Santista en «Make Some Ruido»:música y moda sustentable

Fuente: @santistaworkwear @santistajw – La textil líder Santista participó de la segunda edición de «Make Some Ruido», un evento que fusiona diversas áreas del arte con la música electrónica. Bajo el lema «Consumo Responsable: La Industria de la Moda», el encuentro se llevó a cabo en Dune Park y tuvo como eje central la importancia de la moda sustentable y su impacto en nuestro entorno.

La moda es reconocida como la segunda industria más contaminante a nivel mundial. Consciente de esta problemática, Make Some Ruido llevó a cabo este evento para visibilizar la situación y proponer formas más amigables con el medioambiente de abordar el proceso de producción, alineándose con la filosofía de Santista. Durante el evento, los asistentes disfrutaron de una variedad de actividades, que incluyeron performances, DJs, un espacio gastronómico, customización de prendas, juegos en una sala de escape y una zona de descanso.

Como empresa comprometida con la sostenibilidad, Santista apoyó este evento donando textiles para la fabricación de tote bags, elaboradas en el taller de Juaga, ubicado en la Unidad 26 de Olmos. Estas bolsas de tela fueron un símbolo de concientización ambiental e inclusión social, obsequiadas a todos los participantes de la experiencia, resaltando la importancia de un consumo responsable.

«Estamos muy orgullosos de haber participado en ‘Make Some Ruido’ porque compartimos el mismo compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social. Este evento nos permitió destacar nuestras iniciativas y, sobre todo, incentivar a que cada vez más personas se acerquen al universo de la moda sustentable,» afirmó Matías Alvarez, Gerente de Negocios de Santista Jeanswear.

Santista cuenta con la certificación Algodón Responsable Argentino, una planta de tratamiento de agua y ejerce el consumo responsable de la energía y el agua. Además, el sello Good Denim es su estándar de calidad, garantizando textiles cero anilina, con acabados naturales, fibras de

algodón recuperadas, encolante biodegradable y colorantes naturales. Además, la textil líder alcanzó el nivel más alto del sello de CAME Sustentable, una certificación de procesos productivos que acompaña a diversas organizaciones del país en su transición hacia un modelo de negocios con mayor compromiso ambiental.

Sobre Santista:

Santista Argentina, con una trayectoria de más de 96 años en el país, ocupa una posición de liderazgo como productora mundial de tejidos planos para indumentaria profesional, denim y kolor. La compañía se destaca por crear soluciones innovadoras e integradas en el sector textil. Su posicionamiento se extiende tanto a nivel nacional como internacional, brindando a sus clientes el más completo portfolio de productos, servicios y soluciones.

Santista abarca dos unidades de negocios: Santista Jeanswear, líder en la producción de Denim diferenciado y Kolor; y Santista Workwear, líder en producción y comercialización de tejidos para indumentaria de trabajo con sus marcas OMBU, Grafa70 y su sistema de Garantía Total. Con más de 900 empleados, una planta en Tucumán y oficinas comerciales en Buenos Aires.

Santista posee en su ADN, innovación, sustentabilidad y un claro enfoque en la calidad, generando relaciones de confianza y proporcionando bienestar y seguridad.

Juegos Olímpicos 2024: Cómo fue el atuendo con el que desfiló Argentina en la apertura

Fuente: Perfil – Con un comité multitudinario, los atletas argentinos tiñeron de celeste y blanco el río Sena en la capital francesa.

Con un espíritu de victoria y emoción, Argentina se lució en la apertura con sus uniformes para los Juegos Olímpicos 2024. Durante su desfile por el río Sena en París, los trajes de los deportistas llamaron la atención, reflejando la alegría que nos caracteriza.

París es la sede de los Juegos Olímpicos 2024, y para unir el talento argentino con el francés, Le Coq Sportif, la empresa deportiva responsable del diseño de estos uniformes, ha mostrado su alegría de colaborar una vez más con el deporte argentino. Con base en Francia, pero muy popular en Argentina, la firma ha destacado esta colaboración.

Juegos Olímpicos 2024: Cómo fue el atuendo con el que desfiló Argetina en la apertura

«Desde los Juegos Sudamericanos de la Juventud Rosario 2022 hasta Santiago 2023, hemos acompañado a nuestros deportistas en cada paso hacia París. Esta colección de indumentaria, diseñada con meticuloso cuidado en cada detalle, combina la elegancia característica de nuestra marca con materiales de alta calidad adaptados al clima y a los diferentes momentos de uso», compartió Elizabeth Muriel, coordinadora de marketing de Le Coq Sportif.

La marca mostró los uniformes con fotografías centradas en las prendas, que incluyen shorts, camisetas, chaquetas, buzos, tops y pantalones de jogging, todos especialmente creados para los Juegos Olímpicos 2024. 

Juegos Olímpicos 2024: Cómo fue el atuendo con el que desfiló Argetina en la apertura

Utilizando los colores de la bandera argentina como insignia principal, Le Coq Sportif se enfocó en los detalles, materiales y terminaciones de cada pieza. Diseñadas para permitir a los atletas moverse con ligereza y rapidez, cada prenda está pensada para acompañar el movimiento y asegurar que los deportistas puedan mostrar sus habilidades sin inconvenientes.

Juegos Olímpicos 2024: Cómo fue el atuendo con el que desfiló Argetina en la apertura
Juegos Olímpicos 2024: Cómo fue el atuendo con el que desfiló Argetina en la apertura

Juegos Olímpicos 2024: los uniformes de Mongolia para París 2024 se volvieron virales

La delegación de Mongolia ha cautivado las redes sociales con el diseño de su uniforme para los Juegos Olímpicos de París 2024, el cual ha sido ampliamente elogiado por su belleza, tradición y simbolismo.

Creado por la marca de moda Michel&Amazonka, fundada en 2015 en Ulán Bator, capital del país asiático, este uniforme viste a los 32 deportistas que participarán en las ceremonias de apertura y clausura, fusionando elementos modernos y tradicionales.

Juegos Olimpicos 2024: los uniformes de Mongolia para París 2024 se volvieron virales

El diseño incluye túnicas holgadas, chalecos y sombreros cónicos en tonos blancos y azules, decorados con bordados dorados que representan símbolos nacionales como el sol, la luna, el Gua-Maral (una cierva mítica venerada en Mongolia), la antorcha olímpica y el emblema de París 2024.

Juegos Olimpicos 2024: los uniformes de Mongolia para París 2024 se volvieron virales

Más allá de su apariencia, el uniforme destaca por su profundo significado cultural. Las 32 puntadas doradas que adornan cada prenda simbolizan la unidad de las 32 tribus de Mongolia, mientras que los accesorios femeninos, como pendientes y bolsos, incorporan diseños tradicionales del país.

Detrás del diseño mongol se encuentra las hermanas Michel y Amazonka, junto a la directora ejecutivo de la marca, Munkhjargal Choigaalaa. La firma ya cuenta con experiencia en el ámbito olímpico, ya que diseñó los uniformes para los Juegos de Invierno de Pekín 2022.

