Benito Fernández, después de un pico de estrés: «Hoy nos dan más miedo las enfermedades mentales que las tradicionales»

Fuente: Clarín – Barajar y dar de nuevo. Este conocido juego de palabras tranquilamente puede definir el momento que atraviesa estos días Benito Fernández, uno de los diseñadores más famosos de Argentina: el “favorito“ de (nuestra) Máxima de Holanda, el que trabajó en la tele, el que hizo miles de desfiles y el que viajó por el mundo llevando su moda. Ese mismo dice haber renacido.

Hace algunos días, en medio de una complicada situación económica y buscando un cambio de rumbo con su marca, su cuerpo le hizo saber que así no podía más.

Estuvo un mes internado y ahora está acá, de nuevo, “reseteado”, según él mismo dice sentado en un sillón de su tienda, en Lafinur casi Las Heras, luciendo un saco cancherísimo de Flor Bari y unas zapatillas neón de su propia cápsula.

“Tenía un gran problema de estrés, angustia y depresión. Tiré lo que pude con todo eso, hasta que no pude más. Un día me desmayé y me caí. Bueno, eso fue el momento de quiebre total”, relata Benito, o “Beni” como todos lo llaman en el mundo de la moda.

“Estuve unos días en el Otamendi y luego mi psiquiatra me recomendó internarme en Abril (una clínica de salud mental, donde estuvo internado Chano de Tan Biónica, por ejemplo). Y ahí empecé de nuevo: sin usar celular, sin manejar plata, sin ver gente. Me levantaba todos los días sin angustia, jugaba al ping pong, o al truco. Así limpié mi cabeza. Hasta armamos un grupo divino con muchos de los chicos que están ahí internados. Yo tenía miedo de que fuera una situación hostil, pero resultó todo lo contrario. Sigo en contacto con muchos de ellos. La verdad es que yo venía sin ganas; todo me costaba. Estar para adentro me llevó a hacer un cambio muy grande, volví a disfrutar a mi nieto Fermín, que es el amor de mi vida y lo que más me importa. Volví a disfrutar de mis amigos y de mi trabajo.”Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy sonríe. Durante su crisis, no tenía ganas de nada. Foto: Ariel Grinberg.

-Y volviste a las raíces también en tu marca, ahora te dedicás a la alta costura y hasta hacés tu desfile.

-Sí, volví a hacer lo que hacía cuando empecé hace 37 años: novias y vestidos de 15, además de modelos de alta costura. También sigo con mis perfumes, los anteojos, las zapatillas que hago con Topper y tengo un proyecto inmobiliario que llamé Residencias Benito. Además, a fines de septiembre hago mi desfile de alta costura en Argentina Fashion Week. Estoy muy entusiasmado. Héctor Vidal Rivas nos da el espacio, Ale García hará el estilismo, Diego Impagliazzo los peinados, Luli de laVega el maquillaje. Tengo un gran team. Hacía mucho que no hacía un desfile de alta costura, será algo muy chiquito. La verdad es que no estoy para algo mega, al menos por ahora.

-¿No tenés miedo de acelerarte de nuevo?

-No, no, para nada. Si estoy cansado, ahora no vengo a la oficina. Me estoy viendo en la tele unos culebrones turcos que son lo máximo, ya voy por el capítulo 60. Antes aunque estaba deprimido venía todo el día a la oficina, me exigía estar acá. Ya no. Quiero ir de a poco. El prêt-à-porter fue lo que a mí me desequilibró: la parte financiera de adelantar los pagos, no vender, la pandemia… Todo eso junto me desequilibró la empresa. Hubiera necesitado a alguien, no sólo para la inversión, sino para ver cómo se desarrolla esta línea en el mercado. Todo lo demás me gusta; es más tranqui. Hago el diseño y nada más. No pongo la plata ni me ocupo de ver si las telas vienen bien o mal. Antes fue un delirio. Venía mal con los últimos gobiernos y después de la pandemia, fue muy duro todo.

-¿Qué miedos tuviste?

-Con lo prejuiciosos que somos los argentinos con la gente que se interna en una clínica de salud mental, pensé que se me iban a caer los encargos para vestidos de 15 o de novia. ¡Y fue al revés! Yo atravesé varios momentos bisagra en mi carrera: en el 2001 me fundí; le hice un vestido a Natalia Lobo para un Martín Fierro que fue un escándalo y todo eso lo transformo, revierto y crezco. Es lo que me pasa ahora.

-¿No te molestó la mediatización de tu caso?

-Es algo lógico. Obviamente, que algunas cosas que se dicen te duelen, pero la prensa en general se portó súper bien. Me pareció hasta importante -te diría- poner sobre la mesa el tema de las enfermedades mentales. Que se sepa que estar medicado para estar bien no tiene que estar mal visto. Después de la pandemia quedó algo raro: el que no tiene estrés, tiene ataque de pánico, depresión o angustia. Quedaron secuelas en lo mental que nos da miedo. Hoy nos dan más miedo la enfermedades mentales que las más tradicionales, ésas que ya sabemos que tienen cura.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández llegó a recibir más de mil mensajes de afecto en su teléfono. Foto: Ariel Grinberg.

