.

Firma argentina de moda y accesorios desembarca en El Salvador

Fuente: Ámbito – Se trata de Blue Star Group, reconocida por sus tiendas Todomoda e Isadora. La empresa cuenta con más de 800 tiendas en Latinoamérica.

La empresa de capitales nacionales Blue Star Group (BSG), reconocida por sus tiendas Todomoda e Isadora, anunció su llegada a El Salvador como parte de su plan de expansión en Centroamérica, en donde proyecta abrir 15 locales en los próximos años.

La firma argentina viene desarrollando un ambicioso proyecto de expansión en la región, en lo que va del año desembarcó en países como Colombia, Panamá, Uruguay y ahora se suma El Salvador.

Con más de 29 años de trayectoria, Blue Star Group es una empresa argentina dedicada al diseño, producción y comercialización de accesorios de moda a través de sus marcas Todomoda e Isadora. BSG cuenta con más de 800 tiendas físicas distribuidas en Argentina, Chile, México, Perú, Brasil, Paraguay, Colombia, Panamá, Uruguay y El Salvador, además de contar con 9 canales digitales propios y presencia en marketplaces. Emplea de modo directo a más de 4.000 personas.

La expansión en el país caribeño se llevará a cabo en alianza con Impulso S.A. de C.V. y Tendencia S.A., dos empresas locales con más de 20 años de experiencia en retail de moda, que operan junto a marcas internacionales y tiendas multimarca, además de estar presentes en más de 50 tiendas en los principales centros comerciales. “Con el ingreso de las marcas Isadora y Todomoda nuestro grupo ve una oportunidad extraordinaria, no solo de un intercambio de conocimiento increíble con un grupo profesional como BSG, el cual cuenta con una operación global exitosa y en expansión, sino también de fortalecer y liderar la oferta de accesorios de moda en la región. La sinergia que traerá esta alianza potenciará el conocimiento de las necesidades y preferencias de los consumidores en El Salvador y en Guatemala, donde tendremos también aperturas muy pronto”, destacó José Alejandro del Olmo, Gerente de Impulso S.A. de C.V.

La empresa concreta aperturas con dos tipos de modalidades, por un lado, tiendas propias y por el otro máster franquicias. Un sistema mediante el cual una firma local opera las marcas y las tiendas de forma directa, conectado con el sistema central para realizar la gestión en conjunto y así aprovechar la infraestructura, tecnología y know how de la empresa argentina.

Las primeras aperturas tendrán lugar en el shopping Galerías, donde ambas marcas abrirán sus puertas. El Salvador se presenta como uno de los mercados estratégicos de la región. Su similitud con México, donde las marcas del grupo ya han alcanzado una madurez significativa, asegura mucha solidez en la implementación. «Confiamos en que la similitud de estos mercados nos permitirá afianzarnos rápidamente, brindando experiencias de compra enriquecedoras para la consumidora salvadoreña», comenta Claiton Santos, director de expansión de BSG.

La internalización de la firma fundada en 1995 comenzó en 2001 con un local en México y partir de ahí no paró de crecer. Se convirtió, incluso, en la empresa argentina con más locales en el mundo y líder en Latinoamérica en el rubro de los accesorios y la moda.

De La Matanza al mundo: crearon una marca de ropa con u$s30 y hoy facturan millones

Fuente: IProfesional – Con apenas 16 y 18 años crearon Frères, una marca de indumentaria masculina que ya tiene dos locales, fábrica con depósito y abrirá en otros países.

Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez son amigos desde chicos. En 2016, con 16 y 18 años, crearon Frères, una marca de ropa cuyo negocio ha venido creciendo en el último tiempo.

«Con Lauti nos conocemos del barrio. Ambos somos de Ciudad Evita, La Matanza», cuenta a iProfesional Ramiro. «Aunque íbamos a colegios ‘rivales’, la similitud en gustos, en valores, y siendo de un barrio chico hizo que terminemos formando un ritual en el que nos juntábamos religiosamente todos los sábados con un grupo reducido de amigos a hablar de ropa, escuchar música y jugar a la playstation hasta la madrugada», recuerda.

Lautaro estaba por empezar Economía y Ramiro tenía en mente estudiar Administración o finanzas. Sin embargo, sigue: «En aquel momento queríamos dejar de pedirle plata a nuestros papás para salir a bailar o cubrir nuestros gastos, y se nos metió en la cabeza la idea de emprender en algo antes de arrancar en la facultad».