Los secretos del estilo Bridgerton: cuando la moda se vuelve protagonista

Fuente: Clarín – Tonos pasteles, neutros y suaves, vestidos simples de telas finas, paisajes campestres y una estética modesta que tiende siempre a lo natural. La propuesta de una serie de romance situada en Londres, durante el período de la Regencia a principios del 1800, provoca expectativas dignas de una adaptación de Jane Austen, como Orgullo y Prejuicio, tal vez una de las películas más representativas de ese período.

Bridgerton, sin embargo, es todo lo opuesto. Se diferencia de otras series de época por su diversidad cultural, su sensualidad y erotismo y, en especial, su estética extravagante y particular. Desde las mansiones altamente ornamentadas en las que transcurren la mayoría de sus escenas, hasta los vestidos y trajes ultra detallados que llevan sus protagonistas, cada momento está específicamente planeado para crear la fantasía que la caracteriza y que atrapa a cada vez más espectadores.

Desde su estreno en 2020 se convirtió en una de las series originales de Netflix más vistas de la plataforma de streaming, con más de 2.500 millones de horas reproducidas entre sus tres temporadas a nivel global.

La serie, basada en las novelas de Julia Quinn, sigue la historia de la familia Bridgerton, miembros de la alta sociedad, durante las “temporadas sociales” en las cuales sus hijas son presentadas ante el mercado matrimonial.

Sucede en una versión alternativa de Londres del 1800, en la cual el Rey Jorge III otorgó títulos nobiliarios a ciudadanos afrodescendientes debido al origen étnico de su esposa, la Reina Carlota.En equipo. El departamento de vestuario liderado por John Glaser y Dougie Hawkes diseñó los looks de la última temporada. Foto: Gentileza Netflix.En equipo. El departamento de vestuario liderado por John Glaser y Dougie Hawkes diseñó los looks de la última temporada. Foto: Gentileza Netflix.

La importancia del vestuario

En Bridgerton el vestuario no es solo otro aspecto llamativo de la serie, es un mecanismo narrativo. Casi como si fuese un personaje más, cada color de vestido, cada corte y cada aplique está pensado como una herramienta que ayuda a desarrollar la trama.

Es por este motivo que los diseños de la serie juegan con la fantasía de un romance de época con un toque moderno y laprecisión histórica. John Glaser, jefe de vestuario, y Dougie Hawkes, diseñador asociado y supervisor del vestuario de los personajes masculinos de la tercera temporada, cuentan en diálogo con Viva las particularidades de diseñar para ayudar a contar una historia.Colin Bridgerton, interpretado por Luke Newton. Foto: Gentileza Netflix.Colin Bridgerton, interpretado por Luke Newton. Foto: Gentileza Netflix.

El uso del color en Bridgerton puede compararse con el de las películas de Disney, donde su rol es altamente simbólico, pero más libre.

Un diseño para cada personaje

La tercera temporada narra el romance entre Colin Bridgerton (Luke Newton), uno de los hijos de la familia protagonista, quien acaba de volver de sus viajes por Europa, y Penelope Featherington (Nicola Coughlan), hija menor de la familia Featherington, vecina de los Bridgerton y autora anónima de chismes bajo el seudónimo Lady Whistledown, cuya identidad es revelada al espectador al final de la primera temporada.

“Ambos personajes experimentan una metamorfosis. Penelope se revela como Lady Whistledown al mismo tiempo que descubre su sexualidad. Y Colin parte como un joven en la segunda temporada y regresa como un hombre experimentado, después de sus viajes en la tercera”, dice Hawkes.

Para el departamento de vestuario de Bridgerton cambiar el estilo de ambos personajes fue un punto crucial en la efectividad de la trama. “Antes eran un chico y una chica, teníamos que convertirlos en un hombre y una mujer para poder desarrollar esa tensión sexual”, explica Glaser.Uno de los diseños que viste Penelope durante la tercera temporada. Foto: Gentileza Netflix.Uno de los diseños que viste Penelope durante la tercera temporada. Foto: Gentileza Netflix.

Para lograr esto realizaron un cambio drástico en la estética de los protagonistas, un trabajo en conjunto con el equipo de maquillaje y peinado. Para Penelope, el punto de quiebre en la historia está marcado con un vestido verde oscuro que viste al comienzo de la temporada.

“Es un color que nunca había usado antes, guantes negros, es todo lo contrario a lo que era cuando la vestía su madre. Queríamos algo inesperado. El público esperaba un color brillante, flores y cosas así, pero fue un vestido muy impactante”, dice Glaser sobre el diseño.

Durante la escena, Cressida Cowper (Jessica Madsen), la antagonista de la temporada, rompe el vestido verde de Penelope. “Ese momento en que ella quiere demostrar su valor y Cressida lo arruina es importante porque a partir de ahí mantuvimos el estilo más sexy, pero la vestimos con tonos un poco más suaves”, explica Glaser sobre cómo estas decisiones de vestuario afectan el desarrollo de la trama. “El cambio es abrupto porque es necesario, pero usar los tonos más suaves nos permitió variedad para que el público no pueda predecir la trama en base a los colores. Y también la sutileza le permite a ella seguir mezclándose entre la multitud y pasar desapercibida para cumplir su rol de ser Lady Whistledown.”Cressida Cowper (Jessica Madsen), la antagonista de la temporada. Foto: Gentileza Netflix.Cressida Cowper (Jessica Madsen), la antagonista de la temporada. Foto: Gentileza Netflix.

En la cuarta temporada, que podría demorar dos años, los diseños extravagantes unirán las tramas. Siempre serán el común denominador.

Una de las particularidades que estableció la serie en sus primeras temporadas fue asignar paletas de colores a cada una de las familias protagonistas. Es por esto que los diseñadores fueron cautelosos con sus elecciones cromáticas.

“En los libros dice que Lady Featherington obliga a Penelope a usar amarillo, así que ese fue nuestro punto de partida para hacer que la casa Featherington tenga todos los colores cítricos: amarillo, naranja, verde. Y lo opuesto a eso sería el azul, de ahí viene el azul Bridgerton”, explica Glaser. “Pensás en los Bridgertons y pensás en la joyería Tiffany y plateado. Los Featheringtons son Versace y dorado. De ahí salieron las dos casas principales, el resto de los colores fue surgiendo naturalmente.”

Hawkes explica cómo el rol de los colores se extiende por fuera de los personajes para impregnar también los espacios que habitan y la gente que los rodea. “Lo que queremos que el espectador note es en qué ambiente están. Por ejemplo, los uniformes de los empleados de los Bridgertons son siempre azules, rosados o color higo. Con los Featherington es verde.”El departamento de vestuario de Bridgerton es altamente meticuloso con los diseños que crean. Foto: Gentileza Netflix.El departamento de vestuario de Bridgerton es altamente meticuloso con los diseños que crean. Foto: Gentileza Netflix.

