¿Cómo despertar la creatividad? La directora creativa de Pinpanpun te revela sus estrategias clave

Fuente: Caras by @pinpanpun.egresaditos – Adriana Luna comparte su proceso y los mejores tips para inspirarse y crear diseños originales que marcan tendencia en el mercado de prendas para egresados. Descubrí cómo despliega su creatividad para lograr ilustraciones infantiles inolvidables.

Con una sólida formación en Diseño Gráfico en la FADU, UBA, y más de una década de experiencia en la creación de prendas para egresados de jardín y primaria, Adriana Luna, directora creativa de Pinpanpun, ha perfeccionado su capacidad para diseñar indumentaria infantil que no solo cautiva por su propuesta estética, sino también por la calidad con la que materializa sus iniciativas.

Para canalizar su creatividad, Adriana sigue un método riguroso y bien definido en cada nueva creación. ¿Cuál es su fórmula? Su proceso atraviesa tres etapas esenciales: exploración, experimentación y colaboración. Así las describe ella misma:

Exploración:
«Primero, busco una temática que resuene en el universo infantil. Exploro relatos, cuentos y canciones que capturen una historia lúdica y atractiva para los chicos. Personajes como dragones, hadas o astronautas pueden ser mi punto de partida. Luego, armo un moodboard de inspiración, explorando su abordaje a través de distintos géneros y estilos que incluyen ilustraciones, texturas y misceláneas, entre otros recursos. Visualizar estas referencias me ayuda a decidir cuál será la idea vectora que guiará mi trabajo», explica Adriana.

Experimentación:
«En la segunda etapa, empiezo a ilustrar basándome en la temática y el estilo definido. Dibujo en una tableta digital y utilizo rapports, es decir, repeticiones de patrones para crear una trama uniforme. También elijo colores saturados que reflejen la alegría de la infancia. Después, el diseño se plasma en una prenda real, creando un prototipo que perfeccionamos hasta lograr el modelo ideal, ya sea una campera, remera, cartuchera o bandera», detalla.

Su cabeza creativa enseguida encuentra más argumentos: “Además, el equipo creativo elige cuidadosamente las frases que se subliman usando un diseño tipográfico propio. Se inspiran en letras de canciones y literatura infantil, buscando transmitir los desafíos, sueños y motivación de los egresados”.

Colaboración:
«La última etapa es clave: la prenda prototipada se somete al escrutinio de todo mi equipo. Intercambiamos perspectivas, ajustamos detalles y cocreamos la mejor propuesta posible. También trabajamos colaborativamente con los chicos, cuando traen sus propios autorretratos, y con las mamás, cuando tienen requerimientos específicos. Por ejemplo, en una ocasión, un jardín rural nos pidió crear una propuesta con animales de granja. Trabajamos junto a ellos para recrear su espíritu campestre de una manera deslumbrante».

Adriana no escatima talento ni pasión al crear, ni al compartir sus inagotables ideas. Cada uno de sus diseños refleja su dedicación para transformar historias en prendas encantadoras.

La moda toma las calles de Buenos Aires con una agenda repleta de eventos de diseño, música y creatividad

Fuente: Infobae – Desde hoy y hasta el 7 de septiembre se llevará a cabo BA está de Moda. La capital argentina será el epicentro de actividades que reunirán a diseñadores, insignias y creadores emergentes. Un repaso por algunas de ellas

La moda es una forma de expresión que va más allá de una dinámica pasajera. En América Latina, particularmente, Buenos Aires emerge como un epicentro clave en este rubro, ya que se destaca por fusionar en sus calles talento, creatividad y eventos de alta categoría.

Es que la ciudad no solo es testigo de las últimas tendencias, sino también el escenario donde se definen y reinventan las normas. No por nada, en agosto, la capital del país se vestirá de gala para celebrar BA está de Moda, una serie de encuentros que celebran la moda en su máxima expresión.

Entre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, la ciudad se transformará en un hervidero de actividades que reunirán a diseñadores, insignias y aficionados en lugares icónicos como Palermo, Recoleta, Alto Palermo, Abasto Recoleta Mall y Distrito Arcos.

Esto promete captar la atención no solo de los porteños, sino también de visitantes de toda América Latina.

Durante los próximos días, los barrios icónicos de Buenos Aires como Palermo, Recoleta y el Abasto serán el escenario de una amplia gama de eventos de moda, desde exhibiciones y desfiles hasta festivales que celebran la creatividad y el diseño local (Bafweek)Durante los próximos días, los barrios icónicos de Buenos Aires como Palermo, Recoleta y el Abasto serán el escenario de una amplia gama de eventos de moda, desde exhibiciones y desfiles hasta festivales que celebran la creatividad y el diseño local (Bafweek)

Así, durante los próximos días, los amantes del glamour y de la moda podrán deleitarse con toda clase de propuestas en Capital Federal. Aquí, un repaso por algunas de ellas.

1- Uno de los momentos destacados estará el encabezado por la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada. Su visita a Buenos Aires incluye una exhibición de textiles y bocetos históricos en el Centro Cultural Recoleta, abierta al público desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre.

2- En tanto, el Festival de Moda “Re Circular”, programado para el 6 y 7 de septiembre en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD), se presenta como otro encuentro destacado. Este festival reunirá marcas y diseñadores comprometidos con la moda circular, el upcycling y la moda ética y sustentable. La iniciativa busca promover el consumo responsable y también destacar la innovación y creatividad que caracterizan a la industria de la moda en Buenos Aires.

3- Vuelve Buenos Aires Fashion Week: La ya icónica semana de la moda tendrá lugar este año desde el 28 de agosto hasta el 6 de septiembre. Allí se presentarán las principales colecciones para la próxima temporada. BAFWEEK contará en esta edición con 19 propuestas en las diferentes pasarelas para mostrar lo nuevo en la industria de la moda. También, a partir de hoy se celebra Argentina Fashion Week, otro clásico del sector privado.

Entre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, Buenos Aires será el escenario de múltiples actividades relacionadas con la moda, donde diseñadores, marcas y aficionados se reunirán en lugares clave de la ciudad para redefinir y celebrar la moda en su máxima expresiónEntre el 21 de agosto y el 7 de septiembre, Buenos Aires será el escenario de múltiples actividades relacionadas con la moda, donde diseñadores, marcas y aficionados se reunirán en lugares clave de la ciudad para redefinir y celebrar la moda en su máxima expresión

4- Otro de los eventos será La Noche de la Moda, que se llevará a cabo este viernes 23 de agosto. Por primera vez, los locales comerciales de la ciudad abrirán sus puertas en horario nocturno, ofreciendo descuentos exclusivos, beneficios en productos de indumentaria, música en vivo, desfiles y más. Las actividades se concentrarán en los barrios de Palermo, Recoleta y otros puntos estratégicos de la ciudad, lo que permitirá a los asistentes vivir una experiencia única y sumergirse en el vibrante mundo de la moda.

