Categoría: Designers

Fuente: TN – Se realizó la 5ta edición del desfile que busca promocionar el turismo de cada rincón del país a través de la moda.

Buenos Aires es sin dudas un epicentro de la moda, pero la relación turismo-moda no se termina en CABA. Conocer a los diseñadores de cada punto del país y sus proyectos nos sirve explorar tendencias locales y conocer la influencia de la moda en diferentes regiones. Y el desfile de Argentina Fashion and Travel, que se lleva a cabo desde hace cinco años en el marco de la Feria Internacional de Turismo en La Rural, nos lleva a viajar por el país a través de cada diseño.

Algunas son pequeñas marcas, otras proyectos de exportación. Todas aportan su cuota de creatividad con grandes dosis de cultura regional. del Valle, por ejemplo, presentó ropa hecha a mano por artesanos de diferentes regiones del país: “Creamos moda y diseños únicos. Le damos valor e identidad a los productos”.

Desde Neuquén, Cholina´s by Silvina González aportó la identidad cultural de la Patagonia: “Nuestros diseños, reflejan la esencia femenina y sensual de la mujer. Colina´s es belleza imperfecta y sofisticada de lo hecho a mano”.

Desde Jujuy, se presentó Antolina, que trabaja 100% con fibras naturales y ténicas ancestrales, en manos de sus “hacedoras”.

Los más chicos también tuvieron lugar en la pasarela de manos de “Donde vayas, voy”, de CABA y del diseñador de alta costura y joyas Darío Fumagalli. Varias “miniinfuencers” como Lourpop y Juliet.

También se lucieron los zapatos hechos a mano de Mosh Mosh by Marithe Lujan, con esencia de tango (y baile incluido); los diseños exclusivos de las gafas Tiffany; desde La Plata, los trajes de baño de Alta Costura bordados a mano de Nia indumentaria.

Christian Bachetti presentó su colección de Alta Costura ANTHEIA, la diosa de las flores. Con novias y fiesta, llegaron Las Patricinhas, con su atelier en Adrogué, y desde San Isidro, Pupé Teté. También desde San Isidro, Kova deslumbró con sus diseños.

La lencería la trajo Marcela Koury, con Brenda Di Aloy -la hija de Yuyito González- abriendo y cerrando la pasarela. Los bolsos de cuero llegaron desde Matissa Bags

Para el cierre, llegaron Matices, Verónica de la Canal y Gerardo Casas. Las pasadas estuvieron acompañadas por zapados de Lali Ramírez y Valeria Mazza Shoes, accesorios de Bella Gema y Capelina Salta.

Homenaje a Japón en Fashion and Travel

En el marco de la presentación de la fragancia “Geisha” de Acqua Di Vertiente, y bajo la mirada atenta de Sergio Miyagi del Jardín japonés y Josue Quesada, de los laboratorios Saint Julien, una geisha recorrió la pasarela y sonaron los taiko, los enormes tambores nipones, de la mano de Mukaito Taiko, el primer grupo degrupo de kumidaiko (ensamble de tambores japoneses) de Argentina.

EL nombre de este grupo significa “El sueño de cruzar el mar” y hace alusión al deseo del grupo originario de Okinawa, quienes hace 30 años “cruzaron el mar” hasta la Argentina, para reencontrarse con lo nmigrantes japoneses que habían elegiso a nuestro país como nuevo hogar. Actualmente el ensamble está conformado por descendientes de japoneses como así también por argentinos que comparten el interés por su cultura. La idea fue unir la belleza exterior de la gueisha, junto con la fragancia de flores orientales a a la belleza de la cultura tradicional nipona.

“La relación entre la moda y el turismo en Argentina no solo enriquece la experiencia cultural de los visitantes, sino que también impulsa la economía local. Desde los desfiles en Buenos Aires hasta los talleres de diseño en Mendoza, el país ofrece una fusión única de creatividad y tradición.

Este vínculo no solo atrae a turistas interesados en la moda, sino que también posiciona a Argentina como un destino de referencia en el mapa global del estilo. En definitiva, la moda y el turismo se entrelazan para reflejar la riqueza y diversidad de la cultura argentina.

Fuente: Perfil – La marca que rompe con las convenciones del diseño, redefine el estilo con su audaz enfoque y creatividad. Con una identidad única y una visión disruptiva, llevando así, la moda local mucho más allá.

En el vibrante corazón de Buenos Aires, donde las calles emanan arte, música y cultura, nace Kostüme en 2001, una marca que trascendió las barreras de la moda para convertirse en un referente del diseño independiente argentino. Fundada por Camila Milessi y Emiliano Blanco, Kostüme es más que una etiqueta; es una declaración de principios, de creatividad que supo fusionar su estética con una profunda reflexión sobre la identidad y la función de la moda en el mundo contemporáneo.