La pasión por la ropa que ambos compartían y comparten los llevó al mundo textil. «No teníamos familiares empresarios ni mucho menos textiles», aclaran. «Tampoco teníamos la más mínima idea de que significaba emprender. Pero sí teníamos mucha curiosidad», enfatizan.

Detectaron, por ejemplo, que los jeans con roturas en las rodillas era una tendencia fuerte, pero que solo una marca había traído la tendencia al país, y «su único modelo ‘básico’ que tenía, vivía agotado sin poder abastecer la demanda». Con esto en mente, tomaron todos sus ahorros personales, u$s15 cada uno, y se lanzaron a recorrer la calle Avellaneda, en el barrio de Flores, sitio donde ellos mismos compraban su ropa.

«Nos pusimos a buscar jeans negros lisos, porque los rotos no los tenía nadie», cuentan. «Encontramos unos de buena calidad, a un precio que si lográbamos revenderlos íbamos a lograr una ganancia interesante. Nos alcanzó para comprar solo 3 pantalones, ni si quiera llegamos a tener uno por talle».

Emocionados, agarramos una tijera de cortar barba, una tiza, una cinta métrica y comenzaron a hacerle las roturas en las rodillas. «Con un celular nos sacamos una foto, bastante fea si lo vemos a la distancia, y con esa emoción e impulso cargamos el producto en Mercado Libre«, recuerdan. «No pasó mucho tiempo hasta que llegó la primera venta».

«Ese primer producto lo despachamos con todo el amor y cuidado del mundo y al cliente le encantó. Y llegó la segunda venta y la tercera. Y no paramos más«, dicen. «A los pocos meses vendíamos tanto que cuando íbamos a comprarle al proveedor de jeans lisos que rompíamos a mano, ya no tenía más stock», relatan.

De 2016 a 2020 no tenían ni siquiera oficina, todo pasaba en sus casas. «No sabíamos manejar, por lo que íbamos a algunos talleres en colectivo tocábamos puertas, muchas veces sin éxito», comparten.

La evolución del negocio de la marca fue exponencial: de u$s30 invertidos para comenzar, hoy la facturación proyectada para el 2024 de Frères es de u$s1 millón.

La evolución del negocio de la marca fue exponencial: de u$s30 invertidos para comenzar, hoy la facturación proyectada para el 2024 de Frères es de u$s1 millón.

El stock los guardaban debajo de sus camas y cuando empaquetaban los pedidos, había que sacarle los pelos de la gata de Rami y el perro de Lauti que estaban en los ambientes donde almacenaban el stock. «Solíamos ir antes o después de la facultad a comprar tela», cuenta Rammi. «Muchas veces llegaba a cursar materias de finanzas con una bolsa de tela de 15kg al hombro para seguir produciendo de a cantidades mínimas y no detener la rueda».

En esa época, destacan, «la caja no se tocaba. Cuando nos dimos cuenta del poder de reinvertir el 100%, la caja se volvió intocable y ni se nos ocurría sacar algo de ahí». Pero tenían que trabajar de otras cosas para poder seguir. Lautaro trabajó con la app de Uber y Ramiro fue mozo en un salón de fiestas los fines de semana.

Dar el paso a la producción propia

Nuevamente, «sin tener idea ni contar con familiares industriales, a base de prueba y error, preguntas y caminar la calle tocando puertas, nos metimos a producir por nuestra cuenta», dicen.

Con las ganancias generadas por la reventa de los hechos a mano, compraron un rollo de remanente de denim (de 30 metros, cuando el estándar es arriba de 100). Según explican, el jean es el producto más difícil de hacer y que más pasos requiere su producción, por eso sus cantidades mínimas son bastante altas. «Pero nuestra insistencia fue mayor y logramos convencer a un proveedor de cada paso productivo de que nos haga esa cantidad mínima de pantalones».

El 23 de diciembre de 2016 salió la primera producción propia de denim: «Unos pantalones muy feos, pero bastante aceptables para no haber hecho ni una sola muestra cuando se deberían hacer por lo menos 3. Y para el 24 de diciembre ya los habíamos vendido todos», cuentan. Para entonces FRÈRES se había convertido en una marca productora del 100% de las prendas que vendía, algo que hoy se mantiene.

