¿Por qué es cara la ropa? La respuesta de los fabricantes

Fuente: La Nación – Según datos de la fundación ProTejer, hay un 75% de diferencia entre el precio de una remera que sale de fábrica y lo que paga cualquier consumidor en un shopping; también indican que en el mandato de Alberto Fernández se registraron los aumentos más grandes.

Saben que son señalados como los malos de la película por los altos precios de la ropa y por eso aclaran: “No somos los culpables”. En consecuencia, los productores textiles nucleados en la fundación ProTejer responsabilizan (como hacen habitualmente) a los shoppings, cuestionan la medición del Indec y argumentan que la importación golpea más al empresariado local de lo que ayuda al bolsillo del consumidor.

En términos políticos y económicos, la posición de los empresarios textiles de ProTejer resulta incómoda.La ropa y el calzado casi siempre se ubicaron entre los que más inflación registraron durante el último gobierno peronista. En una comparación de precios, encabezaron el ranking de los valores más altos entre abril de 2022 y agosto de 2023. Pese a eso, los productores de indumentaria quieren desprenderse de esa etiqueta. El punto interesante llega cuando se observa que la desaceleración del costo de este ítem coincide con el inicio de una gestión que impulsó medidas que redujo aranceles a la importación. Es ahí donde expresan fuertes reparos. “La importación no disciplina precios”, comentó Jorge Sorabilla, director institucional de TN Platex, empresa presidida por Teddy Karagozian.

El empresario textil Teddy Karagozian fue asesor del presidente Javier Milei.
El empresario textil Teddy Karagozian fue asesor del presidente Javier Milei.X

En 2020, la ropa y el calzado fueron los que más aumentaron. En 2021, cayeron al segundo puesto y al año siguiente volvieron a recuperar la punta de los que mayor inflación registraron. Esto, sumado a la clásica premisa “afuera lo consigo más barato”, hicieron que el sector textil ganara la fama de “carero” en la Argentina. Los fabricantes de ropa reconocen los altos costos, pero indican que “el problema no está en la producción, sino en la comercialización”, tal cual sostuvo el presidente de ProTejer, Luciano Galfione.

En ese sentido, la organización que preside concentró la mirada en la composición de los precios que pagan los consumidores y estableció una fuerte diferencia entre lo que “sale de fábrica” y lo que “se compra en el shopping”. Contabilizaron una brecha del 75% entre el precio de uno y de otro.

Según relevaron, dicha amplitud de precios proviene de los gastos que afrontan los locales en dichos centros comerciales, los impuestos (como el IVA) y sus obligaciones bancarias. En contraste, esgrimieron que, del monto total que se paga una prenda, sólo el 8,5% corresponde a la industria y un 9% a gastos de logística y comercialización.

Según datos oficiales, en dos años de la gestión de Alberto Fernández la ropa fue el ítem que más aumentó.
Según datos oficiales, en dos años de la gestión de Alberto Fernández la ropa fue el ítem que más aumentó.Susan Walsh – AP

Pero no sólo el contrapunto que realizaron tuvo en el radar a los shoppings, sino también al Indec, que mide los precios y durante años ubicó a la ropa y al calzado entre los que más aumentaron sus precios. El hilo continuó sobre la ponderación que otorga el instituto de estadísticas oficial al precio de referencia en shoppings, cuando, según su visión, el hábito de consumo de la gente cambió, dado que el 93% de las ventas ocurren afuera de ellos y a menores costos.

A propósito de lo registrado en los años de Alberto Fernández como presidente, gestión en la que se disparó el precio de la ropa, sostuvieron que esa foto forma parte de una película cuyas conclusiones, tal cual afirmaron, son distintas, ya que calcularon que la inflación textil durante el mandato de Mauricio Macri y la incipiente gestión de Milei se ubica por debajo del crecimiento del índice general de precios. Según sus números, durante el mandato de Macri la inflación acumuló 183% y las prendas de vestir y calzado, 136%; en el de Fernández el nivel general fue de 1147% y los textiles 1467%; y en el de Milei, hasta agosto, 95% aumentaron en promedio todos los bienes, mientras que la indumentaria, 61%.

El estudio de ProTejer calculó que entre diciembre de 2016 hasta agosto de 2024 hubo una inflación acumulada del 6783% y la de la ropa alcanzó 5850%. Por esta razón, el trabajo concluyó que si la ropa hubiera igualado al nivel general debería haber aumentado 2,6 puntos porcentuales más por mes durante los últimos ocho años.

Los empresarios textiles de ProTejer se oponen a las facilidades impositivas para importar dispuestas por la gestión de Javier Milei.
Los empresarios textiles de ProTejer se oponen a las facilidades impositivas para importar dispuestas por la gestión de Javier Milei.Natacha Pisarenko – AP

Además, exhibieron un gráfico según el caul en 60 de los últimos 92 meses la evolución de los precios de la ropa estuvo por debajo del nivel general. El mayor período de indumentaria arriba de la suba promedio de otros bienes se observa entre agosto de 2021 y diciembre de 2023. Incluso, dentro de ese período, entre abril de 2022 y agosto de 2023 fueron el ítem con el precio relativo más alto, según relevó ProTejer. Los empresarios lo adjudicaron a un proceso de “recuperación de costos” y hábitos de consumo de ese momento.