-¿Cómo reaccionó tu círculo íntimo?

-La red de contención fue importante en estos momentos. No solo conmigo, sino con mis hijos, eso fue lo que más me importaba. Ellos me importaban. Analía Maiorana, Valeria Mazza, Sole Solaro, Diego Impagliazzo, Fabián Medina Flores y Charly Ronco, ellos me apoyaban como mis amigos, llamaban a mis hijos. Eso fue determinante para que mejore. Le dejé un bardo tremendo a Marina y Lucas (sus hijos). Yo no podía despedir a gente con la que trabajo de toda la vida, y ellos dos se hicieron cargo. Ahora estoy más ordenado y disfrutador. Tomo decisiones. Antes estuve paralizado y angustiado. Hoy estoy liviano en todo sentido, desde las amistades a las cosas materiales. Quiero estar más liviano en todo de ahora en más.

-¿Y tus colegas cómo reaccionaron? Sos muy querido en el ambiente de la moda.

-Todos respondieron apoyándome. Cuando recuperé mi celular, no daba abasto respondiendo los mensajes de amor, desde Fabián Zitta a Verónica de la Canal, muchos me llamaron. Creo que tenía más de 400 mensajes de WhatsApp y de Instagram, ni hablar. De repente eran 1.000 mensajes. Aún hoy sigo contestando una cantidad inmensa de mensajes.

Las mujeres de Benito y el país

Lejos de escandalizarse o cancelar pedidos ante las noticias de Benito que coparon todos los medios, sus clientas lo apoyaron a full. “El cariño de la gente es increíble. Ninguna me pidio la seña que dejó por un vestido que no pude hacer de vuelta. Además, no las quería defraudar, con decirte que salía de la clínica una vez por semana a probar”, recuerda el diseñador, que reconoce que, luego de estar internado, se dio cuenta de que nada era tan grave como parecía en su cabeza.

“El quilombo sucedía más en mi cabeza que en mi realidad”, explica. “Dejé de ver a mis amigos. Me encerraba en casa a oscuras, no me bañana por tres días, una cosa de locos”, dice con angustia.

-Tampoco te pases al otro extremo (risas).

-Es que siempre me pasa lo mismo: cuando caigo luego salgo eyectado. Me fundí en el 2001 y en el 2003 estaba bárbaro. Me criticaron por el vestido de Natalia (Lobo) y al mes vestía a todas.

-¿Cómo se sostiene eso de hacer moda en un país como éste, donde siempre hay que remarla, vivir con nuevas reglas todo el tiempo, y mucho más?

-Es muy inestable todo. Y responsabilizo mucho a los gobiernos que no han hecho nada para apoyar al diseño como hacen en México o Brasil. ¡Como si no supieran que es una de las industrias que mayor empleo genera! Ojo que yo también tengo mis culpas, por cómo manejé los números, pero no es algo muy fácil.

-Pensar que en Francia el gobierno apoyó a Saint Laurent cuando se fundió por su gran aporte cultural al mundo.

-Claro. Bueno, a mí me pasó que la primera vez que fui a Colombia Moda con Oscar de la Renta me sorprendió ver al presidente de ese país, Andrés Pastrana, sentado en la primera fila. Fue a apoyar a la industra local. Acá, si va, lo linchan mediáticamente. Me da bronca que no se termine de tomar esta industria como algo serio. Y eso tiene que ver con el prejuicio, lo mismo pasa con las enfermedades mentales, con los cuerpos, con todo. No hay dudas de que estamos mejor como argentinos, pero falta mucho. Seguimos adelante. Y eso que, para mí, la mujer es la que marca agenda de los últimos 15 años. La mujer evolucionó mucho.

Los 30 vestidos de Máxima

Benito Fernández dice que él más que proponer objetivos, siente que en su vida y su carrera, las cosas “van saliendo solas”. “No lo busco, todo llega cuando tiene que llegar. Como lo que pasó con Máxima Zorreguieta. Justo me tocó vestirla cuando a ella le tocó ser reina de los Países Bajos. Le hice más de 30 vestidos (uno de ellos está exhibido en el Museo de La Haya junto con sus trajes icónicos). La primera etapa fue para ella como princesa. Recuerdo que para su primera gira por Latinoamérica, le hice aproximadamente entre 8 y 10 vestidos. Esos no se vieron tanto, porque en ese momento no era tiempo de redes. Después, ya más cerca en el tiempo, los últimos vestidos que le hice se viralizaron más”, explica mientras afirma que le gustaría volver a vestir pronto a la reina holandesa con sangre argentina.