La celebración de algunos de estos eventos forma parte de la iniciativa “BA está de moda”, un proyecto bajo la órbita de la Dirección General de Industrias Creativas del Ministerio de Desarrollo Económico que tiene como objetivo posicionar a Buenos Aires como una capital creativa y fortalecer la industria de la moda y el diseño local. Con el apoyo de diseñadores, universidades, cámaras, marcas y PyMEs, “BA está de moda” busca crear sinergias y encuentros.

El jefe de Gobierno, Jorge Macri, acompañado por su esposa María Belén Ludueña, destacó el valor de esta iniciativa y subrayó el talento creativo y el espíritu emprendedor que caracterizan a Buenos Aires. “Lo mejor que tiene esta ciudad es su talento y su capacidad para reinventarse. La sinergia entre el sector público y privado es esencial para posicionar a Buenos Aires como una capital creativa”, afirmó el titular del Ejecutivo de la ciudad.

La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada estará presente en Buenos Aires con una exhibición en el Centro Cultural Recoleta, mostrando textiles y bocetos históricos desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre (Europa Press)La diseñadora Agatha Ruiz de la Prada estará presente en Buenos Aires con una exhibición en el Centro Cultural Recoleta, mostrando textiles y bocetos históricos desde el 28 de agosto hasta el 15 de septiembre (Europa Press)

Por su parte, el ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad, Roberto García Moritán, resaltó la importancia de acercar la moda a todos los vecinos de la ciudad. Esta serie de eventos —dijo— ofrece una oportunidad única para que los habitantes de Buenos Aires vivan la moda desde adentro, conociendo el talento detrás de cada prenda y apoyando a la industria local. Además, el ministro enfatizó que “BA está de moda” combina cultura, arte y estilo para brindar una experiencia integral y accesible para todos.

El empresario argentino que empezó con una inversión de 89 dólares y hoy tiene un negocio de lujo

Fuente: Cronista – Nicolás Zaffora es una figura destacada en el mundo de la sastrería de élite; viste a hombres de alto poder adquisitivo y tiene presencia en América Latina, Estados Unidos y Suiza.

«Como muchas historias, ésta nació de una crisis», rompe el hielo Nicolás Zaffora.

Después de vivir 10 años en un monasterio y al que decidió irse con 28, Nicolás estaba seguro, por lo menos, de una cosa: sabía coser. Hoy, a sus 48 años, es la cabeza de Zaffora Bespoke, una sastrería de alta costura que viste a hombres de la élite y de quienes reserva, como secreto profesional, sus nombres. «Son personas que tienen cierta exposición, no necesariamente masiva, pero sí líderes y profesionales», dice.

Sin embargo, si trascendió que fue quien vistió a Osvaldo Sabatini para el casamiento de su hija, Oriana, con el futbolista, Paulo Dybala.

Zaffora se dedica a la sastrería bespoke, un concepto que fue acuñado en Savile Row, la calle donde están, hace más de 200 años, las mejores sastrerías de Inglaterra -meca de la sastrería mundial- y que hace referencia a la confección personalizada y a medida de los trajes. Acá, todo es realizado a mano.

Nicolás Zaffora comenzó a dedicarse a la sastrería a sus 33 años, después de haber vivido en un monasterio donde aprendió la profesión.

«Empecé, tímidamente, con una pequeña inversión de 89 dólares a mis 33 años y creé una sastrería europea en Buenos Aires. Empecé en mi casa, después tuve un pequeño atelier en el Palacio Barolo y hace ocho años estamos acá, en Arroyo 961, creciendo», cuenta, y hace hincapié en esto último: «Siempre creciendo, la empresa y el equipo de profesionales en las distintas áreas».

Para acceder a Zaffora hay que concretar una cita previa. La primera cita con el cliente dura alrededor de una hora. Allí buscan identificar los tres puntos principales: los usos, los gustos, y las medidas y proporciones de la persona.

«Lo que buscamos en nuestra sastrería es que el cliente se sienta protegido y seguro con la ropa que estamos diseñando para él. Lo primero que hacemos es hablar con esa persona para conocerla, identificar la inquietud con la que viene y transformar, todo eso, en diferentes prendas», explica.

El proceso de confección de un traje bespoke lleva entre unos 60 a 90 días y entre tres y cuatro pruebas para terminar la prenda. Actualmente son nueve sastres los que trabajan en el negocio y en un año pueden llegar a producir 150 trajes. «Si bien nuestra intención es seguir creciendo, y de hecho lo hacemos, no buscamos producir más porque hay que empezar a incrementar un montón de técnicas que se alejan del concepto de bespoke».

Todos los tejidos que se utilizan en el atelier son de primer nivel: las telas son importadas de Italia e Inglaterra, los más prestigiosos para sastrería. «Hay diferentes tipos de telas: gruesas, más porosas, con diferentes lanas, algodones, las opciones son infinitas», detalla.

Y agrega: «Por supuesto que también se fabrican en China, en India, y en otros países, lo que no quiere decir que no sean buenas, pero es indiscutido que lo que sale de Inglaterra e Italia es de primer nivel».

Hoy en día solo se enfocan en confeccionar trajes para hombres: no está en sus planes, dice, la sastrería para mujeres.

«Hay una conexión que yo establezco con los clientes y que con una mujer me resulta diferente la sensibilidad. No logro entrar en frecuencia, no sé si matizo, no lo logro», confiesa.

¿Cuánto cuesta un traje?

Ante esta pregunta, el sastre prefiere mantener el número en secreto y no revelar cuánto dinero destina un hombre de poder a la confección de un traje hecho a mano.

Nicolás Zaffora junto a Osvaldo Sabatini a quien le diseñó el traje para el casamiento de su hija, Oriana

«Se cuida mucho la privacidad de las personas que vienen acá, y en todas las sastrerías del mundo en general. Y parte de esa reserva es cuánto gasta en un traje. Es una información que le brindamos al cliente cuando la pide, pero en general no la difundimos», dice.

Sin embargo, el sastre da alguna referencia: un traje bespoke -a nivel global- puede costar entre 3.000 a 50.000 dólares. Aunque, el 80 por ciento se sitúan entre los 3.000 y los 12.000. Todo dependerá de las telas y el diseño que se elijan.

Expansión regional

Zaffora no solo trabaja con clientes de la Argentina, sino que viste a hombres de la élite de México, Ecuador, Paraguay, Perú, los Estados Unidos y Suiza. Ahora busca llegar a Brasil como parte de su expansión regional que comenzó hace cinco años.

