Categoría: Establecimientos Mencionados

Fueron pioneros del ecommerce con ropa para chicos y ahora venden 300.000 prendas al año

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Fuente: IProfesional – Leandro Martínez y Paula Mastaglio dejaron sus trabajos tradicionales, abrieron su propia tienda en Mar del Plata y fueron premiados por sus ventan online

Leandro Martinez Corsaro llevaba ya diez años trabajando como jefe de ventas para una importante multinacional en su Mar del Plata natal cuando un día le llegó la noticia de que lo desvincularían de la empresa en un contexto de despidos masivos. Era un muy buen cargo en un puesto de liderazgo y él sabía que iba a ser difícil conseguir algo parecido quedándose en Mar del Plata. Fue en ese momento que decidió no volver a trabajar en relación de dependencia y empezar su propio proyecto.

Fueron pioneros en ecommerce y ahora venden 25.000 prendas por mes

Por entonces, su pareja, Paula Mastaglio, trabajaba como diseñadora llevando adelante su marca de indumentaria femenina y había empezado a diseñar ropa infantil, primero para que usara la hija que ambos habían tenido un año atrás y luego como una cápsula dentro de su firma.

«En un comienzo el primer producto fue el calzado ergonómico para bebés y niños, algo que en el país prácticamente no existía. Eran zapatos modernos, confeccionados en cuero ecológico, y Paula los hizo casi jugando y probando, pero no pensó ni de casualidad que iba a tener la repercusión que tuvo», cuenta Leandro a Iprofesional.

Cuando las ventas comenzaron a aumentar, juntos decidieron lanzar su marca propia para bebés y niños, a la que llamaron Mini Ánima, y Leandro ocupó el rol de encargarse de gestionar las redes sociales y crear una tienda online para generar más ventas mientras Paula se ocupaba del diseño y la producción.

Leandro y Paula crearon la tienda que más productos vendió a través de Tienda Nube en 2018.

Leandro y Paula comenzaron a trabajar en su idea en 2009 y ahora tienen su propio local de 500 metros cuadrados.

Los zapatos ergonómicos eran un producto nuevo, disruptivo, y poco a poco empezó a correr el boca a boca y la pareja vio cómo las ventas crecían de manera exponencial. Después comenzaron a ampliarse y sumaron nuevos productos como baberos y portachupetes, hasta actualmente contar con una línea completa de indumentaria para bebés recién nacidos hasta niños de seis años.

«En nuestros comienzos los clientes venían a retirar los pedidos en Mar del Plata en nuestro departamento o en nuestro deposito. Como era medio incómodo decidimos abrir un showroom que al poco tiempo empezó a funcionar bárbaro, la gente lo amaba, hacían cola y venían de diferentes partes del país», recuerda Martínez Corsaro.

De un showroom a la marca con más ventas por ecommerce

A diferencia de otras firmas infantiles, Mini Ánima había nacido como una marca 100% online. La experiencia de Leandro en la gestión y la creatividad de Paula para dar vida a los diseños hicieron que las ventas por e-commerce fueran rápidamente un boom, hasta el punto que en 2018 fueron elegidos por Tiendanube entre sus más de 40.000 tiendas de todo el país como el emprendimiento que más vendió en todo el año. Al año siguiente ganaron también el Premio Joven Empresario Bonaerense y el Premio Aemprender de Mar del Plata en la categoría de «Impacto empresarial».

«Empezamos hace siete años, cuando eran muy pocos quienes vendían por Internet, así que nos convertimos en referentes del e-commerce. Facebook nos sumó a su red de líderes y varias empresas como Tiendanube, Mercado Pago y Oca comenzaron a tenernos en cuenta para pedirnos feedback, testear mejoras y participar de sus propuestas», dice Leandro.

La pandemia en 2020 les trajo otro enorme salto de ventas y decidieron hacer su apuesta más grande: abrir una primera tienda física en Mar del Plata. Para eso compraron una propiedad de más de 500 metros cuadrados y la remodelaron a nuevo para unificar allí oficinas, depósito y el local al público que se inauguró en diciembre de 2022.

En 2022,

En 2022, Mini Ánima inauguró su primer local físico en Mar del Plata.

«Es una experiencia muy 360°. Los clientes pueden ver ahí todo el proceso de empaquetado, al equipo trabajando, se genera algo súper bello para los clientes, que les atrae mucho el concepto. La tienda cuenta con una sala de espera para las familias y juegos para los más chicos», detalla Leandro.

Actualmente Mini Ánima vende unos 25.000 productos mensuales a través del e-commerce, despacha cerca de 60.000 pedidos por año y el pasado mes de enero la tienda física llegó al 40% de la participación de su facturación total.

Mini Ánima: referente de ecommerce y ropa para niños en Mar del Plata

Si bien siguen confeccionando calzado hoy en día sus productos estrella del invierno son los tejidos: «Es un producto muy característico de Mar del Plata. Hacemos tejidos de muy alta calidad y diseño. Mar del Plata es una ciudad con mucha trayectoria textil, de hecho es la ciudad del pullover. Vimos que había mucha mano de obra ociosa de grandes fábricas que de repente no estaban vendiendo como años atrás y se encontraron con capacidad productiva libre y nosotros la pudimos aprovechar y hoy por hoy estamos dando trabajo a mucha gente del rubro. Después en verano nuestro fuerte son los trajes de baño. Hacemos trajes de baño de muy alta calidad con hermosos diseños y con certificación UV», agrega el emprendedor.

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En la tienda, los clientes pueden ver el proceso de empaquetado y a los empleados trabajando en cada procedimiento.

La empresa espera que gracias a las inversiones hechas en el inmueble y a la ampliación del equipo –que supera a las 25 personas– para el año 2023 puedan crecer un 40% en términos de cantidad de operaciones y volumen de pedidos. Además, están evaluando la posibilidad de dar otro gran salto a través del desembarco en centros comerciales y la apertura de su sistema de franquicias.