El desafío y atractivo de emprender en el rubro textil

Para estos jóvenes, lo más atractivo y a la vez es lo más desafiante es su dinamismo. «Por definición, la moda es cambiante y cíclica, y es una ciencia social», describen. «Nadie te asegura que el producto que hagas lo vas a vender. Tratamos de respaldar cada decisión con datos, pero, aun así, hay veces que el producto que estimamos que va a ser un éxito no vende tanto. Y el producto que no le teníamos tanta fe y producimos menos cantidad, se agota al instante».

Los tiempos corren, los gustos e intereses mutan a velocidades mucho mayores que lo que se puede maniobrar una producción que lleva meses. Y no alcanza con solo hacer un producto excelente acorde a las necesidades del mercado del momento, eso es solo una parte. Falta comunicarlo de forma que llegue a la mayor cantidad de gente posible, de una forma que cautive más que todas las alternativas disponibles a un click de distancia.

En este sentido, los obstáculos que se les presentan son naturales del ritmo de crecimiento. «Es un gran desafío proyectar producciones y ventas teniendo un crecimiento acelerado, ya que demanda mucha inversión en el primer momento que se verá capitalizada al finalizar la rueda productiva», dicen.

Y agregan: «Otro obstáculo recurrente es el tamaño de los balances presentados que, sumados a la burocracia de los bancos, en una empresa que crece tan rápido como la nuestra hace que un balance anual, luego de 3 meses ya refleja una historia muy vieja y no nos permita financiarnos como nos gustaría de acuerdo con el crecimiento del momento».

En cuanto identidad, la marca de ropa atiende a un segmento de edad de 18 a 30 años

En cuanto identidad, la marca de ropa atiende a un segmento de edad de 18 a 30 años

Si bien los mayores desafíos históricamente fueron financieros, en especiale en instancias iniciales de mayor desorden por buscar saltos de nivel de marca, para la marca hoy en día el mayor desafío está en la profesionalización de una nómina de personal tan joven (promedio de 25 años). Para eso, «estamos departamentalizando, dándole roles y tareas claras a cada uno e independencia entre sectores, pero comunicados entre sí».

Hacia el crecimiento sustentable de la marca

La evolución del negocio de la marca hay sido exponencial. De u$s30 invertidos para comenzar, hoy la facturación proyectada para el 2024 de Frères es de u$s1 millón.

«Pasó de ser un negocio que pensábamos que iba a mantenerse 100% online a un modelo que incluye los locales físicos como un componente importante en la proyección y sobre todo, de imagen de marca», aseguran.

«Transitó el camino de un modelo de negocio de básicos atemporales a un mix sumando moda y tendencia», amplían. «Y evolucionó de un ideal a competirle a ZARA en el mundo en escala (con enfoque más corporativo) a una visión más destinada al slow fashion, que genere un sentido de pertenencia en la comunidad, con una cultura propia y un modelo de realización de actividades/eventos constantes».

Estos jóvenes tienen una máxima: «De la crisis se sale con cabeza, no con plata». Según expresan, «sobran ejemplos en la historia de empresas que intentaron sortear recesiones o malos momentos inyectando más dinero, pero sin solucionar las filtraciones e ineficiencias de fondo, puede terminar en que te quedes sin fondos antes de que llegue esa esperada reactivación del consumo o normalización de la economía».

«No creemos tener la clave, pero nuestra manera de navegar el contexto es ponerle mucho pensamiento y creatividad a diseñar campañas de comunicación, planes de acción, diseño de productos y eventos que sean distintivos, eligiendo que batalla dar siempre poniéndonos en los zapatos de los clientes que también forman parte del mismo contexto y tienen las mismas dificultades y necesidades que nosotros».

En FRÈRES se puede comprar un espectro de prendas esenciales y de calidad en el mismo lugar: una remera blanca lisa, un jean negro, unas zapatillas blancas, una campera de jean, un buzo sin logomanía, son prendas que contra intuitivamente no son fáciles de encontrar en el mismo local.

En cuanto identidad, la marca atiende a un segmento de edad de 18 a 30 años. «FRÈRES habla sobre valores de amistad, lealtad, confianza, progreso, esfuerzo, amor por lo nacional», dicen. «También habla del «Bon Vivant», que es un término francés que hace referencia a las personas que disfrutan los pequeños placeres de lo cotidiano. Ambos ideales están generando una comunidad muy fuerte que tiene como base esta identidad de construir de forma positiva y respetando al que tenemos al lado», añaden.