«La proyección es Brasil que es un desafío enorme. Ya comenzamos con nuestra expansión regional, pero estamos yendo al mercado más grande e importante», destaca.

Consultado por las dificultades que tiene que afrontar, Zaffora menciona los vaivenes de la economía argentina y lo compara con un estanque de agua contaminada: «Nuestras vidas cambiarían muchísimo si ese agua se limpiara y oxigenara».

Las sucesivas crisis económicas que presentó – y presenta – el país a lo largo de los años, generó, además, una caída en el consumo de los bienes que no son de primera necesidad, como la indumentaria. En el caso de Zaffora no se tradujo en una disminución de la demanda, pero sí de la mano de obra calificada.

«Las cosas lindas van dejando de ser adquiridas porque hay un empobrecimiento y, esas cosas, para hacerlas, requieren de mano de obra calificada que se fue perdiendo. En nuestro caso, eso se nota muchísimo, entonces implementamos un programa interno para capacitar a sastres que vienen con un nivel básico industrial para llevarlos a convertirse en artesanos de calidad», dice.

El estilo, un concepto que se aleja de la moda y del fast fashion

El mundo de la sastrería no sigue tendencias. Nicolás Zaffora hace una marcada distinción entre moda y estilo: la sastrería no se rige por modas fast fashion; evoca un estilo que va sufriendo pequeños ajustes y cambios por década.

«Nunca hubo tanto elastano en la historia de la humanidad y nunca se ajustaron tanto las prendas como en la década pasada que, gracias a Dios, ya terminó. En esta década el traje se usa más holgado. Ahora el pantalón es recto, pinzado, tiro alto. El saco, si bien es entallado, no es corto ni ajustado», comenta.

Sin embargo, destaca un «fenómeno interesante» que ve en las nuevas generaciones: los cambios que se dan en el estilo son muy bien incorporados e incluso exagerados por los jóvenes de la década, a diferencia de los más grandes.

Zaffora resalta, además, el carácter sustentable -e inherente- del estilo que no se encuentra en la moda y en el fast fashion de la industria textil e indumentaria: el bespoke no solo evita el desperdicio y la sobreproducción de ropa, sino que además no utiliza máquinas de coser en su producción.

Ya llega Buenos Aires Fashion Week primavera-verano 2025: grandes diseñadores, marcas top y nuevos talentos

Fuente: TN by @bafweek_oficial – Las principales colecciones para la próxima temporada se presentarán en una nueva semana de la moda, del 28 de agosto al 6 de septiembre.

La nueva edición de Buenos Aires Fashion Week, presentará las colecciones Primavera-Verano 2025 de diseñadores consagrados, nuevos talentos y las marcas más reconocidas del país en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires.

Esta edición de BAFWEEK contará con 19 propuestas en las diferentes pasarelas para mostrar lo nuevo en la industria de la moda. Las marcas que participan son: Bullbenny, Cher Mix, Demiracolo, Haeder, Heidi Clair, Helena Dakak, JT, Kosiuko, Lovely Denim, Mercado Libre, Mercedes-Benz, Mishka, Pucheta Paz, Puma, Rapsodia, Revolver, Sadaels – Bernard, Sadales y Sofia Sarkany.

“El equipo BAF trabaja todo el año para generar espacios que potencien el desarrollo de marcas líderes, diseñadores consagrados, talentos emergentes y moda circular. En esta edición junto a las 19 propuestas de moda, vamos a tener mucha presencia del camino solidario y de sustentabilidad que venimos recorriendo. Estamos seguros de que será una gran edición para todo el público”, comentó Juliana Monsalvo, referente de BAFWEEK.

BAFWEEK afianza además su alianza con el Instituto Marangoni, escuela internacional de moda y diseño, representado por FAD Connection. En esta ocasión las marcas que participan dentro de la grilla de BAFWEEK estarán invitadas a competir por una beca para un curso de tres semanas en París.

Moda Argentina X LA VIDA

Por tercera vez consecutiva estará presente en BAFWEEK Moda Argentina X LA VIDA, campaña en la que la Cámara Industrial Argentina de la Indumentaria y la Asociación Argentina de Oncología Clínica se unen para promover la prevención y detección temprana del cáncer, mediante la creación de remeras con símbolos representativos de recomendaciones para prevenirlo y recordar realizarse los chequeos médicos para detectarlo de forma temprana.

Las marcas de ropa más importantes se unen a la Cámara Argentina de Oncología Clínica (Foto: xlavida)
Las marcas de ropa más importantes se unen a la Cámara Argentina de Oncología Clínica (Foto: xlavida)

Estas remeras estarán disponibles para la venta, a partir del 1 de septiembre, en todas las tiendas y e-shops de las 60 marcas que participan. Todo lo recaudado será destinado a la formación médica de especialistas en oncología, a la investigación y a la concientización de la prevención en todo el país.

BAFWEEK apuesta a la sustentabilidad

En esta edición se decidió brindar charlas de capacitación y asesoramiento a las marcas que participan de la grilla con el objetivo de concientizar sobre la importancia de las formas de producir ropa y del mensaje que se quiere brindar con las campañas y las puestas en pasarela; yendo hacia una mirada de impacto positivo, diversidad en la imagen e inclusión.

También desde la organización se realizará la medición de la huella de carbono en los traslados en los backstages para compensarlo luego, como así también la reducción de los plásticos de un solo uso en toda la semana de la moda.

Otra de las iniciativas de esta edición tiene que ver con la recolección de prendas en desuso durante BAFWEEK. Todo lo que se recolecta será entregado a las mujeres de la cooperativa ENREDO para que puedan darle una nueva vida.

La semana de la moda más importante del país

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Presentación BAFWEEK primavera verano 25

Para ampliar el alcance de la industria de la moda, se podrán seguir todos los desfiles por streaming desde el canal de YouTube e Instagram de BAFWEEK (@bafweek_oficial), como también desde la cuenta de Instagram de cada marca. Además, continuarán los locales de POP UP de BAFWEEK afianzándose como espacios de visibilidad de la industria de la moda local.

Benito Fernández, después de un pico de estrés: «Hoy nos dan más miedo las enfermedades mentales que las tradicionales»

Fuente: Clarín – Barajar y dar de nuevo. Este conocido juego de palabras tranquilamente puede definir el momento que atraviesa estos días Benito Fernández, uno de los diseñadores más famosos de Argentina: el “favorito“ de (nuestra) Máxima de Holanda, el que trabajó en la tele, el que hizo miles de desfiles y el que viajó por el mundo llevando su moda. Ese mismo dice haber renacido.

Hace algunos días, en medio de una complicada situación económica y buscando un cambio de rumbo con su marca, su cuerpo le hizo saber que así no podía más.