«Estamos haciendo estudios de mercado, pero sabemos que hoy por hoy es una marca perfectamente apta para estar en shoppings. Todavía es sólo una idea, pero estamos evaluando locaciones en diferentes centros comerciales para abrir nuestros próximos puntos de ventas físicos y también a su vez desarrollando un sistema de franquicias para tener una mayor alcance nacional», finaliza Leandro.

El nuevo negocio de los creadores del «barbijo del Conicet»: apuestan a vender 1 millón por mes y exportar

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Fuente: Cronista – En dos años y medio Kovi SRL vendió más de 10 millones de tapabocas de su marca Atom Protect, conocidos como «los barbijos del Conicet». Ahora la compañía atraviesa una nueva reconversión, según su CEO, Alan Gontmaher. A principio de 2023 lanzaron colitas para el pelo que repelen a los piojos, las cuales son la punta de lanza para un nuevo segmento que busca ahuyentar diversos insectos. Prevén fabricar 1 millón de unidades por mes, pronto realizaran sus primeras exportaciones en la región y ya se preparan para expandirse a otros mercados.

«Mientras producíamos los barbijos ya pensábamos en la siguiente ola. La reconversión de nuestra reconversión», apunta el emprendedor. Si bien la empresa se dedicaba hace más de 30 años al negocio textil tradicional, poco antes del inicio de la pandemia Gontmaher y su esposa, Ángeles Espeche, planeaban lanzar una línea de toallas fabricadas con tela capaz de inactivar hongos y bacterias. La llegada del virus los llevó a enfocarse en la producción de tapabocas de uso social, un desarrollo en conjunto con científicos del Conicet, UBA y UNSAM.

Los barbijos también marcaron la creación de la marca Atom Protect. «Nació con la idea de hacer textiles funcionales o inteligentes y hacia ahí es donde nos orientamos hoy», afirma Gontmaher. Para la elaboración de los tapabocas duplicaron la plantilla e invirtieron un total de $ 70 millones destinados, primero, a la inauguración de una nueva planta en San Miguel -la otra está en La Matanza- y, luego, a la ampliación de volumen.

El desarrollo de las colitas para el pelo

Con las vacunas y el descenso en los contagios, la curva de venta de barbijos empezó a bajar. «Hoy se vende algo, pero es poco», comenta. Por eso hace un año y medio empezaron a trabajar en el desarrollo de la próxima generación de textiles inteligentes para aprovechar el desembolso realizado en pandemia. Entonces aparecieron las colitas para el pelo.

«Tuvo un trabajo distinto porque el barbijo mataba el virus y las colitas lo ahuyentan. Hubo que comprar algunos reactores nuevos para la fabricación específica de este producto», explica. Se venden en packs de dos o cuatro unidades y su efecto repelente dura 30 días una vez abierto el envase.

Pero no es la única novedad que Kovi SRL tiene preparada para este año. «Estamos lanzando vinchas repelentes también. En breve vamos a sacar un repelente de piojos en aerosol, un spray que ahuyenta mosquitos y otros insectos voladores para ser aplicado en textiles y otro que es repelente y bactericida», detalla Gontmaher.

Si bien el core de la compañía era el negocio textil, su CEO explica que decidieron desarrollar aerosoles para que tengan un uso universal. «Pensamos hacer remeras repelentes pero el universo de la vestimenta es infinito entre marcas, cortes, modelos y precios. Este producto no necesitas incorporarlo en el teñido cuando procesas la tela, es incoloro y no mancha», manifiesta.

De Buenos Aires a EE.UU. y Europa

Desde la firma esperan que el alza en la producción de colitas compense la caída en la venta de los barbijos. «Entendemos que llegaremos a 1 millón de unidades mensuales en 8 o 12 meses. Y con el lanzamiento de la línea complementaria habrá un crecimiento del 50% en el primer año y otro 50% en el segundo año«, proyecta el emprendedor.

El próximo mes realizaran las primeras exportaciones de esta nueva línea a Uruguay y Paraguay. «Apuntamos a la regionalización del producto», señala. Y agrega: «Ya estamos haciendo los trámites con la FDA (Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos) y consiguiendo las aprobaciones en Europa para abrir otros mercados».

Así es Yabirú, la marca nacional de indumentaria infantil que reúne el amor por el campo y las especies nativas

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Fuente: Para Tí – Amor por el campo y respeto hacia las especies nativas. Estos son los valores fundacionales de Yabirú, la marca nacional de indumentaria que inspira sus textiles en la flora y fauna autóctona del noreste argentino.

Una tarde de 2018 en la ciudad de Mercedes, Corrientes, con el estero como escenario principal, nació la idea que más adelante se transformaría en Yabirú. Fue en ese momento que Virginia Romero Peart supo que quería hacer algo que plasmara su pasión por el campo y el respeto hacia la flora y fauna nativa de la región noreste del país.

“Fue a través de los ojos de mis hijos, Joaquín de ocho años y Pilar de cinco, que volví a maravillarme con las cosas sencillas del campo” sostiene Virginia. Inspirada en su propia historia e infancia en el campo, llena de naturaleza y aventuras, decidió darle un espacio a esos animales que ella tanto había querido y hoy en día sus propios hijos aman. Así fue como poco a poco este proyecto de indumentaria infantil fue tomando forma.

“Verlos gritar de emoción con los carpinchitos o tratar de ver al yacaré entre los camalotes, me hizo recordar mi propia infancia y redescubrir la magia de la naturaleza”.Virginia Romero Peart, creadora de Yabirú

Una aventura textil

Sin conocimientos previos sobre el mercado o la industria textil, pero con un objetivo claro, la fundadora de Yabirú comenzó la búsqueda de información para poder representar la flora y fauna nativa en los diseños textiles de la marca.