Máxima de Holanda es solo la punta del iceberg si de clientas y amigas internacionales se trata. “Vestí a Priscila Presley, me hice amigo de Patricia Field (vestuarista de la serie Sex & the City) y soy íntimo de mi adorada Agatha Ruiz de la Prada”, cuenta feliz. En Argentina no hay famosa que no haya llevado un Modelo Benito alguna vez.

El diseñador aún recuerda que en todas estas décadas participó en un reality de tevé, tuvo una boutique en Barcelona, actuó con Guillermo Francella y Araceli González. “Y ahora -anuncia riéndose-, estoy por arrancar con un streaming que voy a compartir con Belén Francese.”

-Escuchándote ahora, animado, la verdad que cuesta pensar en los momentos terribles que viviste hasta hace tan poco…

-Es que por suerte siempre salgo bien parado en la vida de esos momentos malos que me han tocado vivir. Tengo un gran poder de resiliencia. Cuando conté que era disléxico y que me hice pis hasta los 14 años en la cama, muchos papás me escribieron por Instagram para apoyarme. Y también para pedirme consejos, porque a ellos les pasaba lo mismo con sus hijos. Yo siempre digo con todo que no hay que preocuparse: sino ocuparse. Cuando te preocupás, a un chico le cargás más su problema, es más presión para él. Cuando te ocupás es mucho más relajado. Hay que saber transitarlo. Insisto: no hay que tener ningún prejuicio con nada.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.Benito Fernández hoy tiene ganas de disfrutar con su nieto. Foto: Ariel Grinberg.

-Entonces ahora: ¿cómo te gustaría terminar el 2024?

-Quiero hacer un lindo viaje, ya que hace mucho que no viajo. Por ejemplo, irme unos días a la playa con mi nieto, a disfrutar.

-¿Sólo viajar?

-También, cerrar los proyectos que tengo entre manos, como mi emprendimiento inmobiliario. No solo lo abrí aquí en Buenos Aires, simo también en Tandil. Ya le pondré mi impronta en la decoración de cada uno de los lugares. Todo esto me salió ahora, por suerte, luego de resetearme. Hasta me ofrecieron hacer un proyecto de prêt-à-porter. Increíble: me llegó el llamado que estuve esperando durante 20 años recién ahora. Lo ideal es tener un inversor y que yo solo me ocupe de diseñar. Y disfrutar. A los 62 años, ¿no me lo merezco?

Buscan dar nuevo impulso a las marcas textiles del partido de La Costa

Fuente: Telegrafo – Desde la Municipalidad de La Costa realizaron una reunión con diversos productores de marcas textiles del partido con el objetivo de reorganizar el alcance del sector y contribuir al crecimiento de la industria.

El encuentro se realizó en el espacio multicultural de la localidad de San Bernardo y, según las autoridades comunales, se trató del primero de otros que se desarrollarán en el futuro.

Por parte del municipio costero participaron los integrantes de la Secretaría de Producción, Empleo y Trabajo a cargo de Martín Poustis.

En consecuencia, el director del área de planificación productiva de esa secretaría, Néstor González, brindó algunos detalles de la proyección estatal respecto al rubro textil del distrito.

Industria textil partido La Costa

La reunión celebrada en San Bernardo entre los funcionarios municipales y los referentes del sector textil del partido de La Costa.

“Desde la Secretaría de Producción, Empleo y Trabajo hemos realizado una convocatoria a productoras y productores locales del rubro textil con el propósito no sólo de compartir las herramientas de las que dispone la comuna, sino también una invitación a compartir sus preocupaciones y necesidades con un horizonte de desarrollo de nuevas herramientas”, expresó González en ese sentido.

Después de eso el funcionario destacó que de la propia charla “han surgido ideas de visibilización y comercialización, ya sea en desfiles, showrooms, o rondas de negocio”.

La intención, explicó el director, es “poder potenciar la comercialización de los productos de estas marcas textiles a nivel local y también en distritos fuera del partido de La Costa”.

Por su parte, Poustis explicó en dicho encuentro de qué manera las herramientas existentes dan visibilidad y potencia a cada emprendimiento de marca textil costera.

Gabriel Lage será jurado de un concurso para jóvenes emprendedores de moda: “Es un gran honor“

Fuente: TN by @gabriellagecollection – Los diseños elegidos, de moda y accesorios, participarán en un desfile que se hará el 3 de diciembre en la Legislatura Porteña.

Gabriel Lage aceptó la invitación de la diputada Patricia Glize quien lanzó el concurso “BA Creativa”, dirigido a jóvenes emprendedores de la moda. Este certamen busca apoyar y proporcionar herramientas para el desarrollo exitoso de nuevos talentos en el ámbito de las pasarelas.