Estuvo un mes internado y ahora está acá, de nuevo, “reseteado”, según él mismo dice sentado en un sillón de su tienda, en Lafinur casi Las Heras, luciendo un saco cancherísimo de Flor Bari y unas zapatillas neón de su propia cápsula.

“Tenía un gran problema de estrés, angustia y depresión. Tiré lo que pude con todo eso, hasta que no pude más. Un día me desmayé y me caí. Bueno, eso fue el momento de quiebre total”, relata Benito, o “Beni” como todos lo llaman en el mundo de la moda.

“Estuve unos días en el Otamendi y luego mi psiquiatra me recomendó internarme en Abril (una clínica de salud mental, donde estuvo internado Chano de Tan Biónica, por ejemplo). Y ahí empecé de nuevo: sin usar celular, sin manejar plata, sin ver gente. Me levantaba todos los días sin angustia, jugaba al ping pong, o al truco. Así limpié mi cabeza. Hasta armamos un grupo divino con muchos de los chicos que están ahí internados. Yo tenía miedo de que fuera una situación hostil, pero resultó todo lo contrario. Sigo en contacto con muchos de ellos. La verdad es que yo venía sin ganas; todo me costaba. Estar para adentro me llevó a hacer un cambio muy grande, volví a disfrutar a mi nieto Fermín, que es el amor de mi vida y lo que más me importa. Volví a disfrutar de mis amigos y de mi trabajo.”Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.

-Y volviste a las raíces también en tu marca, ahora te dedicás a la alta costura y hasta hacés tu desfile.

-Sí, volví a hacer lo que hacía cuando empecé hace 37 años: novias y vestidos de 15, además de modelos de alta costura. También sigo con mis perfumes, los anteojos, las zapatillas que hago con Topper y tengo un proyecto inmobiliario que llamé Residencias Benito. Además, a fines de septiembre hago mi desfile de alta costura en Argentina Fashion Week. Estoy muy entusiasmado. Héctor Vidal Rivas nos da el espacio, Ale García hará el estilismo, Diego Impagliazzo los peinados, Luli de laVega el maquillaje. Tengo un gran team. Hacía mucho que no hacía un desfile de alta costura, será algo muy chiquito. La verdad es que no estoy para algo mega, al menos por ahora.

-¿No tenés miedo de acelerarte de nuevo?

-No, no, para nada. Si estoy cansado, ahora no vengo a la oficina. Me estoy viendo en la tele unos culebrones turcos que son lo máximo, ya voy por el capítulo 60. Antes aunque estaba deprimido venía todo el día a la oficina, me exigía estar acá. Ya no. Quiero ir de a poco. El prêt-à-porter fue lo que a mí me desequilibró: la parte financiera de adelantar los pagos, no vender, la pandemia… Todo eso junto me desequilibró la empresa. Hubiera necesitado a alguien, no sólo para la inversión, sino para ver cómo se desarrolla esta línea en el mercado. Todo lo demás me gusta; es más tranqui. Hago el diseño y nada más. No pongo la plata ni me ocupo de ver si las telas vienen bien o mal. Antes fue un delirio. Venía mal con los últimos gobiernos y después de la pandemia, fue muy duro todo.

-¿Qué miedos tuviste?

-Con lo prejuiciosos que somos los argentinos con la gente que se interna en una clínica de salud mental, pensé que se me iban a caer los encargos para vestidos de 15 o de novia. ¡Y fue al revés! Yo atravesé varios momentos bisagra en mi carrera: en el 2001 me fundí; le hice un vestido a Natalia Lobo para un Martín Fierro que fue un escándalo y todo eso lo transformo, revierto y crezco. Es lo que me pasa ahora.

-¿No te molestó la mediatización de tu caso?

-Es algo lógico. Obviamente, que algunas cosas que se dicen te duelen, pero la prensa en general se portó súper bien. Me pareció hasta importante -te diría- poner sobre la mesa el tema de las enfermedades mentales. Que se sepa que estar medicado para estar bien no tiene que estar mal visto. Después de la pandemia quedó algo raro: el que no tiene estrés, tiene ataque de pánico, depresión o angustia. Quedaron secuelas en lo mental que nos da miedo. Hoy nos dan más miedo la enfermedades mentales que las más tradicionales, ésas que ya sabemos que tienen cura.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.

-¿Cómo reaccionó tu círculo íntimo?

-La red de contención fue importante en estos momentos. No solo conmigo, sino con mis hijos, eso fue lo que más me importaba. Ellos me importaban. Analía Maiorana, Valeria Mazza, Sole Solaro, Diego Impagliazzo, Fabián Medina Flores y Charly Ronco, ellos me apoyaban como mis amigos, llamaban a mis hijos. Eso fue determinante para que mejore. Le dejé un bardo tremendo a Marina y Lucas (sus hijos). Yo no podía despedir a gente con la que trabajo de toda la vida, y ellos dos se hicieron cargo. Ahora estoy más ordenado y disfrutador. Tomo decisiones. Antes estuve paralizado y angustiado. Hoy estoy liviano en todo sentido, desde las amistades a las cosas materiales. Quiero estar más liviano en todo de ahora en más.

-¿Y tus colegas cómo reaccionaron? Sos muy querido en el ambiente de la moda.

-Todos respondieron apoyándome. Cuando recuperé mi celular, no daba abasto respondiendo los mensajes de amor, desde Fabián Zitta a Verónica de la Canal, muchos me llamaron. Creo que tenía más de 400 mensajes de WhatsApp y de Instagram, ni hablar. De repente eran 1.000 mensajes. Aún hoy sigo contestando una cantidad inmensa de mensajes.

Las mujeres de Benito y el país

Lejos de escandalizarse o cancelar pedidos ante las noticias de Benito que coparon todos los medios, sus clientas lo apoyaron a full. “El cariño de la gente es increíble. Ninguna me pidio la seña que dejó por un vestido que no pude hacer de vuelta. Además, no las quería defraudar, con decirte que salía de la clínica una vez por semana a probar”, recuerda el diseñador, que reconoce que, luego de estar internado, se dio cuenta de que nada era tan grave como parecía en su cabeza.

“El quilombo sucedía más en mi cabeza que en mi realidad”, explica. “Dejé de ver a mis amigos. Me encerraba en casa a oscuras, no me bañana por tres días, una cosa de locos”, dice con angustia.

-Tampoco te pases al otro extremo (risas).

-Es que siempre me pasa lo mismo: cuando caigo luego salgo eyectado. Me fundí en el 2001 y en el 2003 estaba bárbaro. Me criticaron por el vestido de Natalia (Lobo) y al mes vestía a todas.