Vinculado a eso, asociaron la desaceleración actual a la baja del consumo y a la crisis que atraviesa el sector. Contabilizaron 10.000 despidos y suspensiones en la industria textil. Por este motivo, Galfione afirmó que “la importación lastima más de lo que ayuda”.

Por lo tanto, concluyeron que una solución para el alto precio de la ropa podría pasar por una baja de impuestos en el mercado interno. En este punto, Ingresos Brutos picó en punta. “Tiene un efecto cascada impresionante”, describió Sorabilla. Explicó que en cada eslabón de la cadena productiva se paga este tributo y la industria textil puede estar compuesta hasta por nueve eslabones: obtención de materia prima, procesamiento de fibras naturales, hilado, tejidos, acabado textil, diseño, confección, producción final y comercialización. La incidencia de este gravamen, sumado a todas las alícuotas, conforman el 50,3% del precio final de la ropa.

Sector textil: cómo se encuentran las ventas y la producción en el rubro

Fuente: Perfil – A raíz de la crisis económica y la pérdida de valor del poder adquisitivo, el sector textil enfrenta desafíos en ventas y producción.

En los últimos meses, las ventas y la producción en el sector textil experimentaron cierto retroceso. Mientras que algunos segmentos muestran señales de recuperación, la industria sigue lidiando con los problemas por la falta de consumo y la competencia con los productos importados.

Cuál es el porcentaje de crecimiento del rubro

Para hablar sobre este tema, Canal E se comunicó con el empresario textil, Raúl Hutin, quien expresó que, “no se están viendo repuntes ni crecimiento en el sector”.

Según el entrevistado, las pymes han sufrido una pérdida del 5,2% este mes, y los empresarios textiles tuvieron que afrontar una pérdida del 5,4%. “Esto nos coloca en la media general de las pérdidas de las pymes”, agregó.

En cuanto a los precios, el empresario aseguró que continúan aumentando, “incluso por encima de la inflación, lo que significa que el salario real sigue perdiendo poder adquisitivo”. Y remarcó que la gente gana cada vez menos y puede consumir menos, lo que explica la situación actual y el colapso del mercado interno. 

Cómo repercute en la producción y despidos

En ese sentido, Hutin sostuvo que esta crisis también se traduce en un aumento de despidos y la cantidad de productos que se fabrican “disminuyeron considerablemente”. “Actualmente, estamos operando al 50% de nuestra capacidad instalada, lo que encarece aún más cada producto debido a los gastos fijos”, añadió.

Por otra parte, Hutin mencionó que la capacidad adquisitiva de las personas es importante para mantener activo el mercado interno, y “sin un mercado interno saludable, no hay motivos para producir”.

Al ser consultado sobre alguna propuesta para reactivar y mejorar la actividad, el entrevistado mencionó “aumentar el poder adquisitivo de los trabajadores, jubilados y pensionados”. Y cerró: “De esta forma se podría destinar los recursos donde realmente se necesitan, en lugar de pagar sumas excesivas a directores de empresas desconocidas”.

Ropa: ¿es más cara en la Argentina? Empresarios dicen que el 50% del precio son impuestos

Fuente: Ámbito – Empresarios textiles rechazaron un reporte de la fundación Fundar basado en un «scrapping» de precios de 33 prendas a través de Mercado Libre. Impuestos y poder de compra de los salarios en la mira. El rol de las importaciones.

¿Es más cara la ropa en la Argentina? Si bien los empresarios textiles no niegan hoy ello ocurra, señalan que el gran desfasaje se produce “aguas abajo” en la cadena de valor del sector. Así, una una investigación de la Fundación Protejer advierte, por ejemplo, que el precio de una remera de primera marca en un centro comercial está constituido en un 50% por impuestos, sobre todo Ingresos Brutos que aparece a lo largo de cada eslabón de la cadena de valor.

Para los industriales locales, el precio de la vestimenta desde 2016 a la fecha ha subido menos que la inflación minorista y que la inflación mayorista. Y rechazan que una apertura importadora pueda bajar los valores.

Los datos fueron presentados en una charla con periodistas encabezada por el presidente de Protejer, Luciano Galfione; en la que participaron también el vicepresidente, Marco Meloni; el secretario Jorge Sorabilla, la directora ejecutiva, Priscila Makari y la economista de la fundación Lucía Knorre.

La entidad que nuclea a empresarios textiles refutó así un informe de la fundación Fundar que plantea que el sector vende la indumentaria más cara que en otros países.

En el trabajo presentado por Protejer, se indica que si se toma el precio de una remera de primera marca de alguno de los locales en centros comerciales, el 50,3% está compuesto de impuestos; el 12,2% corresponde a costos financieros; el 12,7% a alquileres; el 9% a logística y comercialización; el 4,8% a gastos de marca; el 2,5% a publicidad, y tan solo el 8,5% es puramente el costo de la prenda a nivel industrial.

El costo de producir una remera, según la Fundación Protejer.

El costo de producir una remera, según la Fundación Protejer.

Ropa: «el problema en este país no es producir, sino comerciar»

“El problema en Argentina no es producir, eso se puede hacer de manera competitiva. El problema en este país es comerciar”, indicó Galfione. Los empresarios apuntan a los costos financieros y sobre todo de impuestos.

“Tengo una empresa en Salta, le vendo a una cliente que vive en Santa Fe. Tengo que pagar Ingresos Brutos en Salta, porque está la empresa, en Santa Fe porque la tarjeta de crédito está radicada en esa provincia, y pagar acá, porque se vendió en un shopping de Buenos Aires”, graficó.