Hoy la marca de ropa tiene dos locales: uno en Palermo y el otro en Retiro, cerca de Puerto Madero

Hoy la marca de ropa tiene dos locales: uno en Palermo y el otro en Retiro, cerca de Puerto Madero

Los próximos pasos de la marca

A corto plazo, para la marca los próximos meses están enfocados en optimizar procesos y crear circuitos eficientes dentro de la organización. «Con los locales comerciales, depósito, e-commerce y mesa de corte propia, nuestro foco en este 2024 está en formar los equipos necesarios para luego escalar masivamente. También estamos buscando desarrollar el canal de venta mayorista para locales del interior», anticipan.

«Luego del Hot Sale donde batimos récord histórico y triplicamos la facturación de enero/febrero, reordenamos la estrategia para aumentar la producción, mejorar la línea de productos aún más y darle más músculo a los departamentos que van a jugar un rol clave en la expansión en los próximos seis meses: producción y marketing», dicen.

Están por alquilar un nuevo depósito extra donde van a hacer un taller de muestreo para acelerar el lanzamiento de productos en tendencia. A la vez, invirtiendo en digitalizar el proceso de corte para duplicar la capacidad de producción.

Hoy la empresa tiene dos locales: uno en Palermo y el otro en Retiro, cerca de Puerto Madero, además de una fábrica con depósito y oficinas en Villa Lugano. A mediano plazo el objetivo es abrir más locales propios en ciudades estratégicas y luego pasar a la internacionalización. Primero testear el modelo de administración de locales a distancia en países limítrofes para luego desembarcar en el resto del mundo.

Inclusión, poder femenino y circularidad: el desfile de Haeder en Bafweek

Fuente: Perfil by Marie Claire – La marca de sastrería presentó su colección bajo el lema Trepadoras, a la cima no se llega sola con diseños circulares de piezas deconstruidas.

Un atardecer de verano en el Chaltén. Entre otros disparadores, esta fue la inspiración de Luján Haeder (con su marca Haeder) para crear su colección «Trepadoras» en el marco de Bafweek. ¿Por qué este nombre? Tiene socialmente una connotación negativa, se ve a las mujeres que luchan, buscan la equidad de derechos como «trepadoras» de forma despectiva, cuando en realidad están luchando por la igualdad y sus derechos. Y esta ciudad de Santa Cruz es la capital del trekking y escalada, entonces fue el marco ideal para redondear el concepto que la diseñadora buscó comunicar con esta colección y desfile. 

Haeder en Bafweeek

Aparte, y bajo esta misma idea base, Haeder buscó visibilizar la desigualdad de género en el país y los efectos del cambio climático (con un video en donde se veía el monte Fitz Roy).  Para las pasadas convocó a 20 mujeres poderosas (que no eran modelos, sino agentes de cambio) para mostrar los nuevos looks de la próxima temporada. Entre ellas desfilaron, Nicki Becker (activista por el cambio climático), Lucía Levy (creadora de la plataforma La curva de la moda), Lula Gallo (creadora de contenidos) y la fotógrafa Sol Abadi. «A la  cima no se llega sola», fue el lema del desfile. 

Haeder en Bafweeek

La marca que revaloriza la sastrería y trabaja con remanente de textiles incluyó en esta colección materiales intervenidos de elementos de escalada y alpinismo. Cada look (se vieron muchas prendas deconstruidas) incluyó la tecnología NFC (Near Field Communication) en las etiquetas, permitiendo el acceso a información específica de cada prenda. Además, en línea con su compromiso social y ambiental, un porcentaje de las ganancias de esta colección será destinado a la Casa del Teatro y la ONG ReforestArg.

En la pasada final, la diseñadora saludó junto a todas las mujeres modelos y al equipo que trabaja para la marca. 

¿Cómo despertar la creatividad? La directora creativa de Pinpanpun te revela sus estrategias clave

Fuente: Caras by @pinpanpun.egresaditos – Adriana Luna comparte su proceso y los mejores tips para inspirarse y crear diseños originales que marcan tendencia en el mercado de prendas para egresados. Descubrí cómo despliega su creatividad para lograr ilustraciones infantiles inolvidables.