La elección de la primera prenda fue sencilla: el ítem insignia de Yabirú sería la bombacha de campo. En línea con el espíritu de la marca, su primer lanzamiento debía ser algo propio del estilo de vida de campo, que formara parte de las tradiciones y costumbres de nuestro país y tuviera que ver con la historia de Virginia, su familia y Yabirú.

El propósito de la marca es que los niños aprendan a reconocer la flora y fauna nativa de una forma divertida.

El lanzamiento de Yabirú

Luego de numerosas entrevistas con ilustradoras, diseñadoras y proveedores, en mayo de 2019 la marca estaba lista para salir al mercado con sus primeras bombachas de campo. En palabras de Virginia, “con todas las dudas y miedos propios de hacer algo nuevo”. Yabirú tuvo una gran aceptación desde sus inicios y rápidamente se encontraba representado a Corrientes en distintas ferias.

“Tuve la suerte, desde que comencé en esta industria, de encontrarme con las personas justas, mujeres solidarias y generosas, que me han ayudado desinteresadamente” nos explica Virginia cuando le consultamos cómo fue adentrarse en un rubro nuevo y tan distinto a su profesión de Contadora Pública.

Virginia Romero Peart, la creadora de Yabirú.

La vida en el campo, compartida en comunidad

Menos de un año después del lanzamiento de la marca, la pandemia golpeó la puerta. Por su parte, ante la incertidumbre a nivel mundial y con su negocio cerrado, Virginia decidió instalarse en el campo junto a su familia. Sin saberlo, este cambio sería la oportunidad perfecta para hacer crecer la comunidad de Yabirú a través de las redes sociales.

Al no poder conectar con sus clientes de manera presencial, Virginia comenzó a compartir la diaria de su vida rural en

. La respuesta fue muy positiva y pronto se encontró con personas que compartían el estilo de vida y los valores de Yabirú.

La vida de campo, un pilar en el estilo de Yabirú.

De esta manera, con menos de un año en el mercado y una pandemia de por medio, Yabirú siguió afianzándose en la industria y conectando con sus clientes a lo largo y ancho del país a través de . Hoy en día, la marca también tiene clientes en Uruguay y Paraguay y

sigue siendo el principal canal de ventas.

Diseños y prendas que perduran en el tiempo

Con el objetivo de acompañar a los chicos en sus mejores recuerdos de infancia, las prendas de Yabirú fueron pensadas para perdurar en el tiempo y no como un diseño de temporada. Por eso, cada estampa fue diseñada por una ilustradora distinta y con diversas combinaciones de flora y fauna. Todas las personas que intervienen en el proceso suman algún elemento de su impronta personal y de esta forma, las ilustraciones cuentan su propia historia.

Desde la redacción de Para Ti le consultamos a Virginia cómo le gustaría que las personas se vincularan con las prendas de Yabirú. Ante la consulta, explicó que su deseo es que se conviertan en “esas prendas que no dan más de viejitas y las guardamos porque nos recuerdan aquel momento de nuestras vidas”.

La marca celebra el estilo de vida de campo, las tradiciones y costumbres propias de Argentina.

Inauguraron la planta textil DUNORD SA, generando nuevos puestos de trabajo

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Fuente: El Independiente ~ En la mañana de este martes, el gobernador de la Provincia, Ricardo Quintela, encabezó el acto de inauguración de una nueva planta textil en el Parque Industrial de La Rioja. DUNORD S.A. tuvo una inversión de más de 400 millones de pesos, y prevé una planta de 400 trabajadores adicionales para los próximos años, con una producción de tres millones de prendas al año.

El ministro de Trabajo, Empleo e Industria, Federico Bazán dialogó con los medios presentes y explicó que “se inauguró una nueva planta de confección, con casi 100 empleados ya trabajando que se suman a la recuperación del Parque Industrial”. 

“Lo que hoy se inaugura es una nueva unidad de confección, y además, se prevé que genere 400 puestos de trabajo. Es un lugar muy avanzado y será una de las fábricas de confección más grandes del país”, resaltó. 

“Apuntamos a las políticas para estimular a que cada vez haya más fábricas de confecciones y de hecho el gobernador en su discurso de apertura de sesiones lo dijo”, aseveró el ministro y anunció que en los próximos meses se inaugurarán cinco empresas de confecciones y calzados en el Parque Industrial.

Y remarcó: “el apoyo del sector empresario, que muchos tuvieron dificultades en 2015, y hoy hay empresas nuevas en la Provincia que es lo que se necesita”. “Trabajamos en la usina de industrias de manera continua, para que todas las fábricas puedan crecer y sobre todo en oportunidades para la gente”, agregó.

En ese sentido, la titular de Industria, Pymes y Comercio, Julieta Calderón, indicó que “estamos felices porque cada vez que suceden estos acontecimientos es un orgullo, es fruto de mucho trabajo, de una decisión firme que tuvo y tiene el Gobernador de apostar al trabajo industrial”. 

Ese fruto de trabajo dijo, “son 87 riojanos y riojanas que cumplen su sueño de tener un trabajo digno, lo que nos llena de orgullo y nos motiva a seguir trabajando en esta línea, de más oportunidades para nuestra gente”. 

“Hilados es una nave que está hace muchos años, y esta parte traslada confección a una nueva nave recuperada, que ni siquiera tenía el techo, y que fue puesta en valor”, resaltó. “Conversamos con inversionistas y por eso se decidió trasladar la parte de confección a esta nueva nave que tiene 5 mil metros cubiertos”, comentó. 

TN&Platex entró en el mundo de la confección abriendo la primera fábrica en enero de 2023 en «Hilados» con 100 empleados y tecnología de punta, con una capacidad actual para producir alrededor de 400,000 prendas al año. 

Han invertido 220.000.000 pesos en equipos y maquinaria de última generación, incluyendo un robot de corte automatizado único en La Rioja.