¿Quiénes pueden participar? Los jóvenes de 18 a 30 años, que residan en la Ciudad de Buenos Aires desde hace al menos dos años, pueden inscribirse hasta el 25 de agosto. Los participantes pueden competir en dos categorías: diseño de indumentaria o diseño de accesorios.

Boceto de un vestido que usó Pampita en el evento benéfico. (Foto: Gabriel Lage)
Boceto de un vestido que usó Pampita en el evento benéfico. (Foto: Gabriel Lage)

Los bocetos ganadores serán confeccionados y exhibidos en un desfile que se llevará adelante en el Salón Dorado de la Legislatura porteña el 3 de diciembre con la coordinación general de Gabriel Lage y sus modelos, y frente a reconocidas figuras de la moda.

El jurado está compuesto por Gabriel Lage, Roxana Zarecki (joyera), Patricia Doria (coordinadora del área moda de la Universidad de Palermo), Verónica Fiorini (directora de Diseño de Indumentaria y Diseño Textil en FADU, UBA), Fabián Castillo –Presidente de FECOBA- y Patricia Glize, diputada de la Ciudad de Buenos Aires.

La joyera Roxana Zarecki será parte del concurso. (Foto: Movilpress)
La joyera Roxana Zarecki será parte del concurso. (Foto: Movilpress)

Los ganadores recibirán como premios: una capacitación intensiva de 30 días en el atelier de Gabriel Lage, una capacitación en el taller de la joyera Roxana Zarecki, mentoría para el desarrollo de emprendimientos, un showroom por 30 días en la sede Retiro de Ecosistema Huehaci, vinculación con el mundo empresario de la Mesa Productiva de la Moda (FECOBA) y un certificado de reconocimiento de la diputada Patricia Glize.

Las personas que cumplan con los requisitos podrán inscribirse hasta el 25 de agosto, debiendo enviar también 3 bocetos de diseños para la categoría en la que deseen competir.

Como será el concurso

El 30 de agosto los jurados anunciarán los 15 bocetos semifinalistas por categoría. Los seleccionados deben confeccionar la pieza para la siguiente etapa evaluativa, a realizarse el 27 de septiembre. El 15 de octubre se anunciarán los ganadores.

Gabriel Lage estuvo a cargo del vestido de novia de Carolina Amoroso. (Foto: Instagram/@gabolageprivado/@lucianofrattinifotografia)
Gabriel Lage estuvo a cargo del vestido de novia de Carolina Amoroso. (Foto: Instagram/@gabolageprivado/@lucianofrattinifotografia)

Esta iniciativa busca potenciar los emprendimientos locales y destacar la creatividad y la innovación de los jóvenes diseñadores de Buenos Aires. “Queremos que más jóvenes se involucren en emprender, desplegando sus habilidades en oficios y factibilidad productiva. Buenos Aires están lleno de talentos, nosotros queremos encontrarlos, darles las herramientas que necesitan para potenciar su emprendimiento y conectarlos con personas influyentes del mundo de la moda y alta costura. Es una manera de que nuestra Ciudad continué estando a la vanguardia.”- dijo Glize.

“Para mí es un gran honor poder acompañar este certamen, brindando mi apoyo y criterio, así como también formar parte del premio a los ganadores. Mi atelier es emblema de la creatividad, impulso y artesanía de nuestro país, y por ello queremos apoyar a los jóvenes talentos y brindarles herramientas para su futuro”, comentó Lage.

Los interesados pueden inscribirse ingresando a este link. Información sobre premios, bases y condiciones y reglamento ingresando acá.

Indumentaria se posiciona como el segundo más elegido para regalar en el Día de la Niñez

Fuente: Fashion Network – En el contexto del Día de la Niñez en Argentina, que se celebra el domingo 18 de agosto, el sector de indumentaria se posiciona como el segundo rubro más popular para regalar, representando el 13 % de las elecciones, según un informe de la consultora Focus Market. 


El estudio, que se basó en un relevamiento de 2976 casos a nivel nacional, revela las preferencias de los consumidores para esta fecha especial.

Según Damián Di Pace, director de Focus Market, el Día de la Niñez es una ocasión clave para los comercios minoristas, especialmente en un contexto de caída de volúmenes de venta en varios sectores. 

«De acuerdo al relevamiento de precios que hemos realizado, la variación interanual está por debajo de la inflación promedio de la economía. Hay excedente de stock y además mucha necesidad de hacer caja por parte del fabricante o importador comercial tanto como del eslabón final en el comercio», explicó Di Pace.

En cuanto a las preferencias de regalos, el 22 % de los consumidores optará por juguetes, consolidándolos como el rubro más elegido. La indumentaria sigue con el 13 %, mientras que los artículos deportivos se sitúan en el tercer lugar con un 11 %. Otros rubros destacados incluyen informática (10 %), libros didácticos (9 %), telefonía celular (8 %), rodados (7 %), y calzados (7 %).