Con una sólida formación en Diseño Gráfico en la FADU, UBA, y más de una década de experiencia en la creación de prendas para egresados de jardín y primaria, Adriana Luna, directora creativa de Pinpanpun, ha perfeccionado su capacidad para diseñar indumentaria infantil que no solo cautiva por su propuesta estética, sino también por la calidad con la que materializa sus iniciativas.

Para canalizar su creatividad, Adriana sigue un método riguroso y bien definido en cada nueva creación. ¿Cuál es su fórmula? Su proceso atraviesa tres etapas esenciales: exploración, experimentación y colaboración. Así las describe ella misma:

Exploración:
«Primero, busco una temática que resuene en el universo infantil. Exploro relatos, cuentos y canciones que capturen una historia lúdica y atractiva para los chicos. Personajes como dragones, hadas o astronautas pueden ser mi punto de partida. Luego, armo un moodboard de inspiración, explorando su abordaje a través de distintos géneros y estilos que incluyen ilustraciones, texturas y misceláneas, entre otros recursos. Visualizar estas referencias me ayuda a decidir cuál será la idea vectora que guiará mi trabajo», explica Adriana.

Experimentación:
«En la segunda etapa, empiezo a ilustrar basándome en la temática y el estilo definido. Dibujo en una tableta digital y utilizo rapports, es decir, repeticiones de patrones para crear una trama uniforme. También elijo colores saturados que reflejen la alegría de la infancia. Después, el diseño se plasma en una prenda real, creando un prototipo que perfeccionamos hasta lograr el modelo ideal, ya sea una campera, remera, cartuchera o bandera», detalla.

Su cabeza creativa enseguida encuentra más argumentos: “Además, el equipo creativo elige cuidadosamente las frases que se subliman usando un diseño tipográfico propio. Se inspiran en letras de canciones y literatura infantil, buscando transmitir los desafíos, sueños y motivación de los egresados”.

Colaboración:
«La última etapa es clave: la prenda prototipada se somete al escrutinio de todo mi equipo. Intercambiamos perspectivas, ajustamos detalles y cocreamos la mejor propuesta posible. También trabajamos colaborativamente con los chicos, cuando traen sus propios autorretratos, y con las mamás, cuando tienen requerimientos específicos. Por ejemplo, en una ocasión, un jardín rural nos pidió crear una propuesta con animales de granja. Trabajamos junto a ellos para recrear su espíritu campestre de una manera deslumbrante».

Adriana no escatima talento ni pasión al crear, ni al compartir sus inagotables ideas. Cada uno de sus diseños refleja su dedicación para transformar historias en prendas encantadoras.

De la fábrica textil de sus papás a los locales propios en todo el país: la diseñadora que no para de crecer

Fuente: TN – Heidi Clair fundó su marca hace más de 10 años y convirtió su firma en una de las más reconocidas del país con diseños que fusionan lo romántico con lo rebelde.

Seguramente a muchos les resuene su nombre por de la grilla de las últimas ediciones de Bafweek. O de alguno de los locales que tiene en distintos shoppings a lo largo del del país. Heidi Clair es una de las marcas más reconocidas de la industria nacional y la mujer detrás, con el mismo nombre, se encuentra presente de cada detalle del proceso.

Desde muy chica, Heidi estuvo en contacto con la industria de la indumentaria. Creció entre máquinas de coser, telas, hilos y agujas en la fábrica de sus padres, donde realizaban productos terminados para reconocidas marcas de la industria nacional.

Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)
Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)

Allí heredó la pasión de su mamá por este mundo, lo que la llevó a estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo, donde se graduó y fue reconocida por sus logros dentro de la industria. En busca de dar a conocer su talento y sus diseños, fundó hace más de diez años su marca homónima en un pequeño local del barrio de Palermo, sobre la calle Armenia.

El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)
El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)Por: TrigoGerardi

Desde los inicios, la marca se destacó por su fusión entre lo rockero y lo rebelde con lo romántico y sensual, un fiel reflejo de la personalidad de la diseñadora. ¿Sus best sellers? Las prendas de cuero, las blusas de broderie y las mangas con volúmenes.

Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)
Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)

Siempre atenta al detalle, Heidi se encuentra presente en cada parte del proceso de fabricación de cada prenda en la fábrica que heredó de su familia. Encargada además de supervisar las demás áreas de la empresa, no deja nada librado al azar para presentar cada temporada colecciones que inspiran y reflejan el estilo de mujeres multifacéticas.