Se expanden las operaciones en el predio Dunord. Con una inversión de 430.000.000 pesos en tecnología de punta y la contratación de 400 empleados adicionales en los próximos años, se espera producir más de tres millones de prendas al año.

La historia de la diseñadora de Ituzaingó que llegó a Miami con indumentaria para la lluvia

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Fuente: A24 ~ Marianela Balbi creó Cuarto Colorado, una marca argentina que hace impermeables, botas y paraguas. La originalidad de sus diseños y cómo llegó a EE. UU. y Latinoamérica con sus productos.

Cuarto Colorado es una marca argentina fundada por la diseñadora argentina Marianela Balbi, una profesional con 17 años de experiencia brindando servicios a diferentes empresas.

Su emprendimiento es de triple impacto con la especialización en indumentaria para la lluvia, como impermeables, botas y paraguas.

“Siempre tuve presente que quería lograr una combinación entre mi profesión y mi pasión, que era el diseño de objetos y de indumentaria. Y en algún momento de los últimos años apareció una idea, la tomé y la comencé a desarrollar”, le dice Balbi a este medio.

Y detalla: “El concepto de idea de negocio surgió hace aproximadamente 5 años de la combinación de tres variantes: un nicho poco aprovechado desde el diseño, con pocas propuestas, un concepto innovador desde el Marketing, ‘cambiarle el color a un día gris’, y mi expertisé en impresión digital textil y técnicas de impresión sobre diferentes superficies”.

“Durante 5 años fue un persistente trabajo de desarrollo de producto, búsqueda de proveedores y alianzas estratégicas para lograr que llegue a ser un negocio rentable y con futuro. El trabajo del desarrollo fue arduo, puesto que en aquel momento la industria de paraguas en Argentina estaba casi extinta. Y las impresoras digitales textiles aún no se podían adquirir. Sin embargo, hoy todo el esfuerzo se materializa en productos con diseños exclusivos y estampados de excelente calidad, realizados bajo la técnica de la sublimación digital directa”, explica.

Atravesando obstáculos

Cuarto Colorado se presentó por primera vez en el 2011 en la feria Puro Diseño.

Con su “línea lluvia”, que cuenta con paraguas, pilotos pocket, trench, anorak y botas, llenó de vida a esas jornadas oscuras bajo su lema “cambiale el color a un día gris”.

La inversión inicial de la primera producción y participación fue de aproximadamente $90.000.

Los productos se expusieron en Feria Puro Diseño edición 2011 y 2012.

En agosto, Cuarto Colorado estuvo en el BAF Week primavera-verano, y en Casa FOA.

“Otro hito importante fue cuando la producción de ShowMatch eligió los productos para los avances del programa en el Cabildo”, recuerda Balbi.

“Hoy ya se pueden ver en las calles de Buenos Aires y del interior del país, 700 pilotos pocket, y casi 500 paraguas de nuestra línea, los productos estrella de la marca”, subraya.

“Se presentan varios desafíos por delante para mejorar los productos, lanzar nuevos y sobre todo en definiciones del modelo de negocio y comercialización. Emprender con capital propio es difícil y lento. Es un trabajo de hormiga cotidiano donde me encuentro haciendo multitareas cotidianamente, creo que es positivo también para el futuro porque uno aprende qué y cómo hacer cada paso de todo el proceso”, define.

Y suma: “A partir de ahí lo relevante es tener la capacidad de comunicarlo al equipo de trabajo y así poder avanzar como cabeza, generando constantemente nuevos productos e ideas para el futuro”.

Cuarto Colorado remite a ese lugar que todos tenemos en nuestro interior, creativo, intuitivo y divertido, dice. Es un lugar donde las ideas tomas forma.

“A través de Cuarto Colorado pude comenzar a plasmar mis ideas que ya tienen forma de producto y de negocio”.

De Ituzaingó a Miami

En el 2020, Balbi se acercó al Municipio de Ituzaingó con una propuesta para co-crear con artistas locales, la colección de paraguas y se diseñaron los estampados que la integran.

“Ituzaingó, la Estación del Oeste» es una colección lanzada por Cuarto Colorado en 2021 y consistió en un proyecto colaborativo entre la marca, la Dirección de Cultura del Municipio de Ituzaingó y 19 artistas del barrio.

«La idea de la propuesta fue generar un modelo innovador para mostrar el arte de Ituzaingó, potenciando y visibilizando a artistas locales, el impacto generado en su comunidad y su aporte a la identidad cultural del municipio. El resultado fue una colección de paraguas e impermeables con estampados originales diseñados por los mismos artistas locales», explica Balbi.

La misma fue integrada por Amaru Billoni, Analía Biondi, Armando Dilon, Claudia Estallo, Cristina López, Fernanda Sosa, Florencia Aguilar, Graciela Mosches, Juan Ignacio Peña, Julieta Arias, Leila Giménez, María Florencia Acevedo Barraza, Martina Moreschi, Mirtha Otazua, Monserrat Canton, Pablo Galbusera, Sergio Tueso, Valeria Sánchez y Marianela Balbi.

Rompiendo fronteras

Esta colección comenzó a rotar por pasarelas y exposiciones en distintos espacios en Argentina y hoy llega a mostrar el arte ituzainguense en el Art Basel Miami, evento que concentra al arte internacional.

La marca Cuarto Colorado propuso una línea completa de paraguas y capas de lluvia para este desfile que será de gran impacto visual y mostrando una vez más su trabajo de fusionar Arte, Moda y Diseño para cambiarle el color a los días grises.

Por su modelo innovador para mostrar el arte argentino al mundo y potenciando y visibilizando a artistas locales, fue invitada a participar en la 5th Annual FDLA Miami Arte & Moda Designers Runway Show & Latin America Artists Art Exhibition 2022.

El evento se desarrolló en el marco del Art Basel 2022, que convocó a una audiencia internacional de coleccionistas, directores de museos y conservadores.

Sus diseños son requeridos en Latinoamérica y Estados Unidos.