-¿Cómo se sostiene eso de hacer moda en un país como éste, donde siempre hay que remarla, vivir con nuevas reglas todo el tiempo, y mucho más?

-Es muy inestable todo. Y responsabilizo mucho a los gobiernos que no han hecho nada para apoyar al diseño como hacen en México o Brasil. ¡Como si no supieran que es una de las industrias que mayor empleo genera! Ojo que yo también tengo mis culpas, por cómo manejé los números, pero no es algo muy fácil.

-Pensar que en Francia el gobierno apoyó a Saint Laurent cuando se fundió por su gran aporte cultural al mundo.

-Claro. Bueno, a mí me pasó que la primera vez que fui a Colombia Moda con Oscar de la Renta me sorprendió ver al presidente de ese país, Andrés Pastrana, sentado en la primera fila. Fue a apoyar a la industra local. Acá, si va, lo linchan mediáticamente. Me da bronca que no se termine de tomar esta industria como algo serio. Y eso tiene que ver con el prejuicio, lo mismo pasa con las enfermedades mentales, con los cuerpos, con todo. No hay dudas de que estamos mejor como argentinos, pero falta mucho. Seguimos adelante. Y eso que, para mí, la mujer es la que marca agenda de los últimos 15 años. La mujer evolucionó mucho.

Los 30 vestidos de Máxima

Benito Fernández dice que él más que proponer objetivos, siente que en su vida y su carrera, las cosas “van saliendo solas”. “No lo busco, todo llega cuando tiene que llegar. Como lo que pasó con Máxima Zorreguieta. Justo me tocó vestirla cuando a ella le tocó ser reina de los Países Bajos. Le hice más de 30 vestidos (uno de ellos está exhibido en el Museo de La Haya junto con sus trajes icónicos). La primera etapa fue para ella como princesa. Recuerdo que para su primera gira por Latinoamérica, le hice aproximadamente entre 8 y 10 vestidos. Esos no se vieron tanto, porque en ese momento no era tiempo de redes. Después, ya más cerca en el tiempo, los últimos vestidos que le hice se viralizaron más”, explica mientras afirma que le gustaría volver a vestir pronto a la reina holandesa con sangre argentina.

Máxima de Holanda es solo la punta del iceberg si de clientas y amigas internacionales se trata. “Vestí a Priscila Presley, me hice amigo de Patricia Field (vestuarista de la serie Sex & the City) y soy íntimo de mi adorada Agatha Ruiz de la Prada”, cuenta feliz. En Argentina no hay famosa que no haya llevado un Modelo Benito alguna vez.

El diseñador aún recuerda que en todas estas décadas participó en un reality de tevé, tuvo una boutique en Barcelona, actuó con Guillermo Francella y Araceli González. “Y ahora -anuncia riéndose-, estoy por arrancar con un streaming que voy a compartir con Belén Francese.”

-Escuchándote ahora, animado, la verdad que cuesta pensar en los momentos terribles que viviste hasta hace tan poco…

-Es que por suerte siempre salgo bien parado en la vida de esos momentos malos que me han tocado vivir. Tengo un gran poder de resiliencia. Cuando conté que era disléxico y que me hice pis hasta los 14 años en la cama, muchos papás me escribieron por Instagram para apoyarme. Y también para pedirme consejos, porque a ellos les pasaba lo mismo con sus hijos. Yo siempre digo con todo que no hay que preocuparse: sino ocuparse. Cuando te preocupás, a un chico le cargás más su problema, es más presión para él. Cuando te ocupás es mucho más relajado. Hay que saber transitarlo. Insisto: no hay que tener ningún prejuicio con nada.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.

-Entonces ahora: ¿cómo te gustaría terminar el 2024?

-Quiero hacer un lindo viaje, ya que hace mucho que no viajo. Por ejemplo, irme unos días a la playa con mi nieto, a disfrutar.

-¿Sólo viajar?

-También, cerrar los proyectos que tengo entre manos, como mi emprendimiento inmobiliario. No solo lo abrí aquí en Buenos Aires, simo también en Tandil. Ya le pondré mi impronta en la decoración de cada uno de los lugares. Todo esto me salió ahora, por suerte, luego de resetearme. Hasta me ofrecieron hacer un proyecto de prêt-à-porter. Increíble: me llegó el llamado que estuve esperando durante 20 años recién ahora. Lo ideal es tener un inversor y que yo solo me ocupe de diseñar. Y disfrutar. A los 62 años, ¿no me lo merezco?

Gabriel Lage será jurado de un concurso para jóvenes emprendedores de moda: “Es un gran honor“

Fuente: TN by @gabriellagecollection – Los diseños elegidos, de moda y accesorios, participarán en un desfile que se hará el 3 de diciembre en la Legislatura Porteña.

Gabriel Lage aceptó la invitación de la diputada Patricia Glize quien lanzó el concurso “BA Creativa”, dirigido a jóvenes emprendedores de la moda. Este certamen busca apoyar y proporcionar herramientas para el desarrollo exitoso de nuevos talentos en el ámbito de las pasarelas.

¿Quiénes pueden participar? Los jóvenes de 18 a 30 años, que residan en la Ciudad de Buenos Aires desde hace al menos dos años, pueden inscribirse hasta el 25 de agosto. Los participantes pueden competir en dos categorías: diseño de indumentaria o diseño de accesorios.

Boceto de un vestido que usó Pampita en el evento benéfico. (Foto: Gabriel Lage)
Boceto de un vestido que usó Pampita en el evento benéfico. (Foto: Gabriel Lage)

Los bocetos ganadores serán confeccionados y exhibidos en un desfile que se llevará adelante en el Salón Dorado de la Legislatura porteña el 3 de diciembre con la coordinación general de Gabriel Lage y sus modelos, y frente a reconocidas figuras de la moda.

El jurado está compuesto por Gabriel Lage, Roxana Zarecki (joyera), Patricia Doria (coordinadora del área moda de la Universidad de Palermo), Verónica Fiorini (directora de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en FADU, UBA), Fabián Castillo –Presidente de FECOBA- y Patricia Glize, diputada de la Ciudad de Buenos Aires.

La joyera Roxana Zarecki será parte del concurso. (Foto: Movilpress)
La joyera Roxana Zarecki será parte del concurso. (Foto: Movilpress)

Los ganadores recibirán como premios: una capacitación intensiva de 30 días en el atelier de Gabriel Lage, una capacitación en el taller de la joyera Roxana Zarecki, mentoría para el desarrollo de emprendimientos, un showroom por 30 días en la sede Retiro de Ecosistema Huehaci, vinculación con el mundo empresario de la Mesa Productiva de la Moda (FECOBA) y un certificado de reconocimiento de la diputada Patricia Glize.