Desde sus inicios, Kostüme ha sido una fuerza disruptiva en la moda de Buenos Aires, resistiendo las tendencias pasajeras y abrazando un enfoque que privilegia la autenticidad y la innovación. La marca ha logrado consolidar su impronta local al mismo tiempo que se proyecta con fuerza en el escenario global.

-Kostüme dejó una marca indeleble en la moda Argentina. ¿Cómo definirían su filosofía?
EB:Siempre nos hemos guiado por nuestra curiosidad y por una aversión a la rutina. Para nosotros y la marca, la moda es una herramienta de comunicación, un lenguaje con el que podemos contar historias, expresar emociones y, sobre todo, desafiar lo convencional. Nunca nos hemos conformado con repetir fórmulas; nuestro impulso ha sido siempre evolucionar, experimentar y, sobre todo, mantenernos fieles a nuestra visión.

-En un mundo donde la moda se mueve a una velocidad vertiginosa, ¿Cuál ha sido el motor principal para adaptarse a los cambios en la industria?
EB: La clave ha sido nuestra capacidad para desaprender y reinventarnos. No nos interesa seguir las tendencias efímeras. Lo que nos mantiene relevantes es nuestra voluntad de explorar nuevas ideas y nuestra habilidad para adaptarnos sin perder nuestra esencia.
CM: También ha sido fundamental nuestra conexión con Buenos Aires. La ciudad es una fuente inagotable de inspiración, y su energía se refleja en cada colección que creamos. Además, revisamos nuestras colecciones anteriores y aprendemos de ellas. Nos gusta cuestionar y mejorar continuamente. Es un proceso de desaprendizaje y reinvención. A veces, aplicamos recursos de una temporada a otra de manera completamente nueva, lo que nos permite mantener la frescura y evitar la monotonía.

“Queremos que Kostüme sea recordado como un proyecto que se mantuvo fiel a su esencia, que no cedió a las presiones del mercado y que, sobre todo, inspiró a otros a seguir su propio camino”.

-Lograron construir una narrativa propia en cada colección. ¿Cómo es el proceso creativo que llevan a cabo?
EB: Somos muy fanáticos de la escuela Bauhaus. El diseño debe tener un concepto, una estética, pero sobre todo una funcionalidad. Todo lo que hacemos necesita, por más diferente que sea, funcionar en un cuerpo y vos te lo tenés que poder poner y tenés que poder caminar, tenés que poder subir una escalera, etc. Hay un montón de situaciones que tienen que ver con el uso de la prenda, que si no logran tener esos atributos, el diseño para nosotros ya no es interesante y no es diseño.

-Mencionaron que elementos como la arquitectura, el cine, la música y las vanguardias artísticas son elementos que los inspiran día tras día ¿Cómo estos elementos continúan influyendo en sus colecciones actuales? Y ¿qué hacen para no caer en reiteraciones dentro de sus colecciones?
EB: La arquitectura y el cine son pilares en nuestro proceso creativo. La Bauhaus, con su énfasis en la funcionalidad y el diseño puro, sigue siendo una gran influencia. Nos apasiona la idea de crear prendas que sean tanto bellas como prácticas.
CM: La música también juega un papel crucial. Las variaciones musicales, desde el punk hasta la electrónica, aportan una dimensión emocional a nuestros diseños. Y no caemos en reiteraciones, ya que siempre hay algo nuevo, estas influencias se reflejan en cómo abordamos la estética y en cómo experimentamos con texturas y formas.

“La arquitectura y el cine son pilares en nuestro proceso creativo. La Bauhaus, con su énfasis en la funcionalidad y el diseño puro, sigue siendo una gran influencia”. 

-¿Cuál es el mensaje que esperan dejar con Kostüme?
CM: Queremos que Kostüme sea recordado como un proyecto que se mantuvo fiel a su esencia, que no cedió a las presiones del mercado y que, sobre todo, inspiró a otros a seguir su propio camino. La moda para nosotros no es solo una cuestión de estilo, es una forma de vida, una expresión de quienes somos.
EB: Nos gustaría que nuestro trabajo siga siendo una referencia, no solo por las prendas que creamos, sino por la actitud y la visión que hemos defendido durante más de dos décadas.

Kostüme no es solo una marca; es un manifiesto de autenticidad en un mundo que a menudo se deja llevar por lo efímero. Con una mirada que trasciende el tiempo y las tendencias, Camila Milessi y Emiliano Blanco han construido una marca que, más que vestir cuerpos, viste ideas, emociones y, sobre todo, identidades. 