Para incentivar las compras, los comercios están ofreciendo descuentos de hasta el 40 % y 12 cuotas sin interés. Según datos de la Confederación Argentina de la Mediana Empresa (CAME), las ventas minoristas han caído un 15,7 % en julio, por lo que las promociones bancarias juegan un rol crucial. 

Respecto a los canales de compra preferidos, el informe de Focus Market, indica que el 31 % de los consumidores comprará en centros comerciales a cielo abierto. El comercio electrónico sigue con un 28 %, desglosado en Marketplaces (36 %), sitios web (29 %), Instagram (18 %), Facebook (9 %) y otros (8 %). Los shoppings representan el 23 %, los supermercados el 10 % y los outlets el 8 %.

A pesar de las promociones y estrategias de venta, las expectativas para el Día de la Niñez siguen siendo inciertas. La Federación de Comercio e Industria de la Ciudad de Buenos Aires (Fecoba) reporta que el 36 % de las PyMEs mantiene una perspectiva incierta, el 27 % espera ventas menores que el año pasado y solo el 10 % anticipa un crecimiento respecto a 2023. 

¿Al teatro o a un taller de costura? La moda, en el centro de la escena

Fuente: Clarín – Un nuevo capítulo del vínculo entre la vestimenta y el teatro se vuelve evidente en el circuito porteño. Al menos son cuatro las obras, tanto en el off como en las salas de avenida Corrientes, que atienden a la ropa y en su sentido mercantil, la moda. Esta asociación puede estar definida por la locación, un elemento del vestuario que es usado como recurso para la trama o por meterse de lleno a indagar en los oficios que atañen al arte de vestir; sean los vendedores de tela o los hacedores de indumentaria, entre otros. Eso sumado al léxico afín a un taller de costura o las figuras retóricas que aluden a estas maneras de hacer.

Hay que decir que, además, todas son actuadas por mujeres y con no más de dos actrices en escena. Algunas piezas ponen el foco en personajes históricos, otras en relatos propios que luego devienen en narraciones de interés colectivo, aunque, en todos los casos, tanto la tela como la ropa y los accesorios, son centrales para problematizar cuestiones relativas a la identidad, sean éstas ancestrales o del aquí y ahora.

A propósito de la hechura de un vestido se da el dilema que enfrenta la costurera de barrio interpretada por María Merlino en Nada del amor me produce envidia. El melodrama musical que ya lleva 16 años en cartel, escrito por Santiago Loza y dirigido por Diego Lerman, alude al mito antagónico entre Eva Duarte y Libertad Lamarque.María Merlino en "Nada del amor me produce envidia". PrensaMaría Merlino en «Nada del amor me produce envidia». Prensa

Y es esa disyuntiva la que lleva a la protagonista a indagar en su cotidianidad y más profundamente en su existir, pero sobre todo en el ida y vuelta cada vez más voluminoso que transcurre entre las cuatro paredes del cuarto de costura. El mismo que se detiene tanto en el embelesamiento que surge cuando la conoce a Lamarque, como el posterior shock que le provoca la aparición repentina de Duarte y todo lo que eso trae aparejado.

Además, de las referencias a las cancionistas de los años 30, el texto ingenioso y la eximia actuación de Merlino –interpretación de tangos incluida– un dato para nada menor es que el atuendo final es una creación de Pablo Ramírez, con quien la actriz participó en presentaciones fashion anteriores como la llevada a cabo en la cúpula del CCK, cuando cantó la milonga “La descamisada”.

También en torno al oficio, y con una máquina de coser y un telar en el centro del escenario, a los que se agregan una tijera, retazos de géneros y avíos desperdigados en la mesa de trabajo, pero sobre todo la melodía conformada por los sonidos que evoca esa tarea, Cynthia Edul se hace cargo de la dramaturgia, la dirección y la lectura –junto a Guillermina Etkin en la música en vivo– de El punto de costura.Obra "El punto de costura". PrensaObra «El punto de costura». Prensa

Y si bien, la historia se enfoca en el relato de los sucesos que atravesó “Jacinto Edul e hijos”, la empresa fundada originalmente por sus abuelos sirios en el barrio porteño de San Cristóbal, es al mismo tiempo un derrotero por investigaciones académicas y literatura relacionada al pasado, el presente y el futuro de los tejidos. En ese sentido y durante toda la puesta, se mencionan citas de Jorge Luis Borges, Juan José Saer y Tamara Kamenszain, entre decenas de autores.

“Los textiles están por todas partes”, dice Edul, y el minucioso rastreo de esa omnipresencia se transforma en el principal valor de la obra que alude a por ejemplo la genealogía del algodón o la significación que tiene el tejido para las mujeres de la cultura maya. A su vez, explora si tuvieron una finalidad protectora o fueron llevados como ornamento, lo mismo en cuanto a si fueron utilizados para el intercambio, entre otras funciones que dan cuenta de la centralidad que tuvieron –y todavía tienen– en el ciclo de vida de las comunidades desde la antigüedad hasta el día de hoy.