Las personas que cumplan con los requisitos podrán inscribirse hasta el 25 de agosto, debiendo enviar también 3 bocetos de diseños para la categoría en la que deseen competir.

Como será el concurso

El 30 de agosto los jurados anunciarán los 15 bocetos semifinalistas por categoría. Los seleccionados deben confeccionar la pieza para la siguiente etapa evaluativa, a realizarse el 27 de septiembre. El 15 de octubre se anunciarán los ganadores.

Gabriel Lage estuvo a cargo del vestido de novia de Carolina Amoroso. (Foto: Instagram/@gabolageprivado/@lucianofrattinifotografia)
Gabriel Lage estuvo a cargo del vestido de novia de Carolina Amoroso. (Foto: Instagram/@gabolageprivado/@lucianofrattinifotografia)

Esta iniciativa busca potenciar los emprendimientos locales y destacar la creatividad y la innovación de los jóvenes diseñadores de Buenos Aires. “Queremos que más jóvenes se involucren en emprender, desplegando sus habilidades en oficios y factibilidad productiva. Buenos Aires están lleno de talentos, nosotros queremos encontrarlos, darles las herramientas que necesitan para potenciar su emprendimiento y conectarlos con personas influyentes del mundo de la moda y alta costura. Es una manera de que nuestra Ciudad continué estando a la vanguardia.”- dijo Glize.

“Para mí es un gran honor poder acompañar este certamen, brindando mi apoyo y criterio, así como también formar parte del premio a los ganadores. Mi atelier es emblema de la creatividad, impulso y artesanía de nuestro país, y por ello queremos apoyar a los jóvenes talentos y brindarles herramientas para su futuro”, comentó Lage.

Los interesados pueden inscribirse ingresando a este link. Información sobre premios, bases y condiciones y reglamento ingresando acá.

¿Al teatro o a un taller de costura? La moda, en el centro de la escena

Fuente: Clarín – Un nuevo capítulo del vínculo entre la vestimenta y el teatro se vuelve evidente en el circuito porteño. Al menos son cuatro las obras, tanto en el off como en las salas de avenida Corrientes, que atienden a la ropa y en su sentido mercantil, la moda. Esta asociación puede estar definida por la locación, un elemento del vestuario que es usado como recurso para la trama o por meterse de lleno a indagar en los oficios que atañen al arte de vestir; sean los vendedores de tela o los hacedores de indumentaria, entre otros. Eso sumado al léxico afín a un taller de costura o las figuras retóricas que aluden a estas maneras de hacer.

Hay que decir que, además, todas son actuadas por mujeres y con no más de dos actrices en escena. Algunas piezas ponen el foco en personajes históricos, otras en relatos propios que luego devienen en narraciones de interés colectivo, aunque, en todos los casos, tanto la tela como la ropa y los accesorios, son centrales para problematizar cuestiones relativas a la identidad, sean éstas ancestrales o del aquí y ahora.

A propósito de la hechura de un vestido se da el dilema que enfrenta la costurera de barrio interpretada por María Merlino en Nada del amor me produce envidia. El melodrama musical que ya lleva 16 años en cartel, escrito por Santiago Loza y dirigido por Diego Lerman, alude al mito antagónico entre Eva Duarte y Libertad Lamarque.María Merlino en "Nada del amor me produce envidia". PrensaMaría Merlino en «Nada del amor me produce envidia». Prensa

Y es esa disyuntiva la que lleva a la protagonista a indagar en su cotidianidad y más profundamente en su existir, pero sobre todo en el ida y vuelta cada vez más voluminoso que transcurre entre las cuatro paredes del cuarto de costura. El mismo que se detiene tanto en el embelesamiento que surge cuando la conoce a Lamarque, como el posterior shock que le provoca la aparición repentina de Duarte y todo lo que eso trae aparejado.

Además, de las referencias a las cancionistas de los años 30, el texto ingenioso y la eximia actuación de Merlino –interpretación de tangos incluida– un dato para nada menor es que el atuendo final es una creación de Pablo Ramírez, con quien la actriz participó en presentaciones fashion anteriores como la llevada a cabo en la cúpula del CCK, cuando cantó la milonga “La descamisada”.

También en torno al oficio, y con una máquina de coser y un telar en el centro del escenario, a los que se agregan una tijera, retazos de géneros y avíos desperdigados en la mesa de trabajo, pero sobre todo la melodía conformada por los sonidos que evoca esa tarea, Cynthia Edul se hace cargo de la dramaturgia, la dirección y la lectura –junto a Guillermina Etkin en la música en vivo– de El punto de costura.Obra "El punto de costura". PrensaObra «El punto de costura». Prensa

Y si bien, la historia se enfoca en el relato de los sucesos que atravesó “Jacinto Edul e hijos”, la empresa fundada originalmente por sus abuelos sirios en el barrio porteño de San Cristóbal, es al mismo tiempo un derrotero por investigaciones académicas y literatura relacionada al pasado, el presente y el futuro de los tejidos. En ese sentido y durante toda la puesta, se mencionan citas de Jorge Luis Borges, Juan José Saer y Tamara Kamenszain, entre decenas de autores.

“Los textiles están por todas partes”, dice Edul, y el minucioso rastreo de esa omnipresencia se transforma en el principal valor de la obra que alude a por ejemplo la genealogía del algodón o la significación que tiene el tejido para las mujeres de la cultura maya. A su vez, explora si tuvieron una finalidad protectora o fueron llevados como ornamento, lo mismo en cuanto a si fueron utilizados para el intercambio, entre otras funciones que dan cuenta de la centralidad que tuvieron –y todavía tienen– en el ciclo de vida de las comunidades desde la antigüedad hasta el día de hoy.

Más allá que, las referencias a propósito de la costura también están en la comedia unipersonal El mundo en mis zapatos 2 (la primera versión fue montada en 2017), las alusiones centrales, tal cual lo anuncia el título, son al calzado. Es que los zapatos se vuelven disparadores de escenas por momentos dramáticas, por otros desopilantes, a medida que avanza el racconto que la actriz Brenda Fabregat hace de su diario íntimo y en éste de lo inevitable; el paso del tiempo.Obra "El mundo en mis zapatos 2". PrensaObra «El mundo en mis zapatos 2». Prensa

Bajo la dirección de Eloísa Tarruella, la obra, escrita por ambas, recapitula las vicisitudes que tuvo que atravesar la protagonista en el contexto de sus 40 años; desde la primera desilusión amorosa a los consejos vacuos que recibe vía redes sociales, entre otros tópicos recurrentes con anclaje generacional en películas y lugares, por ejemplo E.T. y el cine América.