“Seguiremos proponiendo líneas completa de paraguas y capas de lluvia, para que sean de gran impacto visual y mostrando una vez más el trabajo Argentino y además de que se puede fusionar Arte, Moda y Diseño para cambiarle el color a los días grises”, finaliza.

Triunfaba en el mercado financiero pero largó todo para crear la primera marca de ropa de yoga vegana

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Fuente: IProfesional ~ Nacida en Mar del Plata, luleå se pensó como una marca de triple impacto, con una filosofía orientada hacia el slow-fashion. Hoy llega a toda Latinoamérica.

Luleå fue creada en Mar del Plata por Mercedes Calo Stapich y Leonardo Mustafá El Abed. Es una marca que diseña ropa especializada para la práctica del yoga y otras actividades «mindful» que fomenten el desarrollo de la consciencia y cambios positivos en las personas y en el mundo.

Según narra Mercedes a iProfesional, Leonardo comenzó a soñar con la marca «luleå» durante su estadía en Brooklyn, Nueva York. «Allí él trabajaba en finanzas y conoció empresas que buscaban mejorar el mundo en el que vivimos y se dio cuenta de que eso era lo que quería hacer».

Decidió retomar la práctica de yoga iniciada años antes en Argentina, pero esta vez con una visión mucho más espiritual. «Fue en ese momento que se le ocurrió volver a su Mar del Plata natal y crear luleå, una marca de indumentaria pensada específicamente para la práctica de yoga. Se trataba de una línea de ropa inexistente en el país», asegura.

Pero no fue sencillo. «El principal obstáculo fue, sin dudas, la falta de herramientas de financiación para lanzar un emprendimiento en nuestro país«, plantea.

«Por otro lado, fue muy difícil conseguir materiales sostenibles para la producción, por lo que tuvimos que buscar otras formas de apuntar a la sostenibilidad para poder cumplir con nuestro propósito de despertar conciencia. Tuvimos que enfocarnos más en los procesos que en los materiales», relata.

«Cometimos mil errores que son muy comunes al emprender, pero que no tuvimos en cuenta», sigue. Y agrega: «No sabíamos las dificultades que íbamos a tener para llegar a conseguir el nivel de producto que queríamos, y nos llevó tiempo entender cómo funciona la rueda para poner en marcha un negocio en el mundo textil».

Su empresa utiliza la fuerza del mercado para dar solución a problemas sociales y ambientales

Luleå creció mucho en cuanto a estructura y equipo humano, pero sigue sosteniendo la misma búsqueda desde el principio: hacer prendas de alta calidad, durabilidad y multi-funcionalidad, manteniendo el compromiso del cuidado social y ambiental.

Al respecto, cuenta que desde hace varios años son Empresa B certificada, y también la primera marca de indumentaria en tener la certificación vegana en todos sus productos. «Nuestra comunidad también se fue ampliando a lo largo de todos estos años, y eso es tal vez lo más importante para nosotrxs: Sabemos que el despertar es colectivo», afirma.

Prendas con certificación vegana para la práctica del yoga

Tanto durante la pandemia como en la post pandemia, la clave de la marca fue apostar a la comunidad. «Mantenernos en contacto con las personas que eligen luleå generando acciones que los interpelen y los convoquen», expresa la joven, quien es ilustradora y tiene a cargo la imagen de la marca.

Mucha gente comenzó a practicar yoga durante la cuarentena estricta, y la marca intentó estar a la atura de eso brindando, por un lado, apoyo y difusión a los profesores y estudios y, por otro, información y acceso a los practicantes siendo el nexo entre ambos.

En cuanto al diferencial que ofrecen, Mercedes destaca: «Lo fundamental es que somos yoguis y tenemos una visión más consciente de todo lo que hacemos. Uno de nuestros diferenciales es que ofrecemos prendas técnicas que están diseñadas específicamente para yoga, con detalles que suman confort y resistencia. Nuestras prendas acompañan el movimiento y se adaptan a cada cuerpo para que la persona no se distraiga con incomodidades».

Y agrega: «Consideramos parte fundamental de nuestra misión el hecho de producir prendas de alta calidad, multifuncionales y durables para consumir menos, pero mejor. En línea con esto, ofrecemos seis meses de garantía, reparaciones sin cargo y el proyecto de economía circular».

Producen prendas de alta calidad, multifuncionales y durables para consumir menos, pero mejor

En el marco de este proyecto, los clientes pueden entregar en cualquiera de las tiendas oficiales de la marca, las luleå que ya no utilicen. A cambio recibirán un cupón de compra que equivale al 25% del precio actual de un producto nuevo de iguales características.

Las prendas recibidas tienen tres destinos posibles:

  • Reciclar: implica la reutilización de la tela para producir nuevos productos, para las prendas que ya no están en condiciones de recuperarse y/o usarse.
  • Donar: en este caso, se realiza una reparación (en caso de ser necesario) y se dona a la Organización Moksha Yoga en la cárcel, quienes están llevando a cabo el 1° Profesorado de Yoga Intramuros del país.
  • Renacer: se trata de una línea de segunda mano al costo creada a partir de aquellas que están en excelentes condiciones. Éstas están dispuestas en los percheros Renacer de todas las tiendas de la marca para que las personas puedan adquirirlas.

«Estas prácticas están pensadas para honrar las prendas que nos acompañan y no considerarlas un elemento a descartar, como sucede con la mayor parte de lo que consumimos hoy», dice.

La compañía fue pensada desde el inicio como una empresa B, por lo cual utiliza la fuerza del mercado para dar solución a problemas sociales y ambientales.

«En nuestro caso, donamos como mínimo el 2% de todas las ventas a ONGs y a distintas acciones solidarias. A su vez, financiamos a Kula Earth, una asociación civil que fundamos junto a la comunidad yogui para fomentar la educación y el activismo ambiental», comparte Mercedes.