Más allá que, las referencias a propósito de la costura también están en la comedia unipersonal El mundo en mis zapatos 2 (la primera versión fue montada en 2017), las alusiones centrales, tal cual lo anuncia el título, son al calzado. Es que los zapatos se vuelven disparadores de escenas por momentos dramáticas, por otros desopilantes, a medida que avanza el racconto que la actriz Brenda Fabregat hace de su diario íntimo y en éste de lo inevitable; el paso del tiempo.Obra "El mundo en mis zapatos 2". PrensaObra «El mundo en mis zapatos 2». Prensa

Bajo la dirección de Eloísa Tarruella, la obra, escrita por ambas, recapitula las vicisitudes que tuvo que atravesar la protagonista en el contexto de sus 40 años; desde la primera desilusión amorosa a los consejos vacuos que recibe vía redes sociales, entre otros tópicos recurrentes con anclaje generacional en películas y lugares, por ejemplo E.T. y el cine América.

Y así como, para el sentido común, los zapatos pueden representar la conexión inmediata a la tierra y a su vez el fetiche de vestimenta más frecuente para las mujeres, en este caso también pueden ser vistos como elementos empáticos en la identificación con el espectador. Aunque lo más interesante es cómo se transforman en el leitmotiv de la obra, y se cargan de sentido al rebobinar y retomar personajes y situaciones. Lo mismo para andar y desandar el relato, literal y metafóricamente.

Algo más: cada vez que Fabregat, en un silencioso homenaje a Maxwell Smart, lleva un zapato a su oreja, como si fuese un tubo telefónico, no hace otra cosa que darle una respuesta analógica al frenesí tecnológico actual al que no escapa el personaje, apps de citas y consecuentes fracasos incluidos.Obra "Liquidación total!". PrensaObra «Liquidación total!». Prensa

La bitácora personal también es el tema central de Liquidación total!, en su versión site specific. Montada en una tienda de ropa vintage en el barrio de Palermo, si Eliana Murgia es la autora, directora y también actúa, Fiorella Cominetti hace lo propio en otro de los roles, donde una es la reversión de la otra. Y es a partir de esa referencia que surgen las analogías que van de lo verdadero a lo falso, el original a la copia, y de la buena a la mala calidad.

Esto por supuesto se puede inscribir en la jerga de la indumentaria que literalmente rodea y viste a las intérpretes, es que la acción transcurre en el subsuelo del local ahí nomás del mostrador, los probadores y los percheros repletos de prendas usadas y de antaño. Así acontece la historia y las remisiones textuales y musicales constantes de Eli a su madre, a su novio Christian y a ella misma, por ende, a su memoria. Esto sucede en un espacio poco convencional para el teatro, que no solo es el principal hallazgo de esta puesta, sino que además resulta ideal para el despliegue de los atavíos necesarios para contar la obra, a partir de la cual se configuran in situ o se desarman las situaciones escenográficas e incluso los personajes.

*Nada del amor me produce envidia se presenta los sábados, a las 20, en Dumont 4040, Santos Dumont 4040.

*El punto de costura se presenta los viernes, a las 20, en El Galpón de Guevara, Guevara 326.

*El mundo en mis zapatos 2 se presenta los sábados, a las 21, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.

*Liquidación total! se presenta los domingos, a las 13, y los miércoles, a las 20.30, en Dudou Vintage, Malabia 2105.

Mallas enterizas: la tendencia de verano 2025 según Pampita y más celebrities argentinas

Fuente: Perfil – Pampita, La China Suárez y Stephanie Demner son algunas de las que han popularizado esta nueva tendencia en sus redes sociales.

Las celebridades argentinas vuelven a marcar tendencia, pero adelantada para el verano 2025 y nos enseñan que es lo que se va a llevar. Pampita, La China Suaréz y más it argentinas nos marcan que las mallas enterizas son la tendencia demostrándolo en sus redes sociales.

Pampita en malla enteriza tendencia 2025

¿Por qué las mallas enterizas son tendencia del verano 2024?

La malla enteriza se posiciona como la prenda del verano 2025 convirtiéndose en la opción favorita para un look atractivo y versátil. Por un lado, su diseño minimalista y elegante nos brinda una opción de moda que combina simplicidad con sofisticación. Este tipo de malla ofrece una silueta fluida y favorecedora, adaptándose a diferentes tipos de cuerpos y estilos personales.

Las famosas argentinas con mallas enterizas tendencia del verano 2025

Pampita, nuestra guru de la moda, siempre en tendencia, compartió recientemente la bikini de una sola pieza blanca con bordes oscuros que marca su figura y nos enseña la elegancia, la modelo y conductora decidió combinarlos con unos lentes de sol.