Glaser compara el uso del color en Bridgerton con las películas de Disney, donde su rol es altamente simbólico, sin embargo, aclara que tuvieron mayor libertad creativa. Un ejemplo claro de esta libertad es el vestido de novia de Penelope: un vestido simple rosa perla con pequeños detalles florales en la parte inferior que se camuflan con el vestido. Lo opuesto al extravagante y ornamental look de la serie.

“Ella se volvió más poderosa y madura, entonces no queríamos que la gente mirara el vestido, queríamos que la vean a ella. Que se vea su figura, su cuerpo. A veces menos es más”, declara Glaser. “Fue bastante complicado porque la locación era un lugar enorme y muy decorado. Si su vestido hubiese estado muy recargado ella no se hubiera destacado”, agrega Hawkes.

Aunque cada uno de estos diseños haya sido meticulosamente planeado, otros surgieron en el proceso de filmación.

https://b9bdbe11e922f74dd121b037048cc5dd.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-40/html/container.htmlBrimsley (Hugh Sachs) y la Reina Carlota (Golda Rosheuvel). Foto: Gentileza Netflix.Brimsley (Hugh Sachs) y la Reina Carlota (Golda Rosheuvel). Foto: Gentileza Netflix.

Durante el transcurso de la temporada, Eloise Bridgerton (Claudia Jesse), una de las hermanas de Colin y la mejor amiga de Penelope, lleva diferentes versiones de una manga XL que se incorporó a su vestuario por un accidente de la actriz. “¡Eso va a volver en las próximas temporadas! Lo implementamos porque ella se había roto la muñeca y tuvimos que camuflar el yeso, pero terminó siendo una linda pequeña pieza característica para el personaje”, ríe Glaser.

Los diseñadores no pueden mencionar ningún plan sobre el futuro de la serie ni de su producción artística. La productora ejecutiva y guionista principal, Jess Brownell, aclaró que el tiempo de espera hasta el lanzamiento de la cuarta temporada podría tardar dos años. Sin embargo, los diseños extravagantes y llamativos que caracterizan a Bridgerton siempre serán el común denominador que una las tramas de todos sus personajes.

“Lo espectacular de Bridgerton es que nunca fue pensado como una obra de Jane Austen, siempre fue concebido como algo espectacular y diferente. Y creo que hemos logrado resaltar eso”, declara satisfecho Hawkes.

El poder del fútbol llegó a la moda: ahora Martín Churba diseña camisetas

Fuente: ClarínMartín Churba se pone la 10, diría la jerga de la redonda para referir a la nueva trama que está protagonizando el reconocido diseñador argentino. Y esta vez, la fusión es con el fútbol y Japón, en un relato textil que imagina un encuentro cumbre entre el mejor jugador del mundo, Lionel Messi, con quien supo ser uno de los popes fashion del siglo XX, Issey Miyake.

Así nació la línea de camisetas con tipologías más acordes a la moda que a la indumentaria deportiva, hechas a partir de registros gráficos anteriores. Presentadas recientemente en el país oriental, donde además Churba llevó obras de arte y otros proyectos de trabajo colectivo con diseñadores y artistas.

Uno de estos puso foco en la reparación sustentable realizado con Guillermo Cameron Mac Lean; otro con Jessica Trosman, apuntó a la nueva vida que se le puede dar a la basura; y un tercero, con el grupo Bondi y Alejandro Sarmiento, tiene que ver con el mobiliario urbano. A los que sumó el desarrollo de los kimonos ponchos que llevó a cabo con Carla Bonifacio.

También, teatro

Justamente, este último es el que pergeñó el año pasado y al que le está dando una relectura al ensamblar las prendas tradicionales de las dos naciones. Piezas que ya fueron usadas para una performance realizada por el bailarín argentino Daniel Proietto y el japonés Mirai Moriyama en Uruguay. También en octubre hará lo propio con un vestuario para una obra de teatro en Tokio.

Lo cierto es que, con cada una de estas iniciativas, el creador recofirma la correspondencia mutua que sostiene desde hace 20 años consecutivos cuando su ropa comenzó a venderse en Japón.

Y algo más -en el reverso- es que este nuevo capítulo coincide con la mudanza de la tienda de Tramando en la calle Rodríguez Peña, que de Casa Matriz pasó a denominarse el after (en Paraná al 1100).Trabajar en equipo. “Para cada proyecto busco consenso, acuerdo. Solo no podría haber hecho todo esto”, asegura. Foto: Gentileza Martín Churba.Trabajar en equipo. “Para cada proyecto busco consenso, acuerdo. Solo no podría haber hecho todo esto”, asegura. Foto: Gentileza Martín Churba.

-Cambiás el escenario lineal de la moda y pasás al del teatro y la danza que tiene otro movimiento, además de este nuevo enlace con el fútbol, ¿cómo lo vivenciás?

-Me interesa más la permanencia de lo cultural y menos lo efímero de la moda. Lo cultural construye un ladrillo sobre otro, sin necesidad de que éste tape al anterior. En cambio, en la moda es como una especie de bloque que tiene que ser lo suficientemente grande para cubrir al anterior y así sucesivamente, una cosa megalómana que no sé a dónde va. El fast fashion no solo se ocupó de derribar el ecosistema del planeta, sino cualquier idea de construcción cultural.

-Otro escenario que también tiene permanencia es el del fútbol y la camiseta es la prenda que no pasa de moda, se usa todas las temporadas más allá de las variantes. ¿Cómo surgió esta idea?

-Cuando el año pasado volví de Japón eran justo las PASO. Venía con nuevos sueños y me encontré con la gente con el cerebro tomado por ese puente utópico de ir de una política hacia otra, pero que, a la vez, era un absurdo porque parecía que nada podía mejorar. Estaba todo enviciado. Esa manera de vivir que tenemos los argentinos en los últimos años, como si estuviéramos en una guerra interna, ideológica, llena de pozos y grietas. Entonces, hice una especie de conjuro personal de no pensar desde Argentina, me quedé a cinco centímetros del piso, sin tocarlo, metafóricamente. Consideré qué podía juntar que nos uniera en una idea de la cultura, que estuviera el poncho y el kimono en una relación de reflejos y diálogos. A eso le puse “puente cultural”. Y no era solo entre Japón y Argentina, sino también entre la moda y el fútbol, había un encuentro inédito. Había una cuestión de poder mirar a través de esa prenda tan icónica, tan símbolo de la cultura nacional del deporte. Me resultaba increíble. Es raro porque a lo sumo Yohji Yamamoto diseñó la nueva camiseta de Japón…

-Y Emporio Armani hizo la del Napoli

-Pero no deja de ser una camiseta de fútbol. Yo quería ir más allá y abandonar esos niveles de tecnicismos. Tomé el poster que había traído de (Issey) Miyake de Japón y le puse arriba el cuadro de Messi que había hecho mi hijo Alexis. Enganchó justo la silueta de Messi con el pantalón. Empecé a tener como un déjà vu. Había algo en ese juego que me transportaba a esa idea de relaciones. En poder pensar el fútbol desde la moda y poder crear un producto de moda que pueda ser futbolero. En el mundo pasa algo cada vez más fuerte con Argentina y el fútbol. Me encantaría diseñar la camiseta de la Selección.