Agoshida: una marca que se enfoca en la sastrería y el trabajo artesanal

Fuente: Perfil – Presente y futuro prometedor de Agostina Belén Hidalgo que fusiona lo tradicional con lo moderno.

En la agitada industria de la moda argentina, Agostina Belén Hidalgo, la fuerza creativa detrás de Agoshida, se destaca como una figura de innovación y autenticidad. Desde sus comienzos como pasante en JT, con Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, Agostina ha forjado un camino marcado por la pasión, la dedicación y una visión única.

Nacida en Capital Federal y criada en San Martín, polo textil, Agostina desafió las expectativas al adentrarse en el mundo del diseño con determinación. Su recorrido desde las aulas de la UBA hasta las pasarelas de Buenos Aires Fashion Week ha sido una historia de superación y tenacidad, impulsada por su profunda conexión con la sastrería y su compromiso con la calidad y la durabilidad en cada prenda.

Agostina Belén Hidalgo - Agoshida
En el atelier de Anushka conviven libros de diseño con telas traídas de diferentes partes del mundo.

-Durante tu tiempo en JT, ascendiste de pasante a liderar la marca junto a Jessica Trosman. ¿Qué objetivos personales te impulsaron a tomar esa trayectoria y qué esperabas lograr al inicio de tu carrera profesional?

-Cuando estaba en mi último año de la facultad, ingresé a JT como pasante, con curiosidad por descubrir cómo era la vida laboral después de la universidad. Fue mi primer empleo y significó mucho para mí, ya que representó mi transición de estudiante a profesional. Tenía 25 años cuando empecé, y considero que comenzar desde el puesto más bajo fue simbólico, especialmente en una industria tan competitiva como esta. Aprender de Jessica fue una experiencia increíble; absorber su conocimiento y observar su manejo con proveedores fue fundamental. En poco tiempo, asumí un rol importante en la marca debido a la partida repentina de dos diseñadoras, lo que me llevó de ser pasante a diseñadora en menos de un año.

En Primera Persona: fundó una marca de ropa artesanal y federal para empoderar a las mujeres

“En algún momento, consumir productos artesanalesy únicos, en lugar de reproducciones en masa,se volverá una moda”.

-¿Cómo fue la transición de trabajar junto a Jessica Trosman a asumir el rol de diseñadora principal de JT después de su partida?

-Pasé cinco años en JT, tres de los cuales fueron junto a Jessica y los últimos dos sin ella. Cuando ella decidió irse, se presentó una oportunidad inmensa para mí, pero también un desafío aún mayor. La marca llevaba su nombre, lo que significaba mantener su estilo distintivo mientras incorporaba mis propias ideas y creatividad… era un equilibrio complicado. Mantener la esencia de la marca al mismo tiempo que añadía mi propio toque, más juvenil, fue una tarea tanto divertida como difícil. La transición fue un momento único en el que tuve que pensar y diseñar de una manera que mantuviera la identidad de la marca, pero también reflejara mi propia visión.

Agostina Belén Hidalgo - Agoshida

-¿Por qué decidiste dar el paso de dejar JT y emprender tu propio camino en la moda?

-Decidí lanzar mi propia marca a finales de 2021, en los últimos días del año. Aunque quizás no sea lo más convencional en términos de calendario, sentí que era el momento adecuado y decidí seguir adelante. Cumplir 30 años coincidió con lo que llaman la “crisis de los 30”, y en medio de todo eso, la pandemia agregó una capa adicional de reflexión. Sentí que era el momento de iniciar algo nuevo; después de cinco años en JT, había aprendido mucho, pero necesitaba un desafío diferente. No es que pensara que ya no aprendería más en JT, sino que quería explorar un camino más enfocado en liderazgo y en algo propio. En el transcurso de la pandemia, comencé a acumular avíos y telas de lugares que sabía que cerrarían, sin tener claro en ese momento que serían para mi propia marca. Simplemente me gustaban y quería aprovechar la oportunidad. Recuerdo haber comprado telas con historias interesantes, como una que era parte de los trajes de los Pumas para los Juegos Olímpicos. Fue como si, de repente, me encontrara con una gran cantidad de limones y supiera que tenía que hacer limonada. Me lancé a este desafío personal con el proyecto de Agoshida en mente. Fue una combinación de sensaciones y un impulso interno que me llevó a dar este paso.