FOTOS: MARCELO DUBINI. 

Fuente: Perfil – La incorporación de tecnología combinada con la sastrería clásica son dos de los elementos que desplegó en su primera colección el debutante Atelier Pucheta-Paz.

El Atelier Pucheta-Paz presentó Impenetrable, la primera colección que los diseñadores Gustavo Pucheta y Fabián Paz desarrollaron en conjunto. Sin perder su clásica sastrería de alta costura, en este último trabajo exploraron la fusión entre la tradición y los elementos de tecnología avanzada: “Los tejidos inteligentes simbolizan nuestra conexión con la tecnología y su influencia en nuestra vida diaria. Demostrando que la tradición y la modernidad pueden coexistir y potenciarse mutuamente”, publicaron en su perfil de Instagram, ideas bien reflejadas en los distintos bloques de este desfile.

La colección mostró las raíces chaqueñas de la firma, inspirada en los campos de algodón de la provincia para crear tejidos, bordados, texturas y paletas de colores propias de su historia. Las prendas de moldería precisa fueron acompañadas con peinados de trenzas regionales, y las pasadas de las modelos con la canción Antiguo dueño de las flechas, interpretada por Mercedes Sosa, y temas del álbum Chaco, de Illya Kuryaki and the Valderramas.

Este desfile logró ser una jornada donde lo vulnerable del recuerdo dejó al público emocionado, que aplaudió por varios minutos a los diseñadores y al equipo de producción. El evento se llevó a cabo en el primer centro audiovisual inmersivo de América Latina, CAI, en el marco de la BAFWeek, la semana de la moda de Buenos Aires, considerado el principal evento de moda del país. En esta edición de Primavera-Verano 2025, se estarán presentando dieciocho desfiles de firmas nacionales de gran talla, como Sadaels, Demiracolo, JT, entre otras.

Que Gustavo Pucheta y Fabián Paz se unan en una dupla creativa es sin duda un acierto. Desde entonces, logran desarrollar un impacto artístico incluso a nivel internacional. A principio de año el atelier de estos dos diseñadores argentinos fue seleccionado por E! Entertainment para presentar un diseño en el marco de la última edición de la MET Gala, el evento de moda anual más importante del mundo.

Se trata de una cena benéfica organizada por Anna Wintour, directora de la revista Vogue, en el museo MET de Nueva York, y cuenta con una alfombra roja donde los exponentes de moda con mayor impacto y reconocimiento global colaboran para presentar diseños acordes a la temática de cada edición. En este caso, la temática fue “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion» (Bellas Durmientes: el despertar de la moda), y  Atelier Pucheta-Paz diseñó un vestido exquisito de alta costura para presentar en un fashion film en la transmisión de la gala.

Fuente: Perfil – Este desfile nace como un testimonio de renacimiento y transformación, inspirada en la idea de resurgir y renovarse.

El miércoles 4 de septiembre, el reconocido diseñador argentino Benito Fernández presentó su nueva colección Primavera-Verano 2025 de alta costura, titulada «Luz», en el exclusivo Olympo Sky Bar, ubicado en el piso 31 de la icónica Lex Tower en Buenos Aires. Este evento, que contó con una gran convocatoria, simboliza un renacimiento para el diseñador, inspirado en la idea de resurgir y renovarse.

Con un desfile realizado al aire libre en la terraza del edificio, bajo la luz natural y el imponente skyline porteño, Benito reafirmó su lugar en la moda argentina con una propuesta llena de brillo y energía.

La colección «Luz» se destacó por veinte pasadas de vestidos, monos y trajes confeccionados en una variedad de telas como sedas estampadas, gasas devoré, guipur, y jacquard, con detalles innovadores como denim de alta costura adornado con cristales y el logo BF. 

El desfile concluyó de manera emotiva con Benito Fernández, acompañado por su nieto Fermín, saludando al público que lo ovacionó de pie. Esta colección no solo refleja su capacidad para superar crisis personales, sino también para transmitir conceptos de luz, energía y amor. «Luz» es una muestra del espíritu renovador de Benito, llevando a la pasarela un mensaje de esperanza y transformación a través de sus creaciones.

Las celebridades que acompañaron a Benito Fernández

Entre los asistentes que formaron parte de la primera fila estuvieron grandes personalidades del mundo del espectáculo y amigos cercanos de Benito, como Valeria Mazza, Pampita, Andrea Frigerio, Mariana Arias y María Susini, además de clientas, periodistas de moda y la familia del diseñador, quienes disfrutaron del regreso de Fernández a las pasarelas.