Próximos pasos con impacto

La clave de la marca fue apostar a la comunidad

Recientemente inauguró Lighthouse, en Chacarita, un espacio en el cual coexisten la tienda luleå, el luleå Yoga Studio, y la cafetería No Coffee No prana. Para su diseño, se siguieron criterios de sostenibilidad y de construcción responsable: se reciclaron materiales, se utilizó la energía solar y el agua de lluvia, e incluso se diseñó una huerta colectiva y una escuela-taller para seguir expandiendo la Educación y el Activismo Ambiental.

A esta apertura le siguió una primera tienda física en Chile y, en el corto plazo, Perú y Colombia. Actualmente, luleå ya posee cinco tiendas oficiales en la provincia de Buenos Aires: Mar del Plata, Recoleta, Martínez, La Plata y Chacarita; y una tienda en Rosario, Santa Fe. A su vez, cuenta con distintas revendedoras a nivel nacional y en otros países de Latinoamérica, además de la tienda online.

El proyecto inició con una inversión inicial de 150 mil dólares, y la facturación de 2021 llegó a los $115 millones. «Comenzamos como un emprendimiento muy pequeño, con pocas personas trabajando desde casa, y hoy tenemos la alegría de atravesar fronteras y poder acercar nuestras prendas a personas de toda Latinoamérica», celebra Mercedes para concluir.

Crearon una marca de ropa interior que fascina a Juliana Awada, abrieron su primer local y van por el segundo

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Fuente: La Nación – La marca de ropa interior y homewear tomó un gran envión con la pandemia, tanto que abrió su showroom en Martínez y proyecta la apertura de un local en Palermo

La pandemia la encontró bien parada y fue el puntapié para abrir un showroom y jugársela por lo que más le gustaba: la moda y el diseño. Si bien estudió arquitectura en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y viene de una familia de arquitectos, cuando cursaba la carrera, Olivia Burzaco (27 años) se dio cuenta de que no le gustaba. “Me aburría y descubrí que tenía otros intereses”, admite.

En 2016, Agustín Casanova (34), un conocido de la familia, administrador de empresas y emprendedor oriundo de Tandil, le propuso iniciar un proyecto juntos en el que pudiera volcar aquello que le apasionaba.

Así nació Piba Intimates, una marca de ropa interior femenina, que hoy tiene como socios a Olivia, a Agustín y a Lucila Scotto (32), contadora, nacida en Misiones y pareja de Agustín. “Siempre digo que no éramos amigos, es más somos tres personas muy distintas que nos complementamos muy bien”, aclara Olivia.

El año pasado abrieron su primer local en Martínez
El año pasado abrieron su primer local en Martínez Fabián Marelli – LA NACIÓN

En un principio fue algo acotado, hacían una producción chiquita que promocionaban en las redes, gustaba y se vendía rápido. “Recuerdo que la inversión inicial fue de US$600 y, desde ese momento, el 80% de lo que ganábamos lo reinvertíamos en la marca. Decidimos enfocarnos en algo específico y nos pareció que ropa interior con una propuesta cómoda y canchera era algo que no había en el mercado”, asegura la diseñadora de Piba.

En 2019, sintieron que lo que era un hobby tenía que crecer y decidieron dar un paso más, aumentar la producción y afianzar la marca. Pero en marzo de 2020 cuando empezó la pandemia ocurrió lo inesperado. “Nosotros teníamos todo lo que la gente buscaba para estar cómoda en casa, desde joggings, pantalones piyama, buzos, remeras, batas, nos habíamos enfocado en ropa interior y homewear, es decir, ropa para estar en casa”.

Fue entonces cuando la marca explotó. “Lo curioso es que pensábamos que no íbamos a vender nada por la cuarentena y sucedió todo lo contrario. En ese momento, las varias marcas recién empezaban a producir este tipo de ropa que nosotros ya ofrecíamos. Nos agarró bien parados y las ventas se dispararon”, recuerda.

Desde sus casas, Olivia, Agustín y Lucila preparaban los pedidos, “nuestras familias nos ayudaban, fue un esfuerzo tremendo”, recuerda. Una de las compradoras que los sorprendió en tiempos de encierro fue Juliana Awada, a quien le gustaron los conjuntos que la marca proponía para estar cómoda y canchera en casa y se comunicó a través de las redes. “Sigue siendo clienta hasta el día de hoy y siempre está en contacto”, dice Olivia.

Para todas las edades y talles

“El lema de la firma es que no importa la edad, todas pueden sentirse como una piba, ya sean de 20 o de 50″, señala Olivia. Y, asegura que un mismo body puede llevarlo una chica de 18 o una mujer de 60 porque “abarcamos muchos talles y esto también nos hizo crecer. Para nosotros siempre fue un objetivo tener prendas para todas”, asegura. En ese sentido, se consideran una marca inclusiva y lo reflejaron en una campaña en la que mostraban sus prendas para cuerpos diversos. “La idea es que todas puedan estar cómodas y sentirse sexies. Esta campaña tuvo una respuesta muy buena, la gente se acercó mucho por esto”, admite.

Apasionados por el trabajo, eligieron apostar por el país y no emigrar
Apasionados por el trabajo, eligieron apostar por el país y no emigrar Fabián Marelli – LA NACIÓN

Sin embargo, cuando la pandemia terminó, las personas comenzaron a salir nuevamente a la calle y a volver a disfrutar de ir a comprar a los locales. “Si bien, la venta online continua, un poco decayó y pensamos que era un buen momento para dar un paso más, hubo un efecto rebote, la gente quería ir a comprar al lugar, ver y tocar, ya no quería hacerlo detrás de una computadora”, sostiene. Así abrieron el showroom, ubicado en Catamarca 2100, en Martínez.

“A pesar de todos los problemas que tenemos los emprendedores en este país, creo que si uno hace lo que le gusta y trabaja mucho es imposible que te vaya mal. Podría haber sido arquitecta, pero para mí hacer lo que me gusta es algo que me motiva todos los días”, asegura.