-Y llegó Agoshida

-Después de dejar JT, me asocié con una amiga que también fue mi socia inversora para dar vida a la marca. Nuestra colaboración inició de manera bastante casual: simplemente conversamos sobre cómo sería la marca, el nombre, y demás detalles. Como suelo trabajar con amigos, nada fue realmente planificado en un principio; surgió de una charla informal un domingo y a partir de ahí fuimos desarrollando la idea. Agoshida para mí también es como un homenaje a mi abuela, que falleció cuando yo tenía 4 años. Siempre me contaban que éramos muy parecidas y que compartíamos el interés por oficios como el sastre y el modisto. Inspirada en su legado, quise modernizar esos conceptos y así nació mi marca. La esencia de mi marca radica en un enfoque personalizado. Ofrezco la posibilidad de confeccionar algunas prendas a medida, manteniendo viva la tradición de la sastrería y el modisto.

“Me gusta experimentar con telas como la organza y crear sacos sin forro. Aunque la sastrería es una constante en todas mis colecciones, siempre busco intervenir de formas originales y disruptivas”.

-¿Por qué el nombre?

-Opté por el nombre Agoshida porque quería reflejar mi identidad de manera auténtica. Consideré utilizar mi apellido, Hidalgo, pero Agoshida, una combinación de mi nombre y apellido, me pareció más original y personal. Este nombre era mi primer correo electrónico y también un apodo de mi infancia. Para mí, representa la honestidad y la autenticidad que quiero transmitir en mi firma.

-Realizás muchas piezas de sastrería principalmente, ¿Por qué decidiste enfocarte en eso?

-Siempre me gustó la sastrería, y fue el enfoque principal durante mis estudios en la facultad de diseño. Me atrajo la meticulosidad y la atención al detalle que requiere esta disciplina. Cuando comienzo a diseñar una nueva colección, siempre pienso en incluir al menos un saco que refleje el concepto central de la misma, ya que es una parte que disfruto especialmente. Por lo general, el primer diseño que creo es un saco, y luego lo voy modificando y adaptando según el estilo y la dirección de la colección. Lo que más me apasiona es transformar la sastrería tradicional en algo innovador y moderno. Por ejemplo, me gusta experimentar con telas como la organza y crear sacos sin forro. Aunque la sastrería es una constante en todas mis colecciones, siempre busco intervenirla de formas originales y disruptivas. Mis clientes no buscan prendas tradicionales, sino algo único y fuera de lo común.

Agostina Belén Hidalgo - Agoshida

-¿Cómo es el proceso productivo de una firma tan artesanal?

-Comienza con una inspiración muy personal. Por ejemplo, la colección de otoño/invierno que lancé en marzo se basó en mi experiencia con la parálisis de sueño. Esta condición me llevó a explorar temas tanto terroríficos como íntimos, y estos elementos se reflejaron en cada pieza de la colección, la cual dividí en cápsulas para expresar mejor mi visión creativa. Desde el inicio del proceso creativo hasta la confección final de las prendas, estoy involucrada en cada etapa del desarrollo. Aunque cuento con colegas para la confección de ciertas piezas, como la costura, la parte más importante, que puede ser la creación de los patrones, la realizo personalmente. Es fundamental para mí que cada pieza tenga un elemento que provenga de mi propia inspiración y creatividad.

-¿Considerás que la gente se está orientando hacia esta indumentaria y consumo más artesanal y sustentable?

-Aunque esta tendencia aún no está completamente arraigada en el país o en el mundo, creo que estamos en camino hacia ello. En algún momento, consumir productos artesanales y únicos, en lugar de reproducciones en masa, se volverá una moda. Esto será especialmente notable dada la calidad del diseño que tenemos disponible en Argentina. Cuando comencemos a respaldar colectivamente a la industria nacional y de América Latina, veremos un aumento en la demanda por este tipo de diseño único y auténtico. Mis clientes suelen ser bastante conscientes del impacto que tienen en el planeta y en la industria nacional. Tienen una inclinación hacia el apoyo a diseñadores emergentes y valoran la autenticidad y la originalidad en sus prendas, pero también soy consciente de que por ahora es un nicho, no es la tendencia general. Es alentador ver cómo diseñadores del interior están alcanzando reconocimiento en el mundo del diseño, lo que sugiere que estamos avanzando en la dirección correcta. Aunque aún queda mucho por hacer, creo que estamos en el camino hacia un cambio positivo en la industria de la moda.