La gran incidencia de los impuestos en el precio final de la ropa tiene que ver con que en el sector textil la cadena de valor es más amplia que en otros sectores. Puede tener hasta 9 eslabones, en lo que a su vez se va recargando su proporción de Ingresos Brutos, que es el impuesto en cascada que cobran las provincias. A diferencia del IVA que en definitiva lo hace solo el consumidor final, el tributo se abona en cada etapa de transformación del bien primario.

Pero lo que más cuestionan los empresarios es la idea del Gobierno de que la apertura importadora sirva para “disciplinar” los precios del mercado interno. Aseguran que eso no ocurre y que en realidad, no tiene relación.

La inflación por sectores en las distintos gobiernos, según Protejer.

La inflación por sectores en las distintos gobiernos, según Protejer.

«Crecieron las importaciones y aumentaron los precios»

“En 2020-2023 hubo récord de importaciones a pesar de la restricción externa, superando a la gestión de Mauricio Macri de mayor apertura comercial relativa. Crecieron las importaciones y aumentaron los precios”, dice el informe de Protejer.

Si se toma el comparativo del IPC nacional para cada período y su relación con el precio de la indumentaria, se observa que en el período 2016 a 2019 la inflación general subió 183%, pero Prendas de vestir y calzado lo hizo al 136%. En el período de Alberto Fernández la inflación subió 1.147%, mientras que la ropa creció a 1.467%. En los primeros 8 meses de Javier Milei el IPC avanzó 95% en tanto que la indumentaria se quedó un poco atrás con un incremento del 61%.

A lo largo de ese período, los momentos en que la ropa subió más que la inflación coinciden con aquellos en que el Gobierno pisó las tarifas de los servicios públicos, y en cambio, cuando se trató de eliminar subsidios y actualizar el valor de los servicios, el valor de la ropa cae.

Eso se debe a que como los salarios no suben, al pisar tarifas el Gobierno deja margen para consumir generando un “efecto riqueza” momentáneo. Al haber más demanda, las empresas textiles recomponen la rentabilidad perdida en el período anterior, reconocen en Protejer.

La evolución de los precios de la ropa, según Protejer.

La evolución de los precios de la ropa, según Protejer.

Es así que la única variable que ha ido siempre para abajo en los últimos 20 años ha sido el salario real. Con relación a octubre del 2016, los salarios actuales perdieron 25,4% de capacidad de compra, según datos del INDEC. Los no registrados perdieron mucho más, 55,1%.

Precios en shoppings y fuera de ellos

Los industriales afirman que el INDEC sobre pondera la participación de los shoppings en la muestra que toma todos los meses para elaborar el IPC, porque sigue usando la misma canasta que hace dos décadas. Y precisamente, es en esos establecimientos donde la proporción de ropa de origen importado es más alta y donde los costos comerciales son más elevados también.

Meloni señaló como ejemplo que desde su empresa le vende tela tanto a grandes marcas como a comercios que venden en la calle Avellaneda en Flores. “El pantalón hecho con la misma tela lo veo $15.000 en Flores y $110.000 en el centro comercial”, señala.

No es que los industriales critiquen a las grandes superficies por los precios. Suponen que en las marcas de primera hay factores aspiracionales que, de alguna manera, hace que el consumidor convalide el precio al que se la ofrece, independientemente de la calidad de la misma.

Por tanto, según concluyó Jorge Sorabilla, uno de los principales directivos de la Unión Industrial Argentina (UIA), “la importación no disciplina los precios sino el poder de compra de los salarios”.

Un dato importante para tener en cuenta es que entre diciembre de 2015 y agosto de 2024 los recios mayoristas en general (en puerta de fábrica) crecieron 10.359%, mientras que los textiles hicieron lo propio en 8.016%. Están entre los 5 productos que menos subieron de precio durante todo el período, según la entidad empresaria.

Rechazo al informe de Fundar

La economista Lucía Knorre refutó alguna de las afirmaciones que hizo recientemente la Fundación Fundar en un informe, en el que se asegura que el precio de la ropa en Argentina es 30% más caro que en el exterior.

“Usan un ‘scrapping’ de precios de Mercado Libre, que son de reventa. Se incluyen camperas que en la Argentina tienen una alta ponderación, pero que en Brasil, por ejemplo, se venden menos”, explicó. Además cuestionó que se haya usado el tipo de cambio oficial de la Argentina para hacer las comparaciones, ya que si se compra a través de una plataforma en el exterior el precio real del tipo de cambio no es el oficial, sino el del dólar tarjeta que se ubica más cerca de los $1.500.

CARAS MODA: así será el desfile que reúne a los mejores diseñadores del país

Fuente: Perfil – El evento que se llevará a cabo en El Cubo rinde tributo a los diseñadores y textiles que han marcado la historia de la industria en Argentina. Con 10 diseñadores en pasarela, el desfile promete ser un hito en la temporada primavera-verano.

Revista Caras sigue siendo un referente en el mundo de la moda, desde sus inicios, la moda de las celebridades fue pilar de su comunicación dando relevancia a los diseñadores argentinos más importantes. 