Y así como, para el sentido común, los zapatos pueden representar la conexión inmediata a la tierra y a su vez el fetiche de vestimenta más frecuente para las mujeres, en este caso también pueden ser vistos como elementos empáticos en la identificación con el espectador. Aunque lo más interesante es cómo se transforman en el leitmotiv de la obra, y se cargan de sentido al rebobinar y retomar personajes y situaciones. Lo mismo para andar y desandar el relato, literal y metafóricamente.

Algo más: cada vez que Fabregat, en un silencioso homenaje a Maxwell Smart, lleva un zapato a su oreja, como si fuese un tubo telefónico, no hace otra cosa que darle una respuesta analógica al frenesí tecnológico actual al que no escapa el personaje, apps de citas y consecuentes fracasos incluidos.Obra "Liquidación total!". PrensaObra «Liquidación total!». Prensa

La bitácora personal también es el tema central de Liquidación total!, en su versión site specific. Montada en una tienda de ropa vintage en el barrio de Palermo, si Eliana Murgia es la autora, directora y también actúa, Fiorella Cominetti hace lo propio en otro de los roles, donde una es la reversión de la otra. Y es a partir de esa referencia que surgen las analogías que van de lo verdadero a lo falso, el original a la copia, y de la buena a la mala calidad.

Esto por supuesto se puede inscribir en la jerga de la indumentaria que literalmente rodea y viste a las intérpretes, es que la acción transcurre en el subsuelo del local ahí nomás del mostrador, los probadores y los percheros repletos de prendas usadas y de antaño. Así acontece la historia y las remisiones textuales y musicales constantes de Eli a su madre, a su novio Christian y a ella misma, por ende, a su memoria. Esto sucede en un espacio poco convencional para el teatro, que no solo es el principal hallazgo de esta puesta, sino que además resulta ideal para el despliegue de los atavíos necesarios para contar la obra, a partir de la cual se configuran in situ o se desarman las situaciones escenográficas e incluso los personajes.

*Nada del amor me produce envidia se presenta los sábados, a las 20, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040.

*El punto de costura se presenta los viernes, a las 20, en El Galpón de Guevara, Guevara 326.

*El mundo en mis zapatos 2 se presenta los sábados, a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

*Liquidación total! se presenta los domingos, a las 13, y los miércoles, a las 20.30, en Dudou Vintage, Malabia 2105.

De la fábrica textil de sus papás a los locales propios en todo el país: la diseñadora que no para de crecer

Fuente: TN – Heidi Clair fundó su marca hace más de 10 años y convirtió su firma en una de las más reconocidas del país con diseños que fusionan lo romántico con lo rebelde.

Seguramente a muchos les resuene su nombre por de la grilla de las últimas ediciones de Bafweek. O de alguno de los locales que tiene en distintos shoppings a lo largo del del país. Heidi Clair es una de las marcas más reconocidas de la industria nacional y la mujer detrás, con el mismo nombre, se encuentra presente de cada detalle del proceso.

Desde muy chica, Heidi estuvo en contacto con la industria de la indumentaria. Creció entre máquinas de coser, telas, hilos y agujas en la fábrica de sus padres, donde realizaban productos terminados para reconocidas marcas de la industria nacional.

Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)
Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)

Allí heredó la pasión de su mamá por este mundo, lo que la llevó a estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo, donde se graduó y fue reconocida por sus logros dentro de la industria. En busca de dar a conocer su talento y sus diseños, fundó hace más de diez años su marca homónima en un pequeño local del barrio de Palermo, sobre la calle Armenia.

El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)
El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)Por: TrigoGerardi

Desde los inicios, la marca se destacó por su fusión entre lo rockero y lo rebelde con lo romántico y sensual, un fiel reflejo de la personalidad de la diseñadora. ¿Sus best sellers? Las prendas de cuero, las blusas de broderie y las mangas con volúmenes.

Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)
Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)

Siempre atenta al detalle, Heidi se encuentra presente en cada parte del proceso de fabricación de cada prenda en la fábrica que heredó de su familia. Encargada además de supervisar las demás áreas de la empresa, no deja nada librado al azar para presentar cada temporada colecciones que inspiran y reflejan el estilo de mujeres multifacéticas.

Estos son los diseñadores que brillaron en la ceremonia de apertura

Fuente: Clarín – Charles de Vilmorin y Jeanne Friot vistieron los cuadros artísticos para la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París. Por Mathilde Muschel.

Con 27 y 29 años respectivamente, estos diseñadores franceses en ascenso en la industria de la moda celebraron la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París. Tanto Charles de Vilmorin como Jeanne Friot aportaron su toque único al evento, ofreciendo al mundo una visión del prometedor futuro de la moda francesa.

El fantástico universo de Charles de Vilmorin

Alamy/Coloso images

Con música de Cassius, bailarines y artistas circenses posados sobre pilotes se vistieron con creaciones del joven diseñador Charles de Vilmorin. Para este cuadro, el francés, que pasó por la casa Rochas, supo imponer su universo singular, poblado por criaturas que parecían salir directamente de un cuento fantástico, con colores intensos y marcados. Ha diseñado cientos de trajes, cada uno más espectacular que el anterior, destacando así su talento excepcional y confirmando su lugar en el mundo de la moda.

IG: @charlesdevilmorin

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Jeanne Friot, moda contemporánea y sin género

Alamy/Coloso Images

Jeanne Friot, por su parte, creó el vestuario de la Juana de Arco moderna: la jinete enmascarada. Floriane Isser, suboficial de la policía, vestía una armadura que combinaba piel, texturas plateadas y símbolos olímpicos. Este look inusual se diseñó en colaboración con Robert Mercier, maestro del cuero en las principales empresas.

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La moda de Jeanne Friot es contemporánea. Aunque aparece en el calendario masculino, ofrece moda sin género, unisex y desprovista de cualquier estereotipo. Su estilo está atrayendo a más y más estrellas y recientemente firmó el vestido de cumpleaños de Madonna.

IG: @jeannefriot

Pablo Ramírez: «Mi diseño es mi mirada, es la forma en la que veo las cosas»

Fuente: El Planeta Urbano – más de 50 colecciones presentadas en todo el mundo, se convirtió en un referente de la alta costura argentina. Un viaje a su mente para entender el origen de sus mejores creaciones, su metodología de trabajo y la construcción de un sello propio.

Enigmático, íntimo y cautivador, Pablo Ramírez eligió la alta costura argentina como una forma de expresarse y dirigirse al mundo. Conocido como “El hombre de negro”, dedicó su carrera a la creación de diseños que celebran la elegancia y la atemporalidad, y su talento se ve reflejado en 50 colecciones presentadas en todo el mundo, entre las que se destacan producciones teatrales, vestuarios para piezas cinematográficas y creaciones para músicos, como Gustavo Cerati y Fito Páez.