En este momento, Piba vende sus prendas a todo el país, y el proyecto es abrir un local en Palermo Chico. Un punto fuerte de su forma de trabajo es que ponen el foco en la cercanía con el cliente, no delegan el manejo de las redes sociales y todo lo comparten con sus seguidores. “Lo importante es no despersonalizarse, y estar en contacto con la gente, estar ahí para saber lo que piensan de nuestros productos. Priorizamos mucho la atención y los comentarios, si alguien devuelve una prenda analizamos porqué lo hizo”, dice la emprendedora.

Por último destaca que, como desde el inicio, el objetivo es que las mujeres se sientan bien usando ropa interior, “que estén a gusto, se perciban lindas y cómodas”, concluye.

FURZAI presenta su colección Otoño Invierno 2023

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Fuente: @soyfurzai – A través de una comunidad con diversidad de voces y miradas, la marca da a conocer su nueva colección que invita a vivir una vida al aire libre con el confort del hogar.

Furzai es una propuesta con voz, una marca que entiende la moda como un medio más de expresión. En esta creencia es que se basa la nueva colección de la marca nacional de indumentaria, cuyo lema es el diálogo entre mujeres, con la comunidad y sus consumidores. En este caso presenta la colección otoño invierno 2023, la cual reúne en su campaña a Cumelen Sanz, Ailín Salas, Clara Fiorito, Gloria Allerena y Clara Skinny Pablo, cinco amigas, colegas, artistas y musas de la marca que se unieron para una escapada a San Antonio de Areco.

La colección se caracteriza por el mix entre el interior y el exterior, generando un entramado que va desde la tendencia deportiva tech hasta lo sastrero, mientras que los prints son abstractos con un toque arty y gráfico icónico de la marca. “La temporada entera se basa en crear un lenguaje más moderno a partir de nuestro diseño clásico y minimalista, dándole un guiño contemporáneo a prendas icónicas. No es tan solo un conjunto de prendas, sino que es la propuesta de una experiencia distinta e inspiradora”, explica Rocío Ortiz de Latierro, Directora Creativa de FURZAI.

Para esta colección, FURZAI sumó una cápsula llamada Woman, desarrollada con las ilustraciones de Rosi Foglia, que propone un recorrido revelador sobre la fuerza, el talento, la libertad y el amor que ayudaron a construir la Historia del Arte. En las estampas se pueden ver figuras icónicas de Pina Bausch, Patti Smith y Lucrecia Martel con retratos y elementos que las caracterizaron en su carrera. La idea es invitar a las clientas a ser parte de la historia de las mujeres que nos atraviesan y que fueron parte de la construcción del arte y la cultura tal como conocemos.

“En cuanto a las tipologías, las camperas puffer en lenguaje sastrero son las protagonistas en nuestro invierno. Además, esta temporada vamos a encontrar: el print animal glitch que parte de un clásico animal print pero distorsionado, una estampa que llamamos Logo donde partimos de nuestra F y la estampa Fog que es un print abstracto a dos colores. Como cada temporada, buscamos crear piezas que sean atemporales, con buen calce, fáciles de usar y combinables entre sí”, comenta Rocío.

Los valores de la marca se ven reflejados en la materialidad de tejidos sustentables que van a ser encontrados en remeras, buzos y joggings con identificación propia dentro de la web. Estos incluyen el algodón sustentable, el algodón desfibrado y el teñido natural, entre otras técnicas y tejidos que se alinean con el lema de la marca acerca del diálogo con la comunidad y la consciencia no solo como un discurso, sino también como un modo de acción.

Acerca de FURZAI

Furzai es una propuesta con voz, una marca que entiende la moda como un medio mas de expresión. Su lema es el diálogo entre mujeres, con la comunidad y sus consumidores. La propuesta es una COMUNIDAD, Furzai no es solo una marca de indumentaria sino una plataforma de comunicación. Durante el 2021 se generó un encuentro constante, donde Furzai fue el epicentro de muchas expresiones, logrando de esta forma hacer una marca en colaboración con diferentes miradas y voces, Furzai no es una sola mujer, sino todas las que la hacen y se sienten parte. Fotógrafas, modelos, actrices, cantantes, cocineras, artistas, diseñadoras, bailarinas, videastas, más de 100 mujeres formaron parte del primer año de Furzai

Día Mundial del Agua: Santista refuerza su compromiso con el cuidado del recurso más importante

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Fuente: @santistaworkwear La textil líder hace un repaso de su compromiso con el cuidado del agua y presenta datos de ahorro de consumo en comparación con el 2018

Santista lleva años priorizando la sustentabilidad como uno de los grandes pilares de la compañía. En este caso, y a propósito del Día Mundial del Agua, presenta los indicadores de consumo de esta en sus procesos de producción. Uno de los datos más relevantes es que la reducción del consumo específico de agua en el proceso pudo llegar al 12% entre 2018 y 2022, basándose en proyectos realizados en las diferentes etapas de la producción y priorizando la tecnología innovadora. Además, la demanda biológica de oxígeno mejoró 18% respecto del año 2021.

Santista es pionera en el desarrollo de tecnologías de producción más sostenibles. Para la compañía, la gestión responsable de los recursos hídricos y su saneamiento es absolutamente necesaria, contribuyendo con su conservación. Desde 1973, Santista tiene en funcionamiento su Planta de tratamiento de Efluentes en Fábrica Tucumán, que usa un sistema biológico extendido con el objetivo de  liberar el agua empleada de una forma segura y responsable., cumpliendo ampliamente la legislación ambiental vigente. Resolución 030 (SEMA).

“Nuestro trabajo en pos de una industria textil sustentable es diario e ininterrumpido, pero días como hoy nos sirven para poder concientizar acerca de la importancia de cada una de las acciones que llevamos a cabo y de todas las posibilidades que tenemos para preservar uno de nuestros recursos más preciados”, comentó Marcelo Arabolza, CEO de Santista Argentina.