Este compromiso con la moda se renueva en la edición primavera-verano de CARAS MODA, un evento que no solo celebra las nuevas colecciones, sino que también rinde homenaje a la evolución cultural y a los textiles argentinos. El desfile, que reunirá a 10 diseñadores de alta costura y prêt-à-porter, será una plataforma para visibilizar la riqueza y diversidad de la moda argentina.

gala caras tv

En esta edición de CARAS MODA, los looks de los diseñadores no solo destacarán por su creatividad y vanguardia, sino que estarán acompañados por el toque profesional de VIP PELUQUERÍA. Con un stand a la vista, las modelos serán peinadas por profesionales que garantizan un servicio de calidad superior, luciendo perfectas en su paso por la pasarela. Con esta propuesta estética integral del desfile, la moda y belleza se fusionan para brindar una experiencia de alto nivel.

Este evento es un acontecimiento importante para Revista Caras, la cual reafirma su compromiso con la industria de la moda, acompañando a diseñadores que han crecido junto a la revista y abriendo espacios para aquellos que, con su creatividad e innovación, siguen escribiendo la historia de la moda contemporánea.

Emitex 2025: Preparativos y novedades para la principal vidriera textil de Argentina

Fuente: @mundotextilmag – La gran vidriera de los proveedores de la industria de la confección en Sudamérica se prepara para deslumbrar con todas sus novedades del 8 al 10 de abril de 2025 en La Rural, Buenos Aires, Argentina.

Con más de 24 años de trayectoria, Emitex se ha consolidado como el evento referente para confeccionistas, profesionales y empresarios del sector textil. Durante tres días, el evento será el epicentro de las principales tendencias y avances tecnológicos, y promoverá la generación de negocios para todos los actores de la industria.

Este año, se espera contar con la participación de cerca de 100 expositores y la visita de más de 9.000 profesionales del sector. Andrea Lippi, Gerente de Emitex, destaca: «Estamos trabajando mano a mano con las empresas para que este evento sea una verdadera plataforma de nuevos negocios y contribuya al impulso que el sector necesita. Sabemos que los tiempos son desafiantes, pero estamos convencidos de que en cada obstáculo se puede encontrar una oportunidad.»

Emitex 2025 pondrá un especial énfasis en el diseño y las tendencias. Como parte de esta apuesta, se presentará el Espacio de Tendencias, donde los visitantes podrán recorrer la oferta de tejidos de los expositores, organizada según los lineamientos de la temporada futura. Este espacio ofrecerá una fuente de inspiración para la creación de nuevas colecciones.

Además, volverá el popular Design Point, un espacio donde diseñadores textiles exhibirán sus creaciones para conectarse con confeccionistas y marcas que puedan integrar sus diseños en nuevos productos.

La innovación tecnológica también tendrá su lugar destacado con la exhibición de maquinaria de estampación digital y sublimación, mostrando las últimas novedades en este campo.

Emitex se llevará a cabo del 8 al 10 de abril de 2025 en La Rural, Buenos Aires. Para más información y reserva de stands, contactar al equipo comercial.

·         Andrea Lippi – Gerente de Proyecto: andrea.lippi@argentina.messefrankfurt.com

Evento exclusivo para profesionales y empresarios del sector. Con invitación: sin cargo


Para acreditarse debe presentar su documento de identidad. No se permitirá el ingreso a menores de 16 años incluso acompañados por un adulto.

La revolución del lujo silencioso en la moda masculina: la marca que brinda una exclusiva experiencia a puertas cerradas

Fuente: Infobae – Ubicada en el corazón de Palermo, La Restinga se destaca por brindar un servicio exclusivo donde prevalecen la atención personalizada, la calidad de los materiales y los diseños únicos.

Pionera e innovadora, hace diez años nació La Restinga, una marca de indumentaria masculina de lujo argentina. Fundada por Nicolás Márquez, en ese entonces sentaría las bases que hoy están en boca de todo el mundo, siendo tendencia en redes sociales: concepto a puertas cerradas, experiencia exclusiva, atención personalizada con cita previa y lujo silencioso.

Se trata esta una marca nacional que es reconocida por ser sastre presidencial en varias ocasiones y por vestir a prestigiosos empresarios y celebridades.

En una de las cien casas emblemáticas del país, construida en 1930 en el corazón de Palermo, La Restinga brinda una experiencia a puertas cerradas en donde recibe a sus clientes en forma personalizada y con cita previa. La mayoría llega por recomendación. Entre ellos, se destacan las personas más influyentes y poderosas del país y los turistas, quienes son referidos por los hoteles cinco estrellas, así como personal shoppers y wedding planners.

“La Restinga es un concepto nuevo de compra, con estándares europeos”, explicó su fundador Nicolás Márquez (La Restinga)“La Restinga es un concepto nuevo de compra, con estándares europeos”, explicó su fundador Nicolás Márquez (La Restinga)

¿Qué tiene esta marca de especial que atrae tanto la atención?

La “casona”, como es denominada la casa por sus clientes, es impactante. Al llegar, son recibidos por uno de los asesores expertos en moda, quien invita a degustar un café de especialidad. La Restinga cuenta con partners estratégicos que los acompañan desde sus inicios y son parte fundamental de la experiencia: los vinos de las mejores tres bodegas del país, Inés Berton como sommelier de té, habanos de Vuelta Abajo, chocolates suizos y belgas, y una impactante colección de whiskies escoceses sobre la barra.

Además, las múltiples obras de arte, el aroma, los patios floridos y la música suave de fondo generan una calidez única. “Creamos un espacio íntimo y de mucho placer, tratando de ser mucho más que una marca de ropa, La Restinga es un concepto nuevo de compra, con estándares europeos, una marca genuina y real, con valores propios y un altísimo grado de compromiso y lealtad por su cliente”, comentó su dueño.