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Con 24 años de trayectoria al frente de su propia marca, Ramírez, el diseñador autodidacta oriundo del pueblo bonaerense de Navarro que llegó a la puerta grande de la Universidad de Buenos Aires, recibió su recompensa al ser reconocido como Personalidad Destacada de la Cultura en la Legislatura porteña. “Fue una gran sorpresa, un orgullo, como un regalo, no sé bien cómo describirlo”, dice al respecto.

Junio vino cargado de buenas noticias: además de recibir la distinción, celebró 22 años de amor junto a su pareja Gonzalo Barbadillo en una ceremonia íntima junto a su familia. En diálogo con EPU, comparte detalles sobre su vida y su carrera, revelando las pasiones y principios que lo convirtieron en un referente de lujo en la moda argentina.

–Contame cómo decidieron unir ese lazo de amor después de tanto tiempo juntos.

Hace 22 años que estoy en pareja con Gonzalo y siempre decíamos “en algún momento lo vamos a hacer”, así que aprovechamos que mi familia había venido por el reconocimiento, pero no es que lo teníamos planeado con mucha anticipación. Yo tengo un hermano que vive en Neuquén y un hijo que vive en los Estados Unidos. Cuando me fui a San Pablo para trabajar en el vestuario de la ópera Carmen, Gonzalo viajó para allá con los anillos y me dijo: “Saqué turno para el 13 de junio; el 12 es lo de la Legislatura y el 13 nos casamos por civil”.

Si bien la carrera de Pablo Ramírez incluye varios hitos, este año alcanzó uno nuevo cuando fue convocado para confeccionar los más de 400 trajes de la ópera Carmen, dirigida por el brasileño Jorge Takla, en el prestigioso Teatro Municipal de San Pablo. Esta versión de la recordada ópera del compositor francés Georges Bizet, estuvo inspirada (nada más y nada menos) que en el desfile que Ramírez realizó en 2012 en el Teatro Colón, en homenaje a Carmen.

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La imaginación al servico de Carmen, de Bizet

“El director se inspiró en mi labor para pensar en esta puesta que giraba en torno al mundo de la moda y la alta costura, por eso me dio la posibilidad de que se luciera todo el trabajo referido al vestuario”, resume. Si bien la puesta respetó el relato original, propuso un nuevo entorno en un atelier de alta costura. “Fue el proyecto más grande en el que trabajé hasta ahora y el público lo recibió excepcionalmente bien, fue muy impresionante”, confiesa el diseñador.

–Además de este último trabajo, realizaste muchos vestuarios históricos vinculados a películas, obras de teatro e incluso colecciones inspiradas en un libro. ¿Cómo lográs vincular los distintos tipos de arte con tus diseños?

–En realidad, siento que todos esos temas artísticos tienen que ver conmigo, con mi universo, con mis intereses, con las cosas que me gustan y que me inspiran. Y después, bueno, mi diseño es mi mirada, es la forma en la que veo las cosas, así sean mis colecciones u otros proyectos.

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Uno de los trajes creados para el festejo del bicentenario

–¿De qué manera describirías esa mirada propia como diseñador?

–Creo que hay algo de austeridad, del rigor y, por sobre todo, el tema de la elegancia. La elegancia referida a valores clásicos de la belleza.

–Si tuvieras que decir cuál fue tu trabajo más memorable, ¿qué me dirías?

–Es difícil elegir uno. Fito Páez fue el primero, en el año 99. Cuando lo conocí, yo ya estaba trabajando en mi primera colección para Ramírez, y él se probó una prenda que no había sido mostrada al público. Hace poco le hice el vestuario para Vélez y me remitió a esa imagen. De alguna manera, lo del 99 quedó un poco borrado por la trascendencia que tuvo el traje de denim que le diseñé a Gustavo Cerati para el proyecto «11 episodios sinfónicos».

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Inolvidabñe: Gustavo Cerati y vestuario para 11 episodios sinfónicos

–Más allá de este recuerdo, el color negro es tu sello distintivo. ¿De qué manera lográs mantenerlo actual y propio a pesar de los cambios de la moda?

–Yo no sigo los ritmos de la moda, tiene más que ver con un recorrido propio, con cosas de prueba y error que voy haciendo. Como si fuera una especie de evolución natural sobre el propio estilo.

–Hace un tiempo mencionaste la idea de diseñar para resaltar la silueta “pura” de una persona ¿A qué te referías con eso?

–Tiene que ver con el trabajo de la síntesis, con que no haya distracciones. Intentar que la ropa no llame la atención, sino que llame la atención la misma persona. Como si uno fuera a subrayarla.

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Diseño para Musidora, la colección Invierno 2021

–¿Tenés algún ritual o metodología para crear?

–Sí, tiene que ver siempre con el estar haciendo y esto del ensayo y el error. Hoy no tengo el mismo tiempo que tenía antes o que me gustaría tener para poder estar desarrollando nuevas ideas. Siempre responden más a la emergencia, a la necesidad, de repente hay que resolver y enfrentarse a eso.

–Sos un gran dibujante, ¿cómo es tu vínculo con la ilustración?

–Yo siempre cuento que mi aproximación a la moda tiene más que ver con el dibujo, porque fue lo primero que aprendí a hacer de manera autodidacta. No es que en mi casa tenía a alguien que cosía o que tejía. Hay gente que aprendió a coser siendo chico; en mi caso tiene que ver con el dibujo. Entonces, cuando llegó el momento de la facultad, yo ya estaba metido en eso. Mi fantasía siempre fue decir: “Me gustaría dedicarme a dibujar”.

–El dibujo es una forma de plasmar toda esa fantasía antes de la creación.

–Sí, absolutamente. Yo tengo siempre una concepción más integral de cómo consigo una imagen, que es la que dibujo. Pasa desde el pelo, hasta el zapato, los accesorios, el maquillaje. Además, hay algo también del control. No hay nada librado al azar, está todo dibujado; después hay que realizar y que sea lo más parecido posible al boceto.

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–Después de tanto tiempo en la industria, ¿te queda algún sueño por cumplir?

Me parece mentira que hayan pasado 30 años desde que estoy acá, y 24 desde que empecé con mi marca haciendo ropa negra, con mis propios tiempos y fuera de calendario, siendo una especie de outsider o de marginal con sus propias reglas. Si me preguntabas hace 30 años, te decía que no tenía ni idea de dónde iba a estar ahora. Un sueño que tengo pendiente tiene que ver con poder hacer una muestra más grande de todos estos años, quizás hacer una colección revisitando todo este tiempo. Siento que estoy en un momento de madurez para todo eso. Después, seguiré trabajando. Tengo un viaje a Chile porque Ramírez aterriza en el país vecino.