Quise crear un puente cultural entre Japón y la Argentina, la moda y el fútbol, a través de una prenda icónica

Martín ChurbaDiseñadorCamisetas de la nueva línea del diseñador argentino, Martín Churba. Foto: Gentileza Martín Churba.Camisetas de la nueva línea del diseñador argentino, Martín Churba. Foto: Gentileza Martín Churba.

-Hasta ahora lo que se hizo de moda y fútbol fue más como homenaje, pero no sobre cómo transformar una prenda tan cara a nuestros sentimientos en una tipología de moda.

-Claro, cuando empecé a crear los textiles y me involucré con la tecnología de corte láser, me puse a jugar como si fuera alta costura. En un momento vi que las telas eran tan lindas que empecé a ponerlas en bastidores. Ahí me vino la idea de que también es un oráculo al que uno le reza y creé esos altares que son cuadros. Eso me da la posibilidad de llevarlos a una galería de arte. Me presenté para hacer una muestra el año que viene junto con la galería argentina Fubolitis, que es la que me acompaña.

-¿De dónde salieron las camisetas que usaste?

-En lugar de imprimir telas convencionales, usé las de alta calidad, pero con papeles de cuadros de fútbol, por eso aparecen marcas, sponsors distorsionados y escudos. Reutilicé insumos de viejas camisetas. De alguna manera también propongo eso, que la moda revisite lo hecho porque no se puede seguir haciendo. Fui a Japón con el video que cuenta todo esto y cuando presenté el trabajo en una de las universidades, me convocan de otra, de las afueras de Tokio, para trabajar con el equipo de fútbol. Ese diálogo fue enriquecedor. Llevar la creatividad textil al ámbito académico también fue disruptivo para mí. Me encontré con gente que no es consumidora de moda pero que usando una camiseta se volvían locos.

-¿Qué te interesó del fútbol como expresión cultural?

-Es un lenguaje universal pacifista, a pesar de que a veces los muchachos se ponen un poco agretas. Un espacio donde la humanidad puede encontrarse en un juego. Y eso en un mundo como el de hoy, que es un drama en otros aspectos, nos deja en un lugar de valor. Más allá de la pasión y la angustia, cuando juegan dos equipos, uno gana, el otro pierde y no se matan.

-En los videos donde presentás los proyectos, hablás de la reparación, del trabajo colectivo, la relación entre las culturas. ¿Creés que la moda puede ir hacia ese lado o es algo muy lejano?

-Lo veo como un proceso. En Argentina, en un momento, fue muy importante lo autoral, en ese camino que veníamos cursando de la reversión de lo que sucedía en el hemisferio norte como si quisiéramos ser un poco más europeos. Esa fue una lucha no solo de la industria de la moda, sino también en la música y otros aspectos.

Estamos viviendo un tiempo muy negativo para la confección… En este mercado, más que innovar, nos queda resistir

Martín ChurbaDiseñadorModa y deporte entre Argentina y Japón. Foto: Gentileza Martín Churba.Moda y deporte entre Argentina y Japón. Foto: Gentileza Martín Churba.

-Persiste todavía la idea de descolonizar lo impuesto.

-Sí, por eso, lo autoral tuvo protagonismo y una misión trascendente fue que los autores pudiéramos decir más allá de lo que decía un europeo. Trosman Churba fue pionera en no seguir la tendencia de las temporadas. Hoy lo colectivo se para por sobre lo autoral individual, habla de construir entre todos. A Japón llevé cinco proyectos porque trabajé en colaboración. Compartir tiene el beneficio de diluir el ego. Busco consenso, construcción, acuerdo. Solo no podría haber hecho todo esto. A mí no me alcanza con una marca de ropa para lo creativo. Mi idea es que funcione en un centro cultural o en disciplinas más allá de la moda como pueden ser el deporte o las bellas artes.

-A su vez, mudaste Tramando a una nueva tienda, seguramente para reacomodarse a este contexto y a la nueva vista que está teniendo la marca.

-Estamos viviendo un tiempo muy negativo para la confección. Como industria estamos entre las primeras más golpeadas. Por más que Tramando fue supuestamente para un público de alto poder adquisitivo, la realidad es que toda la vida me compraron las abogadas, las psicólogas, las arquitectas, mujeres profesionales que necesitaban construir su propia fachada. Les hacía sentido invertir en Tramando. Tenía muchas clientas laburantes. Si contamos lo que cuesta pagar las expensas y la prepaga, una vez más los creadores de valor estamos siendo tratados como meros productores de materias primas sin ningún tipo de aliento. En este mercado más que innovar nos queda resistir. Al local le pusimos el after porque es lo que queda después de la fiesta…

-Pero el after también tiene su encanto.

-Por supuesto. Es como cuando se habla de la tercera edad que ya no es más la última. Lo decimos con honor, orgullo, creatividad y sueños, es lo que nos toca porque además no sabemos qué nos depara. Si termina o en realidad lo que viene ahora es un renacimiento.

Ingrid Grudke invitó a diseñadores del interior del país a desfilar en Buenos Aires: “La pasarela más federal“

Fuente: TN – Representantes de distintos lugares de Argentina compartieron un evento para mostrar sus nuevas colecciones para el 2024.

De la mano de Ingrid Grudke, Mica Mataloni y Ailen Siboldi, reconocidas modelos de la alta costura de nuestro país, se llevó a cabo la primera edición de Pasarela Federal, un nuevo espacio de moda que convoca a diseñadores de todo el país para mostrar sus creaciones en Buenos Aires. No hay que olvidar que Grudke es de Misiones y a lo largo de su carrera ha viajado continuamente por todo el interior.

Mica Mataloni, Ingrid Grudke y Ailen Siboldi, las caras de Pasarela Federal. (Foto: Johnny Villagran)
Mica Mataloni, Ingrid Grudke y Ailen Siboldi, las caras de Pasarela Federal. (Foto: Johnny Villagran)

El desfile tuvo lugar en el hotel Hilton de Buenos Aires, donde mostraron sus colecciones Lorena Perazzo que sorprendió con diseños de cadenas y metales y The Joness Brand donde predominaron los colores plenos como el rojo, celeste y negro.

Lorena Perazzo se destacó por sus materiales. (Foto: Johnny Villagran)
Lorena Perazzo se destacó por sus materiales. (Foto: Johnny Villagran)
The Joness Brand apostó al rojo. (Foto: Johnny Villagran)
The Joness Brand apostó al rojo. (Foto: Johnny Villagran)

Marcela Daff jug con figuras geométricas, Especies Únicas con un gran cierre de novias de negro y Flor Azan quien trabajó géneros suaves y diseños femeninos. Como toque final, el famoso diseñador de zapatos Luciano Marra presentó lo último en accesorios.