La empresa está cada vez más comprometida con el cuidado ambiental, lo que se ve reflejado en la identificación de sus tejidos bajo la etiqueta Good Denim sello de sustentabilidad, su gran apuesta por la renovación de la industria y su compromiso con la producción sustentable. Esta iniciativa engloba las acciones industriales con impacto positivo sobre toda la cartera de productos, tanto en Denim como Kolor. Con respecto al negocio de WorkWear, la empresa cuenta con Santista Sustentable bajo el mismo eje del cuidado del agua.

Recientemente Santista alcanzó el nivel más alto del sello de CAME Sustentable, una certificación de procesos productivos que acompaña a diversas organizaciones del país en su transición hacia un modelo de negocios con mayor compromiso ambiental. De esta manera, se convirtió en la primera empresa del rubro en certificar bajo esta herramienta y reafirma su apuesta por el triple impacto positivo: un crecimiento económico con conciencia social y ambiental.

El consumo responsable de agua es solo uno de los aspectos con los que la compañía está comprometida. Entre las acciones más importantes se encuentran también el Denim Anilina Free, consumo responsable de energía, el sello de Algodón Responsable Argentino (ARA), el uso de colorante natural y la planta de tratamiento de agua, que funciona desde 1973, cuando se fundó la planta en Famaillá.

Sobre Santista:

Santista Argentina, con una trayectoria de más de 95 años en el país, ocupa una posición de liderazgo como productora mundial de tejidos planos para indumentaria profesional, denim y kolor. La compañía se destaca por crear soluciones innovadoras e integradas en el sector textil. Su posicionamiento se extiende tanto a nivel nacional como internacional, brindando a sus clientes el más completo portfolio de productos, servicios y soluciones.

Santista abarca dos unidades de negocios: Santista Jeanswear, líder en la producción de Denim diferenciado y Kolor; y Santista Workwear, líder en producción y comercialización de tejidos para indumentaria de trabajo con sus marcas OMBU, Grafa70 y su sistema de Garantía Total. Con más de 900 empleados, una planta en Tucumán y oficinas comerciales en Buenos Aires.

Santista posee en su ADN, innovación, sustentabilidad y un claro enfoque en la calidad, generando relaciones de confianza y proporcionando bienestar y seguridad.

Una empresa argentina revoluciona la indumentaria para talles grandes

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Fuente – Ámbito – Actualmente, la tienda recibe aproximadamente 160 clientes al día en un local de 300 metros cuadrados donde vende cerca de 2500 artículos mensuales.

No es una idea revolucionaria: vender ropa para personas de todos los talles. Literalmente, todos. Pero sí fue una propuesta original: Wokka surgió en una charla de bar y hoy es una de las empresas más conocidas de su “nicho”.

La empresa nació en el 2016 pero fue durante la pandemia que sus ventas online crecieron exponencialmente, al punto de triplicarse gracias al delivery y a los envíos a nivel nacional, aunque su mayor porcentaje de ventas sigue siendo de forma presencial. Hoy, esta marca, que cuenta con más de 80.000 seguidores en redes sociales, una tienda online y un local en Paraná al 3750 (a una cuadra del shopping Unicenter- Olivos), ofrece talles que abarcan desde el S hasta el 5XL. ¿Su producto estrella? Los jeans, desde la talla 32 al 70. Informate más

“No hicimos todos los talles porque vimos un nicho, lo hicimos porque se nos estruja el corazón si tenemos que decirte que «no hay para vos». Simplemente no podíamos permitirlo, nos angustiábamos y entendimos que no podía pasar. Por esto, nunca le prestamos atención a la Ley de Talles ya que tener todas las opciones para nosotros es importante más allá de la legalidad, así como también la importancia de que un talle S o talle XL midan lo que tengan que medir en centímetros y no solo por el talle que le ponen en la etiqueta y después es mentira.” señaló Johanna Laudani, Fundadora de Wokka.

Actualmente, la tienda recibe aproximadamente 160 clientes al día en un local de 300 metros cuadrados donde vende cerca de 2500 artículos mensuales. Las prendas más vendidas son sus clásicos jeans, blazers, corpiños y remeras básicas. Sin embargo, lo que la diferencia de otras tiendas de ropa es que su variedad de estilos va de la mano con los talles, y por sobre todo, su atención, algo que se convirtió en un aspecto característico de Wokka.

De cara al 2023 uno de los desafíos de este emprendimiento es llegar a Capital Federal, un paso importante en su expansión y en la promoción de la inclusión de todas las personas. El local, al igual que su actual espacio en Olivos, espera ofrecer, además de una amplia variedad de estilos en todas las tallas, un ambiente acogedor y amigable en el que todas las personas puedan encontrar ropa que les haga sentir bien y seguras con sí mismas.

Desde la empresa buscan concienciar sobre la importancia de contar con talles que se adapten a todo tipo de cuerpos. “Los trastornos alimenticios se intensifican cuando los clientes se miden una prenda y ven el talle, si una persona cree ser talle 26, se prueba, y necesita un talle 40 no importa si en realidad ese jean es más chico que el que tiene puesto que le va bien, solo le prestara atención al número, a la cifra del talle sin ver que normalmente están mal etiquetados. Muchas tiendas están llenas de ropa que dicen que es xxl y es para una persona talla L, sin saber realmente el daño que hacen.” agregó la Fundadora de Wokka.

Sin duda, Wokka es una marca afianzada que sobrepasa el solo hecho de vender ropa, si bien se conecta a través de las prendas, lo que los une a su comunidad es la actitud, el apoyo, las ganas, la motivación y la libertad de que todos tienen el derecho de vestir como deseen, buscando que las personas puedan expresarse y conectar con si mismos a través de la ropa.