Por otro lado, Márquez aseguró que La Restinga trae al país las mejores materias primas del mundo para luego confeccionar un producto nacional de lujo, a la altura de las marcas líderes del mundo. Frente a estampados o colores llamativos, la marca pone el foco en el patrón y en el fit; y elige la atemporalidad en pos de perpetuar la antigua tradición italiana del terminado a mano.Entre vinos de alta gama y obras de arte, los clientes disfrutan de una experiencia única que va más allá de la moda (La Restinga)Entre vinos de alta gama y obras de arte, los clientes disfrutan de una experiencia única que va más allá de la moda (La Restinga)

La compañía cuenta con más de 5 mil metros de los mejores géneros italianos e ingleses, en más de 200 diseños y variedades de tramas y colores. A partir de esta selección, se crean trajes, ambos y sacos a medida. “Nos divertimos enseñándoles a nuestros clientes que diseñen algo único, siendo ellos los protagonistas de esta experiencia”, agregó el empresario.

Asimismo, como los tiempos de producción tailor made demoran de una a dos semanas, La Restinga ha alcanzado un stock de más de 400 trajes, ambos y esmóquines ya confeccionados. Estas prendas prêt-à-porter son terminadas en el momento por el sastre y la modista de la marca.

Además de diferenciarse por la calidad del producto, la empresa busca posicionarse como un exponente de la experiencia, la atención personalizada y el servicio exclusivo. En ese sentido, el concepto a puertas cerradas, con una estructura chica y costos fijos bajos, le permite ofrecer un producto de altísima calidad a precio competitivo de mercado.La Restinga cuenta con más de 5 mil metros de los mejores géneros italianos e ingleses (La Restinga)La Restinga cuenta con más de 5 mil metros de los mejores géneros italianos e ingleses (La Restinga)

“Si estuviésemos en un centro comercial, nuestros productos deberían costar dos o tres veces más, pero somos el anti shopping”, afirmó Márquez. También aseguró que La Restinga es una marca de nicho que ha sabido llevar adelante un concepto nuevo de compra para un grupo de personas que valoran y ponderan la calidad por sobre todas las cosas.

“Entendemos la moda alejada de la ostentación y el exceso para enfocarnos en elementos esenciales como la elegancia de su diseño, su artesanía tradicional y la obsesión por el detalle, eso es lujo para nosotros”, comentó el empresario para resaltar que jamás la marca ha puesto el logo o estampado sus prendas.

Su colección informal de sacos de cashmere, mohair, lanas y linos italianos en variedad en colores y diseños, hablan por sí solas. Las camperas de cuero de oveja, suéteres de pelo angora, guanaco patagónico o alpaca, como así también sus zapatos de cueros italianos cosidos a mano, son verdaderas piezas de arte.

Llega un nuevo Cybermonday: fechas y ofertas para ganarle a la inflación

Fuente: 0223 – Tres días de noviembre serán los elegidos para el show de ofertas más esperado por todos. Mirá el cronograma.

Llega una nueva edición del CyberMonday, uno de los eventos comerciales más grandes del año, que consta de 3 días de oportunidades, descuentos, promociones y ofertas para todo el país.

En esta ocasión, los días elegidos serán 4, 5 y 6 de noviembre de 2024, momento en el que las empresas socias de Cace que participan del evento, ofrecerán promociones y descuentos de sus productos y servicios.Noviembre será el mes elegido por las empresas.

Noviembre será el mes elegido por las empresas.

Desde emprendedores hasta las marcas más grandes de Argentina serán parte de esta edición en la que se podrá elegir entre las categorías de electro y tecnología, viajes, muebles hogar y deco, indumentaria y calzado, deportes y fitness, supermercado, bodegas, salud y belleza, bebés y niños, motos y autos, emprendedores y servicios.

En la web oficial (www.cybermonday.com.ar) se podrán encontrar MegaOfertas, MegaOfertas bomba, y promociones especiales por corto tiempo. Al hacer clic en una marca o un producto se podrá al sitio web de la marca y realizar la compra.

Habrá ofertas especiales y promociones bomba.

Recomendaciones para comprar

  • Registrate en el sitio de CyberMonday antes de las 00.00 hs del 6 de noviembre para recibir las novedades.
  • Registrate en los sitios de las empresas participantes para acelerar tu proceso de compra.
  • Por seguridad, accede a las tiendas que participan del evento únicamente a través del sitio oficial de CyberMonday.
  • Si encontrás un producto que es de tu interés, compralo en el momento. Si decidís volver más tarde probablemente se haya acabado.
  • Verificá con anterioridad el límite de tu tarjeta.
  • Analizá las distintas opciones de pago, los tiempos de entrega disponibles y las políticas de cambios.
  • Si querés comprar indumentaria y calzado tene en cuenta: usar filtros de talle,color y estilo. Hace uso de la sugerencia de calce y horma.
  • Chequeá con detenimiento los talles y tené a mano un centímetro para poder tomarte las medidas y asegurarte que el talle sea el indicado.
  • Realizá el seguimiento de tu pedido con el código que la empresa te ha proporcionado.
  • En caso de algún inconveniente, comunicate directamente con la empresa para que te ayuden a resolverlo.