Especies únicas mostró novias de negro. (Foto: Johnny Villagran)
Especies únicas mostró novias de negro. (Foto: Johnny Villagran)

Famosos en la primera fila

Pasarela Federal estuvo repleto de figuras de la moda y el espectáculo como Ale Fantino y Coni Mosqueira, las modelos Rocío Vivas, Guadalupe Juárez, Lorena Ceriscioli, Solange Cubillo, Dolores Moreno, Juli Puente y Facu Miguelena, Sofía Macaggi y Carmela Castro Ruiz. Entre los diseñadores se destacaron Claudio Cosano,Mario Vidal, Pani Margot y Marcelo Senra, todos amigos de Ingrid Grudke, quienes no dudaron en apoyar el nuevo emprendimiento de la modelo.

Flor Azán eligió la tendencia metalizada. (Foto: Johnny Villagran)
Flor Azán eligió la tendencia metalizada. (Foto: Johnny Villagran)

También se sentaron en la primera fila Natacha Eguia, Taina Laurino, Fabián Medina Flores y las conductoras Fabiana Araujo, Evelyn Scheidl, Carina Monteleone y Laura Rivarola, entre otros invitados.

El maquillaje estuvo a cargo de Gervasio Larrivey y su equipo, quienes siguiendo el lineamiento de las organizadoras realizaron un maquillaje muy fresco y natural, detrás del peinado de las modelos estuvo Estudio EFFE de Francisco y Franco que realizaron un rodete tirante y moderno.

Marcela Daff eligió efectos geométricos para su moda. (Foto: Johnny Villagran)
Marcela Daff eligió efectos geométricos para su moda. (Foto: Johnny Villagran)

El estilismo del desfile fue realizado por Roxana Harris, quien sumó su vanguardia y un toque único a las pasadas. Así, las gafas de Joaco Norelli complementaron los looks de The Joness Brands y prendas vintage hicieron match con los zapatos de Luciano Marra.

“Tras el éxito de la primera edición, se espera pronto el anuncio de la segunda fecha que ya es pedida por muchos nuevos diseñadores emergentes provenientes del interior del país para la pasarela más federal que se ha visto hasta ahora“, dijo Ingrid Grudke que contó con la colaboración de las modelos que del staff de LO Management, la agencia de Lorena Ceriscioli para el evento.

Luciano Marra mostró tendencia en zapatos. (Foto: Johnny Villagran)
Luciano Marra mostró tendencia en zapatos. (Foto: Johnny Villagran)

Elegido por Mirtha Legrand, Claudio Cosano analiza su lugar en la moda: “No me quiero meter en el mundo de la política”

Fuente: La Nación – A punto de cumplir 30 años de carrera, el diseñador cuenta cómo es su relación con la diva de la televisión y reflexiona sobre la alta costura en la Argentina.

En la sesión de fotos, durante la entrevista o en La jaula de la moda, el programa de televisión que lo tiene como conductor junto al “Pollo” Álvarez y Fabián Medina Flores: en los más diversos escenarios, Claudio Cosano siempre sonríe. Dice, entre otras cosas, que disfruta de sus logros y que quiere viajar más porque es su pasión. Lo hace a veces con su hermano y otras con Ángel, su marido y compañero por más de tres décadas. También viaja en solitario, porque se define como “incasable” y asegura que nadie le puede seguir el ritmo. Es cierto que no descansa. Acaba de presentar su mega desfile haute couture de 70 vestidos con Mirtha Legrand como estrella invitada y frente a un numeroso público de edades, looks y estilos diversos, como a él le gusta. “En el mundo Cosano habita todo tipo de mujeres”, afirma.

A punto de cumplir 30 años con la moda, el creador de las piezas de alta costura de celebridades como Mirtha Legrand, Susana Giménez y Moria Casán plantea que su receta es concreta: “Aguja, hilo, tijera y muchas noches de insomnio”.

–¿Sos siempre un hombre feliz?

–No siempre. No soy amargado, pero en la intimidad no soy de reírme todo el tiempo. Cuando voy a la tele o estoy en un desfile sí, porque me gusta tirar buena energía.

En uno de sus desfiles junto a Ingrid Grudke y Nicole Neumann
En uno de sus desfiles junto a Ingrid Grudke y Nicole NeumannGerardo Viercovich

–Alguna vez contaste que no tuviste una infancia fácil.

–Mamá era ama de casa y mi padre, metalúrgico. Yo tenía 12 años cuando él se fue, así que mamá se encargó de criar cuatro hijos ella sola en una casa alquilada donde a veces no había comida, solo mate cocido y pan. Yo estaba todavía en el colegio y empecé a hacer changas para sobrevivir. Fue una infancia dura, pero no la recuerdo con tristeza. Desde chico supe que no quería esa condición social para mí. Me daban más ganas de superarme estudiando y trabajando. Era tan estudioso que fui abanderado toda la primaria.

–¿Cómo llegó la moda a tu vida?

–Fue el destino. Yo quería ser arquitecto. De casualidad, buscando en el diario, caí en una casa de ropa donde buscaban un empleado administrativo. Yo necesitaba trabajar para ayudar en mi casa y pagarme la carrera de Arquitectura. En esa casa hacían ropa de algodón en cantidades, y a la hora del almuerzo bajaba al taller: me encantaba ver cómo apilaban las telas y pasaban la máquina de corte. Miraba y aprendía, y pensé que me podía servir para ganar un mango extra. El modelista me pasó unos moldes, me puse a cortar en el piso de mi casa con una tijera común y armé buzos para vender a amigas y gente del barrio. Después me fui a vivir solo a un departamento en Villa Crespo, que era un pañuelo. Hacía lo que me pedían. ¡Nunca decía que no! Hasta que un día vino una chica que quería un traje de novia. Le pedí ayuda a la madre de una amiga, que era modista, y se lo hice,¡hasta con una sombrilla incluida!

"Mi receta es aguja, hilo, tijera y muchas noches de insomnio”, dice Cosano
«Mi receta es aguja, hilo, tijera y muchas noches de insomnio”, dice Cosano

–¿Vos te vestías bien?

–¡Para nada! En la secundaria me cargaban por lo mal vestido que iba. Viniendo de una familia con escasos recursos no había mucha ropa para elegir, pero me ponía cualquier cosa y me cargaban porque la combinación de colores era espantosa. Esas cosas te marcan, porque cuando gracias a Dios pude tener una tranquilidad económica, me volví un loco por la ropa. Ahora creo que mi vestidor tiene más cosas que una casa de moda. Me gusta todo, desde un cinturón a un traje.

–¿Te importan las marcas?

–¡Tremendo! [risas]. En realidad soy fanático de Gianni Versace, no solo a la hora de comprar, lo mío es de tal admiración que me estudié toda su vida, seguí toda su carrera.