Pampita en malla enteriza tendencia 2025

Wanda Nara, también lucio una lujosa malla enteriza en color verde con un cinturón azul, también decidió combinarlos con lentes de sol grandes.

Wanda Nara malla enteriza

Una it girl de internet como Stephanie demner calentó las redes sociales con una foto en traje de balo color negro que decidió combinar con unos borcegos a tono.

stephanie demner malla enteriza para un look casual

La China Suarez, también compartió en sus redes sociales una imagen mientras estaba en la piscina, una malla enteriza del mismo tono, negro, con escote en V para marcar su figura.

China Suarez malla enteriza

Once: las mejores calles para comprar telas y sederías a precios mayoristas

Fuente: BAE – Descubrí las calles más recomendadas de este mítico barrio porteño para encontrar estos productos a precios mayoristas. Te contamos todos los detalles.

El mítico barrio de Once es conocido por su vibrante y diverso mercado textil. Las calles están llenas de tiendas especializadas que ofrecen desde telas básicas hasta las más sofisticadas. La variedad de sederías es impresionante, y los precios mayoristas son un gran atractivo tanto para diseñadores, modistas y aficionados.

Este lugar se presenta como un verdadero mundo para explorar, especialmente para quienes disfrutan de las compras. Esta experiencia no se limita a las avenidas principales como Corrientes y Pueyrredón, sino que se extiende por al menos 20 manzanas llenas de oportunidades comerciales.

Ofertas en telas y sederías

Un relevamiento realizado por Graciela Moreno destaca que muchas tiendas de Once ofrecen liquidaciones de telas y sederías con rebajas de hasta el 70%. Estas ofertas permiten adquirir productos al por menor a precios mayoristas, lo que resulta ideal tanto para consumidores finales como para comerciantes que buscan abastecerse.

 Áreas clave para las compras

El área donde se concentran las mejores ofertas incluye las avenidas Pueyrredón, Tucumán, Uriburu, Sarmiento, Matheu y Rivadavia. Para quienes buscan telas, la calle Lavalle, desde Pueyrredón hasta Uriburu, ofrece una amplia variedad de sederías. En las calles laterales también se pueden encontrar locales que venden tanto al por mayor como al por menor, brindando una diversidad de opciones para todos los gustos y necesidades.

Explorar el barrio de Once es una experiencia enriquecedora y llena de oportunidades para encontrar excelentes ofertas en una variedad de productos, especialmente telas y sederías. Con su vasta extensión comercial y la diversidad de opciones disponibles, Once se consolida como el corazón textil de Buenos Aires, atrayendo a compradores de toda la ciudad y más allá.

Ciudad: el Gobierno lanzó un programa para asistir técnicamente a las pymes

Fuente: ámbito – La medida fue presentada por el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, y el ministro de Desarrollo Económico, Roberto García Moritán.

El Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires lanzó el programa «Expertos Pyme», una iniciativa que tiene como objetivo impulsar el crecimiento de las pequeñas y medianas empresas. En este marco, ¿cuáles son los requisitos que deben cumplir los empleadores para recibir la asistencia porteña?

La medida fue anunciada por el jefe de Gobierno porteño, Jorge Macri, y el ministro de Desarrollo Económico, Roberto García Moritán. «Creemos en el privado, de las más de 128.000 empresas empleadoras, el 96,5% son PyME. Ellas son el motor que impulsa la economía y el crecimiento de la Ciudad», destacó Macri.

Y agregó: «En la Ciudad hay miles de comerciantes y profesionales que cada mañana se levantan a emprender y superarse a partir de su propio esfuerzo. Una de nuestras principales prioridades como Estado es impulsarlos, acompañarlos y generar condiciones para que puedan desplegar todo su potencial».

La Ciudad comenzó a asistir a las Pymes

Es en este marco que el gobierno porteño realizó una primera asistencia técnica a las pequeñas y medianas empresas. En un primer ensayo, la Ciudad ayudó a una fábrica que produce riñoneras, mochilas y carteras llamada Kule Bags que tiene 47 empleados y está instalada en el barrio de Barracas. Según detallan desde la gestión porteña, la empresa tuvo un incremento del 400% de sus ventas online.

«El Jefe de Gobierno nos pidió que ayudemos a que las empresas porteñas se desarrollen de la mejor manera. Queremos que nuestras pymes crezcan, den trabajo y se vuelvan cada vez más competitivas en el mundo», explicó, por su parte, el ministro de Desarrollo Económico, Roberto García Moritán.