Min Agostini, la diseñadora que convierte la moda en arte

Fuente: Clarín – A 20 años del lanzamiento de su marca, la diseñadora Min Agostini celebró el aniversario con una muestra que incluyó una selección de las piezas más destacadas de su trayectoria. Min Agostini en obra se presentó en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA), en el marco de la primera jornada de la 25º edición de Designers BA (del 27 de septiembre al 4 de octubre), que en esa ocasión contó con la participación de las actrices Florencia Torrente y Minerva Casero, a las que se sumaron artistas y asiduas clientas de la firma.

Hasta acá, Agostini, formada como arquitecta, con estudios sobre indumentaria en Milán, se caracterizó por transformar las tipologías tradicionales en innovadoras estructuras que pueden ser vestidas por diversos cuerpos de todas las edades.

Así, se volvió pionera en diseñar prendas que se anticiparon, incluso, a que fuera sancionada la norma nacional que regula los talles de la vestimenta. Lo mismo en cuanto a la atemporalidad que define su ropa, ya que no se circunscribe a las clasificaciones de temporada: no son ni de invierno ni de verano, se llevan todo el año.

Presentó una veintena de “Construcciones al Cuerpo”, tal cual la denominación de la propia diseñadora, para que sean observadas de cerca por sus seguidoras; algunas que ya habían sido presentadas en el desfile que se hizo en el atelier de Marta Minujín en 2019, otras que son parte del archivo de la Fundación IDA y también las desarrolladas exclusivamente para esta exhibición. La mayoría en tonos neutros, aunque también en el rayado más típico de los diseños sastreros, confeccionadas mediante distintos recursos, por caso, los llamados “canales de aire” y los frecuentes “plegados” usados por Agostini. Y si bien solamente se las pudo contemplar en la noche de la presentación, se espera que la exposición sea nuevamente montada en la tienda – galería de la firma en el barrio de San Telmo.

-¿Por qué pensaste en una muestra y no en un desfile?Min seleccionó prendas para expresar su método de “Construcción al Cuerpo”
Foto: Gentileza Grupo Mass / Designers BA.Min seleccionó prendas para expresar su método de “Construcción al Cuerpo” Foto: Gentileza Grupo Mass / Designers BA.

-En este formato de exposición se conjugan varios factores que me identifican. Por un lado, mi modo de diseño no está limitado a temporadas, trato de ir a contramano de lo efímero. Diseño de manera continua, impulsada por lo que mi inspiración me dicta en el momento. Puedo estar diseñando a la vez piezas de abrigo como piezas más livianas. Mi tienda es un claro reflejo de esto, conviven en los percheros tapados de lana con equipos de lino, vestidos de alta fiesta con prendas más diarias. Exhibirlas de esta manera me permite mostrar mis diseños de modo más libre. Ver más de cerca los recursos, recorrerlas una y otra vez, detenerse el tiempo que uno quiera en cada detalle y desde todos los ángulos. En esta exposición, quisimos que los invitados e invitadas se sintieran parte de ese diseño, una cercanía que en el espacio del desfile convencional es más difícil de lograr.

-¿Cómo hiciste la selección?

-Junto con un equipo de curadores cercanos al mundo del arte y del diseño, seleccionamos las prendas que mejor expresan mi método de “Construcción al Cuerpo”, y la libertad de siluetas y volúmenes que consigo al trabajar directamente sobre la figura, sin recurrir a patrones convencionales.Elegimos las piezas más escultóricas, aquellas que invitan a una exploración profunda del espacio y la tridimensionalidad. Mi formación como arquitecta me brindó una comprensión profunda del espacio y su relación con el cuerpo, noción que atraviesa todo mi trabajo. Aun en mis líneas diarias y de fiesta que resultan más prácticas y replicables, se mantiene la esencia de este método,con prendas que envuelven la silueta de manera única y favorecedora.

-¿Las piezas mostradas son del archivo o son réplicas?Diseños de Min Agostini, en la muestra de MACBA.
Foto: Gentileza Grupo Mass / Designers BA.Diseños de Min Agostini, en la muestra de MACBA. Foto: Gentileza Grupo Mass / Designers BA.

-Esta muestra incluye tanto piezas de archivo originales como algunas creaciones recientes que aún no había mostrado. Hemos decidido incluir, por ejemplo, tres de la colección que diseñé especialmente para presentar en el estudio de Marta Minujín. También hay piezas emblemáticas de colecciones pasadas elegidas porque representan muy bien alguno de mis recursos de diseño. Además de algunos tapados que desarrollé el año pasado y que quise exhibir debido a los meses de trabajo que implicaron. Evidencian la complejidad y el carácter artesanal que puede tener un diseño que se origina en el cuerpo, sin patrones. A lo largo del proceso, va surgiendo la necesidad de nuevas soluciones constructivas, ya que las técnicas tradicionales muchas veces no funcionan con mis creaciones. Así, con mi equipo, nos ponemos en modo laboratorio, hacemos muchas pruebas para cada detalle y en cada tela, incluso probamos cómo distintas personas hacen la misma puntada para elegir quién la hará en la pieza final.

-Estás celebrando 20 años de la marca, ¿qué cambió en el diseño?