–¿Qué te cautivó de Versace ?

–Lo sexy, lo sensual, lo irreverente que era. Irrumpió en el mundo de la moda y rompió con todos los esquemas de la alta costura. Se animó al color, a los tajos, a los escotes. Como yo, vino de una familia muy humilde, pero cuando lo asesinaron había logrado que su marca se convirtiera en una mega empresa que hasta cotizaba en la Bolsa. Me encantaba esa polenta que tenía para hacer de todo sin pedirle permiso a nadie.

–¿Vos sentís que tenés que pedir permiso para algo?

–Permiso jamás. Pero que hay prejuicios, sí. Yo no les doy bolilla porque siempre me dediqué a crecer. Tengo mi atelier, mi casa, puedo viajar mucho, conformar a toda mi familia y vivir en paz. Igual, en mi último desfile hubo muchos colegas y celebridades que me fueron a ver, y tuvo en la prensa un impacto impresionante. Raro, porque nunca me han reconocido.

Con Juana Viale y Mirtha Legrand, en la grabación de uno de los programas
Con Juana Viale y Mirtha Legrand, en la grabación de uno de los programas

–¿Eso te molesta?

–A veces la moda es prejuiciosa y te tildan de popular o de grasa. A mí no me importa la etiqueta que me pongan sino cómo yo vivo y qué genero en la gente. He tenido logros importantísimos en la vida. Hace 13 años que estoy en La jaula de la moda y hasta tengo un Martín Fierro que me dieron en Miami, ¿qué me puede preocupar que alguien me de vuelta la cara si no paro de trabajar ?

En la recepción del Martín Fierro Latino, en Miami
En la recepción del Martín Fierro Latino, en Miami

–¿Cómo llegaste a ser el elegido de Mirtha Legrand?

–Un día me llama Héctor Vidal Rivas, su asesor de toda la vida, para convocarme a hacer desfiles en lo que era la semana más importante de la moda. Al tiempo, mi desfile ocupó un lugar de privilegio, el cierre. Era espectacular. Ahí me propone vestir a Mirtha: fui al canal,y la esperé al fin de su programa, que era al mediodía. La Chiqui cuando no te conoce pone distancia, así que sin muchas palabras le tomé las medidas y a la semana le llevé seis vestidos, uno más de los que me habían pedido por si alguno no le gustaba. ¡Pero le encantaron todos!

–¿Y lograste quebrar esa distancia?

–La visto desde hace 20 años, he ido a sus cumpleaños, he viajado con ella por el interior, pero sigo teniendo esa cuestión de respeto donde no me sobrepaso. Voy a su casa, le pruebo y me voy. No me quedo a tomar un té o a charlar. Y a ella, eso, le llama la atención. No lo hago de seco ni de tímido, sino que soy respetuoso y no quiero invadir.

"He ido a sus cumpleaños, he viajado con ella por el interior, pero sigo teniendo esa cuestión de respeto donde no me sobrepaso", cuenta sobre su relación con la diva de los almuerzos
«He ido a sus cumpleaños, he viajado con ella por el interior, pero sigo teniendo esa cuestión de respeto donde no me sobrepaso», cuenta sobre su relación con la diva de los almuerzos

–En el casamiento de Messi fuiste el elegido por Celia, la mamá de Leo, y por Sol, la hermana.

–Fue un placer. Celia lució un modelo sobrio en gris plata que me trajo reconocimiento internacional, y Sol fue de rojo. Compartí el festejo y después también estuve viendo con ellos el Mundial de Rusia 2018. Son una familia divina.

–¿Quién más te gustaría que lleve tu ropa?

–Tuve a todas las que quise, sin tener que llamar a nadie jamás. Me gusta vestir a las mujeres, no tengo un prototipo. He vestido desde Mirtha a Luciana Salazar. Mujeres sin etiquetas. Esa cosa de la haute couture pacata de “si sos vedette o mediática no te visto”, conmigo no va.

–Nunca vestiste a una primera dama. ¿Te gustaría?

–No me quiero meter en el mundo de la política, trato de evitarlo.

–¿Si viniera Karina Milei?

–Me la crucé en lo de Mirtha un día que fui a vestirla al canal y Karina estaba de invitada. Le deseé lo mejor, porque eso quiero para mi país, y le dije: “Si algún día necesitás un buen tailleur, no dudes en llamarme”. Todavía no me llamó. Pero igual, trato de evitar al poder: ya se me pasó la época de querer vestir a todo el mundo.

Amigas y socias: se animaron a la ropa deportiva y ahora dan el salto a exportar

Fuente: La Capital – Se conocen desde preescolar y crearon su propia marca de ropa para el deporte y el confort. Con taller y local propio en Rosario, ponen el foco en el exterior.

Victoria Magnani y Camila Ghidinelli compartieron casi toda su vida juntas y ya hace varios años que sumaron a su relación de amistad un condimento especial al volverse socias de un negocio propio. Hoy, con 28 años, están al frente de Balance Fit, una marca de ropa deportiva y urbana femenina con la que atienden al canal minorista y mayoristas, desde Rosario al resto del país. Con su local ubicado en calle Corrientes 220, exhiben variedad de prendas, las cuales también venden a través de su página web a usuarios finales y a más de 200 negocios y emprendedores.

El siguiente paso que quieren dar es llegar con sus productos al mercado extranjero y, de hecho, están a punto de concretar su primera exportación a la ciudad de Maldonado, en Uruguay. “Tenemos una persona que nos contactó para vender nuestros diseños en su tienda y estamos trabajando en este primer envío. Va a ser por vía terrestre y todavía no definimos la cantidad, pero la idea es que sea un precedente para empezar a comercializar en países limítrofes como Brasil y Chile”, aseguraron las socias en diálogo con el suplemento Negocios de La Capital.

Emprender con la ropa deportiva

La pasión por emprender en el rubro de la indumentaria les llegó a las amigas a poco de haber terminado los estudios secundarios en el colegio Dante Alighieri, cuando decidieron hacer un curso de corte y confección. Así aprendieron los principios básicos de este oficio y se lanzaron con sus primeras apuestas en la moda. “Primero nos animamos con algunas prendas, pero solo en el diseño. Elegíamos la estampa, la tela, la forma y tercerizábamos todo el proceso de producción con una costurera. En el 2016 arrancamos a vender por redes y en locales a los que les pagábamos para tener nuestro perchero propio y darnos a conocer”, contó Magnani.

A ese primer paso, le siguió la apertura de un local propio en calle Dorrego entre San Juan y San Luis, que las emprendedoras equiparon con producciones suyas y de otras marcas que pagaban el espacio al igual que ellas en sus inicios. De a poco, fueron haciéndose fuertes en un mercado competitivo y con empresas de gran trayectoria en la ciudad, buscando diferenciarse de estas en diseño, colores y estampas, para generar una propuesta de valor entre el segmento joven.

Interior del local Balance Fit, ubicado en calle Corrientes al 200.