«Expertos Pyme»: cuáles son los requisitos recibir la asistencia

En este marco, las pequeñas y medianas empresas que deseen participar del programa deberán cumplir con los siguientes requisitos:

  • Contar con el certificado vigente de micro, pequeña o mediana empresa (MiPyMe) al momento de la inscripción, según la Resolución Nº 220/19 y sus modificatorias.
  • Estar radicadas en la Ciudad de Buenos Aires.
  • Tener más de 3 empleados.
  • Áreas de trabajo: finanzas, contaduría y administración, legales, marketing y comercialización, diseño gráfico, logística y operaciones, habilitaciones y reglamentos, puesta a punto y layout.
  • Contar con un mínimo de 6 meses de facturación en la actividad declarada.

De la fábrica textil de sus papás a los locales propios en todo el país: la diseñadora que no para de crecer

Fuente: TN – Heidi Clair fundó su marca hace más de 10 años y convirtió su firma en una de las más reconocidas del país con diseños que fusionan lo romántico con lo rebelde.

Seguramente a muchos les resuene su nombre por de la grilla de las últimas ediciones de Bafweek. O de alguno de los locales que tiene en distintos shoppings a lo largo del del país. Heidi Clair es una de las marcas más reconocidas de la industria nacional y la mujer detrás, con el mismo nombre, se encuentra presente de cada detalle del proceso.

Desde muy chica, Heidi estuvo en contacto con la industria de la indumentaria. Creció entre máquinas de coser, telas, hilos y agujas en la fábrica de sus padres, donde realizaban productos terminados para reconocidas marcas de la industria nacional.

Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)
Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Heidi Clair)

Allí heredó la pasión de su mamá por este mundo, lo que la llevó a estudiar la carrera de Diseño de Indumentaria en la Universidad de Palermo, donde se graduó y fue reconocida por sus logros dentro de la industria. En busca de dar a conocer su talento y sus diseños, fundó hace más de diez años su marca homónima en un pequeño local del barrio de Palermo, sobre la calle Armenia.

El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)
El último desfile de Heidi Clair en Bafweek. (Foto: Bang)Por: TrigoGerardi

Desde los inicios, la marca se destacó por su fusión entre lo rockero y lo rebelde con lo romántico y sensual, un fiel reflejo de la personalidad de la diseñadora. ¿Sus best sellers? Las prendas de cuero, las blusas de broderie y las mangas con volúmenes.

Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)
Lo rebelde y lo romántico se fusiona en las colecciones de Heidi Clair. (Foto: Prensa Heidi Clair)

Siempre atenta al detalle, Heidi se encuentra presente en cada parte del proceso de fabricación de cada prenda en la fábrica que heredó de su familia. Encargada además de supervisar las demás áreas de la empresa, no deja nada librado al azar para presentar cada temporada colecciones que inspiran y reflejan el estilo de mujeres multifacéticas.

Es Ley la técnica de tejido y la producción textil artesanal del Poncho Catamarqueño

Fuente: El Ancasti – La normativa prevé garantizar la puesta en marcha de un plan de salvaguarda orientado a preservar y promocionar la práctica cultural.

En la última sesión ordinaria de la Cámara de Senadores, se dio sanción definitiva a la ley autoría de la diputada Cristina Gómez mediante la cual se declara patrimonio cultural inmaterial de la Provincia de Catamarca a la técnica de tejido y la producción textil artesanal del Poncho Catamarqueño.

A partir de la Ley a la que se asignó el N° 5857 y pasó al Ejecutivo para su promulgación «se entiende por Poncho Catamarqueño toda prenda textil artesanal tradicional de uso personal en sus distintas formas, colores y diseños, tejida en telar en fibra animal o vegetal en la Provincia de Catamarca”.

De igual manera en su articulado se explica por técnica de tejido artesanal “los conocimientos o técnicas tradicionales que son transmitidos de generación en generación de artesanos y artesanas, o aprendidos por artesanos y artesanas que descubren el oficio”.

La normativa prevé que el Poder Ejecutivo, deberá promover acciones de articulación con organismos municipales, provinciales, nacionales e internacionales a los fines de diseñar y garantizar la puesta en marcha de un plan de salvaguarda orientado a preservar, revitalizar, fortalecer, sostener y promocionar la práctica cultural y la transmisión de la técnica artesanal y ancestral de tejido y en telar de los ponchos catamarqueños en las distintas localidades.

Asimismo apunta a la protección de los intereses locales de sus habitantes; diseñar y ejecutar campañas de difusión sobre los aspectos históricos, culturales y el proceso de producción del poncho catamarqueño; jerarquizar el oficio de las tejedoras, tejedores y personas que participen del proceso de elaboración del poncho catamarqueño; facilitar el espacio de trabajo que reúna las condiciones necesarias para la producción de los ponchos y demás productos como guantes, medias, chalinas, chalecos, chales, mantas; generar un centro de divulgación, exposición e información, entre otros.

Entre los fundamentos de la iniciativa, Gómez destaca la importancia y variables que existen del poncho, su color, siendo el poncho catamarqueño indiscutidamente un emblema provincial, con una tradición, una rica historia, sentido de identidad, y un símbolo de la tradición cultural del país y la provincia.