-A lo largo de estos años, descubrí que el gran valor de lo que hago está en la experiencia de portar la prenda. Me encanta ver lo que genera en mis clientas llevar una pieza que las hace sentir bien, en la que logran encontrarse. Es increíble cómo les cambia la actitud corporal, incluso, cómo se paran y caminan diferente. Mi experimentación sobre cómo vestir mejor al cuerpo empezó desde la preadolescencia, en la búsqueda de vestir el mío propio, con todas las inseguridades de esa etapa. Hace más de 30 años que perfecciono mis diseños desde ese lugar. Todo este trabajo de una vida sirvió para que mis diseños sean así de sentadores.

-¿Y en lo comercial?

-Este año voy a lanzar una tienda virtual. A través de la cual nuestras clientas podrán adquirir piezas de la línea de Hits de Min Agostini, haciendo más accesible nuestra propuesta de diseño a un público más amplio. Durante el aislamiento en la pandemia, tenía muchas prendas listas, así que empecé a sacarme autofotos con un trípode para poder documentar todas las creaciones y me grababa mostrando las distintas formas de uso. La respuesta fue muy positiva, así que, desde entonces, soy también la cara de mi marca. La mayoría de las piezas las muestro sobre mí, sobre mi cuerpo de mujer de 50 años, sin editar ni distorsionar.

-En este contexto de una nueva crisis económica con una industria tan golpeada, ¿qué podés decir desde la moda?

-No uso el término moda, prefiero hablar de indumentaria.La moda se vincula a algo efímero y de consumo permanente y yo prefiero trabajar en algo que perdure. Desde la marca me enfoco en crear piezas duraderas y versátiles, en favorecer la calidad sobre la cantidad, nociones que se revalorizan en etapas de crisis. Creo que es importante que, como diseñadores y marcas, impulsemos el consumo responsable y trabajemos hacia un futuro más ético y consciente en la industria.

Con 3 jeans comprados en Flores y la ayuda de tutoriales crearon una marca que factura US$1 millón por año

Fuente: TN – Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez tenían 16 y 18 años cuando viajaron desde Ciudad Evita hasta avenida Avellaneda en el colectivo 92, para la primera compra. Durante años, el depósito fue debajo de sus camas. Actualmente, en Frères fabrican 5000 prendas por mes y sueñan con construir edificios.

Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez tenían 16 y 18 años cuando tomaron el colectivo 92 en Ciudad Evita y viajaron hasta avenida Avellaneda para comprar tres jeans, revenderlos y juntar plata para las salidas de fin de semana. Luego aprendieron a cortarlos usando tutoriales de YouTube, los pusieron a la venta en una plataforma on liney se agotaron en horas. Así nació Frères, la marca de indumentaria masculina que proyecta facturar más de US$1 millón este año.

Si de soñar se trata, los jóvenes emprendedores no tienen límites. Si bien tienen toda la energía puesta en potenciar el negocio en la Argentina, no descartan sumar Chile y Uruguay con exportación directa a fines de año, y sumar Europa en o dos o tres años.

“Ya tenemos a nuestro cliente bien definido y lo entendemos bien. Tenemos planes de abrir Frères Home, de decoración para la casa, para los chicos que se empiezan a independizar y quieren tener el departamento lindo. Y dentro de unos diez años proyectamos empezar a construir edificios, para cuando ese chico -que empezó saliendo a bailar con nuestra ropa, que consiguió su primer trabajo, que se recibió, que se mudó- pueda comprar su departamento”, aseguraron.

La influencia de las redes sociales

Como la mayoría de los emprendimientos, Frères nació de una necesidad que se convirtió en oportunidad. A Ramiro y a Lautaro les gustaba cómo se vestían Justin Bieber y Cameron Dallas, pero en Ciudad Evita no conseguían un local que vendiera todos los básicos en un mismo lugar.

El tema surgió mientras jugaban videojuegos y se dieron cuenta de que a los dos les pasaba lo mismo. “Mirábamos influencers de afueray nos tratábamos de vestir como ellos, nos encantaba su ropa, pero no la podíamos comprar”, recordó Ramiro.

Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez tenían 16 y 18 años cuando viajaron desde Ciudad Evita hasta avenida Avellaneda, en el colectivo 92, para la primera compra (Foto: Frères).
Ramiro Giri y Lautaro Rodríguez tenían 16 y 18 años cuando viajaron desde Ciudad Evita hasta avenida Avellaneda, en el colectivo 92, para la primera compra (Foto: Frères).

Decididos a no pedirles más plata a sus padres, juntaron todos sus ahorros y se fueron a Flores a comprar jeans. “En esa época se usaban los que estaban cortados en las rodillas. Los rompimos con una tijerita de cortar la barba y los pusimos en Mercado Libre, con una foto sacada desde arriba con el celular, horrible, pero se ve que había tanta demanda por ese producto que se empezó a vender”.

“Era una época en que a la gente le daba miedo poner la tarjeta y muchos padres no dejaban que los hijos compren, y aun así se vendieron”. Los plazos de entrega menos exigentes que los actuales les dieron tiempo para cobrar y con esa plata renovar permanentemente el stock.

Después fueron por las remeras. Todas las que se vendían en el barrio tenían estampas y ellos querían las básicas blancas, para combinar con los jeans cortados. Con lo que ganaron de la primera venta volvieron a Flores y las compraron.

Del estudio al emprendimiento

En 2016, Lautaro estaba en la facultad y Ramiro cursaba el último año del secundario. Terminaban de estudiar y se encontraban en Flores, compraban jeans, remeras y volvían a sus casas, los cortaban con la tijerita y al día siguiente los despachaban. Así fue el círculo de producción durante los primeros años y el espacio debajo de sus camas les sirvió de depósito.