Interior del local Balance Fit, ubicado en calle Corrientes al 200.

Fotos: Leonardo Vincenti / La Capital.

“Cuando empezamos con Balance Fit lo que buscábamos era crear un producto diferente al de otras casas de indumentaria. Tomamos muchas tendencias del exterior para romper con la estructura que había en el mercado local, queríamos algo más canchero y adaptado a nuestra edad”, contó Ghidinelli, quien a la par estudió la carrera de Ingeniería Industrial, con la que está pronta a recibirse, mientras que Magnani se recibió de Licenciada en Comercialización.

Hoy las buscan clientas de casi todas las edades, aunque admiten que son fuertes en el público que va de los 35 a los 45 años, que quiere ropa de entrenamiento, pero también para estar cómodas en las casas o en el trabajo. De hecho, la decisión de incluir prendas sueltas de tipo “urbanas” para el día a día tomó impulso con la pandemia, cuando las personas pasaban mucho tiempo sin salir de sus hogares. La oferta es variada y se pueden conseguir, desde conjuntos de calzas y tops deportivos por $80 mil, hasta remeras por $25 mil, buzos y camperas por $45 mil y pantalones anchos de frisa por $40 mil.

Crecer en m2 y clientes

A finales del 2020, mudaron su marca a una tienda más grande, en calle Corrientes 220, donde están actualmente. Esta decisión estuvo alineada con un salto profesional en los procesos productivos, pasando a encargarse de otras etapas en la confección de las prendas, anexando un taller en el mismo espacio. “Pasamos de 80 m2 a 160 m2, el doble de tamaño. Empezamos a estampar con máquinas propias, a encargarnos del corte de las telas y a realizar el control de calidad de cada pieza para detectar si había algún error en su confección y destinarlas a otro canal de venta, como el Ganga Sale, que es una acción que hacemos cada tanto para acercar distintos descuentos”, indicó Ghidinelli.

Asimismo, las dueñas dejaron de atender el local y pasaron a asumir tareas vinculadas al mando del negocio, la administración del personal y el marketing digital, un área en la que hicieron mucho hincapié para ampliar su público. Al estar todavía la pandemia presente, las ventas online eran una parte fundamental en la generación de ingresos, como también lo fue el crecimiento de su canal mayorista. Personas a lo largo del país las contactaban para vender sus prendas y el stock que tenían acumulado, según las socias, se vendía en pocos días.

Taller donde las emprendedoras confeccionan las distintas prendas de la marca.

Taller donde las emprendedoras confeccionan las distintas prendas de la marca.

Fotos: Leonardo Vincenti / La Capital.

“Hubo gente que buscaba otro ingreso, estaba en su casa y decía revender ropa y así nos llamaron de distintos lugares. Tenemos a una especialista encargada de atender a este sector y de hacer el seguimiento de los clientes mayoristas, son cerca de 200 que confiaron en nuestra marca, con presencia importante en Santa Fe y Entre Ríos. Les brindamos asesoramiento y si viene alguien nuevo evaluamos de qué localidad es para que no haya muchos revendedores en esa ciudad, así no les generamos más competencia”, explicó Magnani y agregó que diseñaron una tienda exclusiva para atender a este segmento.

El monto de compra mínimo para mayoristas es de $80 mil, según las dueñas el objetivo fue fijar un número bajo para que sea accesible a emprendedores chicos. Los precios de venta son casi un 50% más económicos que los que manejan directo al público. A su vez destacaron que las ventas online llegan casi a emparejar a las que efectúan de forma personal, por lo que la publicidad en redes sociales es una herramienta fundamental en su modelo comercial. De hecho, trabajan con una agencia que se encarga de asesorarlas con campañas y acciones puntuales.

Además de ropa deportiva, las socias comercializan otros productos como gorras y bolsos.

Además de ropa deportiva, las socias comercializan otros productos como gorras y bolsos.

Fotos: Leonardo Vincenti / La Capital.

Presente y planes a futuro

A principios de este año, Victoria y Camila realizaron una remodelación de su tienda de calle Corrientes, duplicando el frente para agrandar el salón de ventas y sumando 60 m2 en un primer piso. Actualmente, tienen 220 m2 que se dividen entre: local al público y taller de producción en la planta baja, más dos habitaciones en la parte de arriba, una donde están sus oficinas y otra para creación de contenidos como fotos y videos. Fue la forma de concentrar todas las áreas estratégicas de su negocio en un solo lugar. Por el momento no planean la apertura de un segundo Balance en la ciudad.

“Además de exportar, que es un paso que tenemos en vistas a concretar próximamente, queremos desarrollar otros productos para complementar la marca. Pensamos en crear líneas de accesorios como bolsos y calzados, también en la posibilidad de importar diseños atractivos que vemos afuera y que puedan sumar a nuestra propuesta para diversificarnos”, aseguraron las socias y amigas.

Concurso de Diseño – Emitex 2025

Fuente: Mundo Textil – Estamos recibiendo trabajos para el Concurso de Diseño Textil – Estampas para la imagen de la próxima Emitex 2025.

Si sos diseñador / diseñadora y trabajás en la industria textil y te interesa tener un espacio en la expo para mostrar tus trabajos. Te esperamos!!

Los premios son stands totalmente equipados dentro de la exposición para que puedas mostrar lo que haces, tus diseños o tus telas estampadas, para los primeros tres puestos.

Estamos evaluando como darle un espacio para visualizar su trabajo a todos los que participen también!

La convocatoria cierra el 15 de julio.
Cómo participar? Nos envias a emitex@argentina.messefrankfurt.com.ar un diseño original tuyo con la idea de MOVIMIENTO, una estampa pensada para una calza o un traje de baño. Lo envias en baja resolución y te guardas el archivo base.

Cualquier consulta mandanos un mail y te contamos más!!

Moda fusión: creatividad y riesgo en la unión de Gustavo Pucheta y Fabián Paz

Fuente: El Planeta Urbano – El dúo de destacados diseñadores ha decidido fusionar sus visiones bajo el nombre de Atelier Pucheta – Paz. «Se da de manera orgánica, ya que ambos compartimos la misma pasión por la moda y el diseño».

Por un lado, tenemos la magia de Gustavo Pucheta, que se manifiesta en su atención meticulosa a los detalles y en la elección de tejidos finos, elevando cada prenda a un nivel de lujo superior. Su habilidad para trabajar con materiales de alta calidad y crear siluetas elegantes y detalles de alta costura se refleja en piezas como la sastrería y los bordados impecables.

Por su parte, la visión de Fabián Paz se distingue por sus siluetas anatómicas, plasmadas en elementos como las plumas, los colores llamativos y las combinaciones de texturas inesperadas, que generan la impronta única del diseñador.

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Desde hace tiempo, ambos han colaborado en la creación de diversas colecciones de moda, como ICONS, el primer desfile 100% inmersivo del país. Sin embargo, fue tras representar a Argentina en la MET Gala, el prestigioso evento de moda celebrado anualmente en el Museo Metropolitano de Nueva York, cuando decidieron formalizar su alianza creativa.