Agostina Belén Hidalgo - Agoshida

-¿Cómo será la próxima colección de temporada? ¿hay algo que nos puedas adelantar?

-Está en proceso de creación y planeo lanzarla a mi regreso (de una beca en el Instituto Marangoni en Italia). La colección, titulada “Argenta”, tiene un enfoque más literal y está inspirada en la hija de San Martín, Merceditas. Me siento muy conectada con su historia y su legado, es un homenaje a ella. Argenta explora la idea de cómo sería Argentina si tuviera una realeza en el futuro, un concepto que puede parecer absurdo considerando que la realeza está vinculada al pasado y se basa en la herencia sanguínea. Sin embargo, esta colección es una reflexión y una exploración creativa de esa posibilidad. Estoy trabajando en detalles como la escarapela y otros elementos nacionales, pero en esta ocasión, creo que estos símbolos se verán de manera más literal en las prendas. Estoy emocionada por compartir esta colección que fusiona el pasado y el futuro de Argentina de una manera única y creativa.

Marca rosarina dice presente en París para el patrocinio de múltiples deportistas

Fuente: ON24 – Sonder comenzó su recorrido olímpico en 2004, en Atenas.

La marca rosarina de indumentaria deportiva Sonder volvió a marcar presencia en un juego olímpico, en París 2024. Con la competencia en marcha formalmente desde el viernes 26 de julio, el logotipo de la firma ya pudo verse en algunas de las pruebas disciplinarias del certamen.

El recorrido olímpico de Sonder comenzó en 2004, en Atenas, cuando fueron sponsors técnicos del atletismo. También vistieron a la selección argentina de vóley en los certámenes de Río 2016 y Tokio 2020. Actualmente, acompañó a Santiago Lorenzo, quien compitió en tenis de mesa, al esgrimista Pascual Di Tella, y volverá a decir presente en canotaje cuando se presenten Brenda Rojas y Agustín Vernice.

Del mismo modo, Sonder acompaña a varios deportistas paralímpicos, entre ellos, la selección argentina de fútbol para ciegos, conocida como Los Murciélagos, y al rosarino Brian Impellizzeri, quien competirá en salto de longitud.

“En general, nuestros acuerdos de patrocinio se concretan con las diferentes federaciones. Como sponsor técnico, el objetivo es resolverles la cuestión de la indumentaria que tienen que darles a sus seleccionados”, explicaron desde la empresa. No obstante, indicaron que también se concretan contratos individuales con ciertos atletas que no tienen sponsors de indumentaria.

Nosotros vamos trabajando la prenda en base a las necesidades de los atletas. Tenemos el caso de Brian Impellizzeri, con quien tenemos un convenio individual y trabajó junto a nosotros en el diseño de su ropa, inclusive en el desarrollo de la moldería para que se adapte a lo que él necesita”, relataron.

En cuanto a la duración de estos convenios, en Sonder comentaron que “lo ideal es que se extiendan por lo que dura el ciclo olímpico”, es decir, los cuatro años consecutivos que transcurren entre una olimpíada y la que sigue. “Se trata de trabajar con un cronograma en la totalidad del plazo y se va adaptando cada año a las necesidades de indumentaria que tiene cada federación, teniendo en cuenta otras competencias como Juegos Panamericanos y otros certámenes internacionales”, detallaron.

A diferencia de lo que ocurrió en ediciones anteriores con las camisetas de la selección de vóley, las prendas de competición de este año no serán comercializadas al público general. Sin embargo, Sonder sí puso a la venta una línea de selección Argentina genérica que abarca las prendas básicas. “Nació como una línea de producción para dar soluciones a la gente que compite por fuera de organizaciones y que representa a Argentina en algún deporte, como un maratonista que sale a correr fuera del país”, dijeron.

Luego de París 2024, la marca continúa con una agitada agenda de eventos, en los que será patrocinador. En septiembre tendrá lugar la carrera de McDonald’s en Córdoba y en octubre, una nueva edición en Buenos Aires. En Rosario, serán sponsors de la carrera 21K de Puerto Norte, el 6 de octubre, y en febrero de 2025 celebrarán la edición 21 de la Nocturna Sonder.