La condición para crear sus prendas es que les guste a ellos dos, que sean los principales compradores (Foto: Frères).
La condición para crear sus prendas es que les guste a ellos dos, que sean los principales compradores (Foto: Frères).

“Crecimos y nos empezó a explotar la cuenta de Mercado Libre. Nos despertábamos con varias ventas y cuando las íbamos a buscar a Flores el mismo vendedor nos decía que ya no tenía más para vendernos. Y Lauti, que es el impulsivo y tira el carro para adelante, propuso que empecemos a producir nosotros. Tenía un tío que trabajó una vez en una fábrica textil y nos dio una clase, nos dijo qué teníamos que comprar y nos explicó que teníamos que hacer moldes y coserlas, además de hacer las etiquetas”, recordó Ramiro.

Fue entonces cuando una vez más recurrieron a Internet. Compraron 30 metros de tela, creen que se las vendieron “por lástima” porque nadie llevaba tan poca; buscaron en Google cómo cortar un pantalón y le llevaron la tela a un cortador de Ciudad Evita, que les recomendó después un costurero. En tres meses, salió la primera tanda de jeans Frères.

Empezamos por el jean, que es el producto más difícil de hacer, a tal punto que hay marcas que no los hacen, y nosotros, con 16 años, los hicimos, una locura”, dice, en retrospectiva, Lautaro. Pero la locura hoy factura US$1 millón y fabrica 5000 prendas por mes.

La primera venta

La primera tanda de jeans de producción propia salió a la venta el 23 de diciembre de 2016 y antes de Navidad ya estaban agotados. “Fue un buen indicio de con ganas las cosas salen bien; a la gente le interesa, confía en nuestro criterio. Y así empezó nuestra historia como productores”, destacó Ramiro.

Frères, significa hermandad y encontrarse, bajo ese lema manejan la empresa (Foto: Frères).
Frères, significa hermandad y encontrarse, bajo ese lema manejan la empresa (Foto: Frères).

Desde ese momento, se propusieron competir de igual a igual con grandes cadenas que se caracterizan por los básicos en indumentaria masculina. El objetivo es que cualquier chico que se acerque a Frères “consiga un outfit completo, que lo acompaña en el trabajo, en el estudio, para salir a bailar o para todo lo que comprende su vida”, explicó Lautaro.

La condición para crear prendas es que les guste a ellos dos, que sean los principales compradores. Si cumple con esa premisa, siguen para adelante con la producción. Por eso, como sus vidas cambiaron, además de jeans y básicos, también fabrican trajes, que son los que usan para sus reuniones con políticos o empresarios.

El nombre Frères nació con los primeros tres jeans

Si bien no tenían ni idea hasta dónde iban a llegar, de lo que nunca dudaron fue del nombre de la marca. “Desde el día uno, desde los primeros tres pantalones que revendimos, sabíamos que nos íbamos a llamar Frères, que significa hermandad”, explicó Ramiro.

Lautaro agregó que “esa palabra, que tiene la cantidad perfecta de vocales y consonantes, es pegadiza y está en francés, y Francia representa mucho para la moda. Fue el mayor acierto que tuvimos”, aseguró.

Frères cuenta con dos locales, uno en Palermo y otro en la calle Viamonte, y en Villa Lugano tiene una oficina depósito y una oficina de diseños. De La Matanza se fueron durante la pandemia (Foto: Frères).
Frères cuenta con dos locales, uno en Palermo y otro en la calle Viamonte, y en Villa Lugano tiene una oficina depósito y una oficina de diseños. De La Matanza se fueron durante la pandemia (Foto: Frères).

Frères hoy cuenta dos locales, uno en Palermo, que es el primero a la calle, y otro en la calle Viamonte, que funciona como una especie de showroom cerca de Puerto Madero; además tienen en Villa Lugano una oficina depósito y enfrente una oficina de diseños. De La Matanza se fueron durante la pandemia.

Para este año tenían previsto abrir un local en Córdoba, otro en La Plata y otro en Berazategui, pero los planes cambiaron. “Nos pegó un cimbronazo la caída del consumo. Llevamos ocho años acostumbrados a crecer por ocho, por nueve todos los años y este fue el primero en que no crecemos, entonces aprovechamos para parar la pelota, mirar para adentro y mejorar, para que cuando pase este susto podamos salir disparados para afuera y no fundir en el intento, así que pusimos en pausa la expansión en locales y pusimos del foco en reconstruir”, explicó Ramiro. Los sueños están intactos, solo tienen que esperar para salir con mayor impulso.

No al cierre del Museo de la Historia del Traje

Fuente: @camaraindumentaria – Le solicitamos al Presidente de la Nación Javier Milei, a la Secretaria de Presidencia Karina Milei, a la Ministra de Capital Humano Sandra Pettovello y al Secretario de Cultura de la Nación Leonardo Cifelli reviertan la derogación del cierre del Museo de la Historia del Traje comunicada dentro del decreto 862/2024.

Con un patrimonio de más de 9500 piezas, desde hace más de 50 años el Museo abre sus puertas a investigadores, vestuaristas, universidades, escuelas, talleristas, curadores, Institutos, academias y público general.

El cierre del Museo del Traje impide a una gran comunidad el acceso a una colección única de indumentaria, textiles, fotografías, documentos y libros. Desaparece así un espacio de divulgación, investigación y encuentro.

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