HABLEMOS DE FUSIÓN

Con dos visiones opuestas pero complementarias, celebraron su unión con una colección que captura la sinergia creativa de ambos, logrando una visión atemporal y contemporánea. Aquí, la innovación y la creatividad coexisten con la tradición y la elegancia. La producción de la campaña fotográfica de ELEMENTOS 2.0 busca reflejar la fusión de sus visiones únicas, creando una narrativa visual que exuda lujo, rebeldía y sofisticación.

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Bajo el nombre de ELEMENTOS 2.0, las creaciones destacan por su mezcla de elementos clásicos y modernos, celebrando la complejidad y dualidad del ser humano. Ofrecen una estética que combina la elegancia con el atrevimiento, lo clásico con lo moderno, y lo refinado con lo audaz.

“La búsqueda de esta nueva dirección creativa apunta a relanzar una línea más consciente en el uso y tipología de las prendas, orientada a nuevas colecciones de estilo urbano y Ready-To-Wear. Además, Atelier Pucheta-Paz busca sintetizar el diseño en piezas y accesorios que eleven el concepto de la marca en distintos productos que acompañen al vestir, como zapatos y bolsos,” describen los creativos.

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ADAPTABILIDAD Y VERSATILIDAD

Las piezas de ELEMENTOS 2.0, adaptables y versátiles, pueden integrarse fácilmente en diferentes contextos, desde eventos formales hasta salidas nocturnas. Permiten empoderar a las personas a expresarse sin miedo y destacar su personalidad única a través de prendas y accesorios creados con materiales de alta calidad como cuero, gamuza y plumas.

Fotos: @lavisionfotografica / Sol Abadi

A punto de cumplir 90 años, Giorgio Armani está más vigente que nunca: “Este trabajo para mí es vida“

Fuente: TN – Lejos de la jubilación, inaugurará en octubre una mega tienda en Madison Avenue, en Nueva York: habrá fiesta y desfile.

En un mundo donde todos dicen todo y lo contrario de todo, Giorgio Armani está a punto de celebrar 90 años de coherencia. De un pensamiento convertido en estilo, en una unidad de intenciones que el mundo entero reconoce en una vida que comenzó el 11 de julio de 1934 en Piacenza y en una carrera que comenzó en 1975 y que llevó a Armani a estar al frente de un grupo orgullosamente independiente, símbolo del Made in Italy.

Giorgio Armani al final de su desfile de alta costura en París. (Foto: REUTERS/Yves Herman)
Giorgio Armani al final de su desfile de alta costura en París. (Foto: REUTERS/Yves Herman)Por: REUTERS

En 50 años de trabajo, consagrados por las portadas de Time, por el éxito en Hollywood, por One Night Onlys en todo el mundo, por el honor de Caballero de la Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana que le confirió el Presidente Mattarella, nunca una contradicción, un desgarro a unaética hecha de dedicación y pasión.

Es bien sabido que Giorgio Armani es un perfeccionista, capaz de controlar una a una cada salida de un desfile, de seguir de cerca cada detalle. “Soy pragmático y racional, pero todas mis acciones salen del corazón”, subrayó sin embargo al presentar hace años el libro titulado “Por amor”.

“Soy una persona racional y creativa, pero el impulso – palabras pronunciadas en su Piacenza en honor del título honoris causa que le concedió la Universidad Católica – siempre proviene de la pasión, de una intuición y del deseo ardiente de realizarlo. Cada idea, en definitiva, es fruto del enamoramiento y este trabajo, que para mí es vida, es un acto continuo de amor”.

Estilo minimalista y monocromático, el sello de Armani. (Foto: REUTERS/Claudia Greco)
Estilo minimalista y monocromático, el sello de Armani. (Foto: REUTERS/Claudia Greco)Por: REUTERS

El momento más duro de Giorgio Armani

En su discurso ante los alumnos de la Cattolica, Giorgio Armani también recordó uno de los momentos más duros de su vida, la muerte de su socio y compañero Sergio Galeotti, fallecido en 1985, diez años después de haber fundado Giorgio Armani con él.

“El destino me puso a prueba y, tras la muerte de mi socio, para que Giorgio Armani sobreviviera, tuve que encargarme personalmente de la empresa. Muchos pensaron que no lo lograría, pero – había contado con gran sinceridad- gracias a mi terquedad y al apoyo de las personas cercanas a mí, logré seguir adelante”.

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Los momentos difíciles -la lección dada a los jóvenes- “los superé con compromiso y dedicación y rigor, los valores que asimilé en mi familia y que siempre recomiendo seguir para darle forma a lo que uno cree, más aún más hoy que los éxitos efímeros se multiplican porque lo que requiere compromiso perdura”.

Giorgio Armani de negro y con zapatillas, su look favorito al finalizar uno de sus desfiles. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)
Giorgio Armani de negro y con zapatillas, su look favorito al finalizar uno de sus desfiles. (Foto: REUTERS/Alessandro Garofalo)Por: REUTERS

Del auto escarabajo a la alta costura

Al principio de su carrera, tras llegar de Piacenza a Milán, tampoco le resultó fácil: desde el Volkswagen Escarabajo vendido para iniciar el negocio hasta el miedo a no estar a la altura, pero luego “poco a poco – dijo en el avance de una película hace unos años- obtuve la fuerza y ;;el coraje para querer ser alguien en esta aventura”.

Y lo hizo dejando una huella imborrable, que no sólo está hecha de estilo, sino de una visión de gran rigor. “No soy un visionario – dijo al presentar el libro que lleva su nombre – sino una persona con los pies en la tierra, vivo mi vida diaria en un mundo al que pensé que podía servir, que podría ser útil con este trabajo.” Y lo hice cambiando “la forma de vestir de hombres y mujeres, y esto -explicó hace unos años- es una de las mayores satisfacciones”.

Vestidos de noche y zapatos chatos, una revolución en la moda creada por Armani. (Foto: REUTERS/Yves Herman)
Vestidos de noche y zapatos chatos, una revolución en la moda creada por Armani. (Foto: REUTERS/Yves Herman)Por: REUTERS

“Hice mi revolución, sutil y susurrada pero pesada – sostuvo – rompiendo las reglas de vestimenta que existían desde hacía 30 o 40 años, como proponer un vestido de noche con zapatos bajos, eliminar la rigidez de la chaqueta, imaginar que una mujer podría vestirse como un hombre”.

Hay mucho para dormirse en los laureles, pero para Giorgio Armani la vida y el trabajo siempre han sido una misma cosa, hasta el punto de que, una vez concluidos los desfiles Privé en París y los desfiles masculinos en junio, en octubre, después de la Semana de la Moda de Milán, regresará a Nueva York para inaugurar el nuevo edificio de la “Maison” en Madison Avenue con un desfile y una fiesta.